在“引导―发现”的探索中,有效提高学生的音乐欣赏能力
一、“引导―发现”式音乐欣赏教学模式的目的
教师作为教学活动的设计者和组织者，应当充分发挥“导”的作用，这是促进学生“学”的关键，为此“教”必须致力“导”，服务于“学”才能提高教学效率。
在课堂教学中，通过分层次、步步深入的问题，引导学生自己分析总结，诱发学生的求知欲，激发学生的学习兴趣，爱上音乐欣赏。
“授人以鱼，不如授人以渔。”教师通过“引导―发现”的教学模式，让学生通过实践探究性学习，学会欣赏音乐，能总结音乐欣赏的规律和方式方法。
音乐欣赏是一个开放性的内容，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一百个听众对音乐就可以有一百种理解，教师应引导学生学会用个性化的思维方式来发现音乐的内涵。
二、“引导―发现”音乐欣赏模式概述
布鲁纳的“发现法”和皮亚杰的认知结构理论是该模式的理论依据。“引导―发现”教学模式是以解决问题为中心，教师通过创设情景激发学生求知欲，再通过设疑，让学生在聆听、实践、体验等探究性活动中总结出音乐的特征，并赋予音乐个性化的理解。
三、“引导―发现”音乐教学模式的具体内容
本文试图通过苏教版四年级上册欣赏曲目钢琴五重奏《鳟鱼》一课为例，从以下几个方面说明音乐教学模式的具体内容。
1.趣味导入，提高学生的学习兴趣
良好的开端等于成功的一半，引起学生注意是教学取得成功的重要条件，精简有趣的导入是通向音乐的桥梁，是激发学生主动学习音乐必不可少的环节之一。
本人在执教钢琴五重奏《鳟鱼》一课时，在导入环节中提炼《鳟鱼》的歌唱版本中的一段歌词进行范唱，歌词如下：
明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，
快活地游来游去，像箭儿一样。
我站在小河岸上，静静地朝它望，
在清清的河水里面，它游得多欢畅。
在清清的河水里面，它游得多欢畅。
这一段歌词就像一个故事的开端，吸引着学生的兴趣，同时也能给学生想象的空间。其次，教师的范唱在音乐教学中非常具有感染力，教师的歌声和生动形象的音乐故事，紧紧抓住了学生的好奇心，调动了学生学习的兴趣，营造了良好的课堂氛围。
2.巧设问题，引导学生探索音乐特征
聆听是音乐欣赏教学的基本手段，“以听为主”，是要带着问题去听，而不是盲目地听，要有思维参与的过程。这就需要教师精心设计问题，由浅入深，层层递进，引导学生自觉地去听。但是这里需要注意的是，要做到有重点地听，一节课的时间有限，并不能够面面俱到，教师必须吃透教材，抓住重点，精心设计，深入浅出。
（主题段）
问题一：小鳟鱼游得是悠闲的，还是活泼的。游的速度怎么样？
问题二：你能听出是用什么乐器模仿的小鳟鱼游吗？为什么要用这种乐器来模仿小鳟鱼？
问题三：你能用四字词语形容一下小鳟鱼的生活吗？
总结主题段音乐的特点（学生填空）
情绪 速度 力度 乐器
悠闲 中速 较轻 小提琴
问题一的设计是想让学生感受音乐的情绪和速度。问题二的设计引导学生建立乐器与角色之间的关系，知道使用这样的乐器能够符合角色的个性。问题三的设计是在前两个问题的基础上，引导学生学会总结音乐内容，自主表达音乐所要表现的内涵。最后学生能够根据这三个问题自己总结出主题段的音乐特点。
问题的设计需要具有??向性，在这些预设的问题中随着教学的不断推进，渗透于每一个教学环节，让教学在问题―体验―探究―总结―新问题的进程中，达到“音乐与情感”的交流，作品与审美的对话，产生真正的“情感共鸣”，体现教学的真正魅力。
3.对比欣赏，促进音乐分析能力的提高
对比聆听是音乐分析的重要手段。运用对比法进行欣赏教学，能够培养学生灵敏的听觉，能够吸引学生的注意力，有利于发挥学生的主动性，促进学生的思维发展。
（变奏一、变奏二）
对比欣赏的步骤：
1.分别聆听变奏一和变奏二，讨论分析音乐发生哪些变化？
2.听中提琴音色，与小提琴进行对比。
3.思考这个时候的小鳟鱼在干什么？
变奏一和变奏二不是这首乐曲需要重点欣赏的段落，利用对比欣赏的方法不仅能够缩短欣赏的时间，提高课堂效率，同时能够引导学生通过对比感知音乐的变化和联系。培养学生的自主探索能力，使学生对音乐欣赏的分析能力、理解能力以及表达能力得到很好的锻炼，使学生成为课堂的主体，培养学生的自信。
4.肢体律动，引导学生体验音乐的发展变化
肢体动作在欣赏教学中同样有着至关重要的作用，是促进学生体验音乐和表达音乐的重要手段。巧妙地设计肢体动作，能帮助学生直观地感受到音乐情绪、速度、力度的变化，帮助学生理解音乐，同时也能促进学生借助肢体语言个性化地表达自己对音乐的理解，具有双向作用。但有一点，动作设计的核心必须符合音乐文本的情绪。在变奏三中笔者设计了随乐走步的律动，一个八拍向左走，一个八拍向右走。音乐强的时候直起身子走，音乐弱的时候弯腰走。通过这样的肢体动作感受音乐的变化，作曲家如何形象地描写出小鳟鱼遇到危险来临时的逃跑。变奏四中让学生随乐拍一拍6连音的节奏，拍出强弱对比，感受小鳟鱼被抓时的挣扎。
在教学设计中笔名把变奏三和变奏四作为欣赏的高潮部分，用肢体动作感受这两部分音乐的发展变化。在音乐课堂中将肢体语言设计得巧妙、得当，既能有效地调动学生的学习兴趣，又能激发学生的表演欲望，还能帮助学生理解音乐，使学生可以直观地感受到音乐的发展变化。
5.创编结局，促进想象力生成
有时候学生的想象力远超乎我们的想象，甚至能带给你意外之喜，教师要做的是为学生架好桥梁，铺设好背景，让学生充分地发挥他们的想象，赋予音乐作品自己的个性化理解。这是将“引导―发现”法升华的一个阶段。
（结束段）
6.聆听结束段，为乐曲补充一个结局
师：故事在这里就要结束了，我们一起来听听结束段。
师：主题旋律再次响起，小提琴、大提琴轮流演奏，钢琴也再现了开始的伴奏音型，与开头相呼应，预示着水面又恢复了原来的平静。你觉得小鳟鱼的命运如何？它有一个怎样的结局？
生：被渔夫吃掉了，渔夫又回到河边去捉鱼。
生：我觉得被渔夫拿去集市卖，然后被一个小女孩买走了，小女孩又把小鳟鱼放回了水里，所以水面又恢复了平静。
……
音乐学科与其他学科最大的不同就在于音乐没有“标准答案”。本人在这一教学环节中为乐曲设置了一个开放性的结局，通过让学生补充结局这个环节，充分发挥学生的想象力，刺激学生的表达欲望，让学生学会用心感受音乐，对这首乐曲产生自己的观点。
“教学有法，但无定法，贵在得法。”“贵在得法”指的就是恰当地选择教学方法，选择最能有效地组织学习、刺激学习和检查学习的方法和手段，争取最优化的教学效果。
