关于声乐表演与教学专业课程设置的思考
近几年，高师教育在对声乐研究生的培养和创新方面越来越重视，不仅仅为了培养出更多专业的、具有创新能力的优秀的音乐人才，更重要的是培养这些优秀的音乐人才应当是未来中、高等学校的音乐教师。高师的声乐硕士研究生比高师培养的声乐本科不管在专业基础理论、专业性技巧及实践性上都有着较大的区别。本文就声乐硕士研究生“声乐表演与教学专业课程”的设置及设置中我们会出现的问题所做的思考谈谈自身的看法和建议。
一．“声乐表演与教学专业课程”的设置
1. 声乐理论课的开设
在高师声乐教学中，声乐理论通常被声乐教师所忽视，不管是在本科阶段或是研究生阶段，声乐教师极少会完整地、系统地讲解声乐理论，而是笼统地一带而过。我们这里所说的声乐理论课系统地包含了声乐基础理论知识、中外声乐的发展史、艺术概论、歌唱技巧、歌唱的语言等理论课程的学习。
声乐理论课的教学常常是以“集体课”和“小组课”的组织形式进行教学的。这种授课形式突出的优点是效率高。一名教师可同时给几十名学生上课，可以让学生系统地学习声乐理论基础知识和声乐教学法的理论。声乐理论课的教学模式又分为：“纯理论课教学模式”和“含实践的声乐理论课教学模式”两种。
“纯声乐理论课教学模式”，是让学生系统地学习声乐基础知识和声乐教学法的理论，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学的正确的声音观念。从而指导学生的声乐实践，提高学生的演唱水平和音乐表现力，能够独立演唱较高难度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任今后各种层次声乐教学的工作。
“含实践的声乐理论课教学模式”， 采用理论与实践相结合，互动性、双向式与教师的引导相结合，以达到使学生全面、客观、高质量地掌握所学内容之目的。让学生在理论中感知实践，在实践中消化理论。
2.声乐表演课的开设
声乐表演是人类创造行为的一种，都是为了体现出创造者的最基本的心理活动。对于声乐表演专业的硕士研究生来说，一方面从自身出发，尽可能地在研究生的学习过程中参加更多展现自己专业的实践活动，譬如：社区艺术节；声乐专业或非专业的比赛；参加声乐大师班等；另一方面从高师和老师自身出发，学校应该提供学生实践表演的场地及力所能及的服务；此外，学院应该开展实践活动主题周或主题月，为学生提供更多的实践表演的机会。教师在这项专业性较强的实践活动中，高师应该开设音乐心理学，专门针对音乐表演中活动的多种要素构成的综合心理的一门音乐学的分支学科，其中牵涉到认知、记忆、情感、表现等多个方面。音乐教师在进一步提高学生音乐文化素质及声乐技巧的同时，更要注意学生歌唱时的心理状态。对学生表演时出现的不良反应提供心理咨询及帮助。
3.声乐教学课的开设
作为一名高师的声乐研究生，不但要掌握坚实的音乐理论基础，掌握扎实的声乐歌唱技巧，巧妙、灵活地运用声乐技巧、通过肢体的表演来展示自己对音乐的诠释，还要懂得正确的教学方法，为将来走向讲台，对学生进行系统、全面、正确、科学的训练和培养打下基础。所以声乐教学课的开设对高师“声乐表演与教学方式课程”的设置是非常重要的。目前，高师中对声乐研究生的课程设置多为小课制，按专业词说，小课又称为个别课。老师在固定的时间中一对一地教学，教学的内容包括练声曲、一首中国歌曲、一首外国歌曲。不容置疑，声乐个别课是高师音乐艺术教育中的一门主课，更是声乐硕士研究生进一步提高自己对声乐歌唱技巧、培养音乐旋律感觉、累积声乐教学经验和方法的重要课程。固然个别课对专业的硕士声乐研究生在音乐的各个方面都有高的效率，但在“小课为主”的基础上安排大课的学习，如音乐讲座、艺术实践、观摩表演等，这会让声乐研究生丰富自己的声乐艺术知识，通过大课的学习，与同学之间的公开交流，发现自己的不足之处，端正自己的学习态度，对提高自身的声乐艺术修养具有双重的效果。
二．“声乐表演与教学专业课程”的思考
近些年，由于高师的规模在不断地扩大，充分发挥了高师的办学潜在能力，而办学的效率也在不断地提升。高师中的音乐教育也随着外部条件的改变而深化，但在改革的过程中，我们也面临着问题，我们在思考的同时，也在寻求最佳的解决方案。
1.思考的问题
生源实力不均衡，导致教学质量的不统一。
由于学校和地区差异，许多声乐考生在考研期间出现不同的差错，专业课好的，文化课出现问题，没有达到自订的目标；反之，专业课不好的，在文化课上出现了转机，达到了自订的目标，这就出现了生源实力不均。专业教师分到手上的学生实力也不均衡，导致教学质量的不统一。
师资能力不均衡，导致教学质量的不统一。
由于高师教师中师资缺乏与师资能力的不均衡，老的教师在声乐教学上有经验，但在声乐技巧上却墨守陈规，老教师分到手上的学生会出现满满教学经验，但声乐技巧上出现弊端；反之，年轻的教师，缺乏教学经验，但他们在进修或深造的学习过程中，声乐技巧是较先进的，符合时代的进步。这二种情况都会导致教学质量的不统一。
2．解决的方案
（1）完善并丰富切合社会、学校和学生实际的多样化教学培养方案。
加强音乐理论及其他音乐技能的同时，加强多种形式的声乐表演能力训练及综合素质的锻炼，如加强钢琴伴奏，歌剧学习中的重唱，小组表演的合作能力等等。
（2）声乐实践采用教学形式、演唱形式、表演形式多样化来提高声乐教学的质量和效率。
在高师的改革中，改革现有的、固定的、统一的声乐教学模式，实行“小课为主、大课为辅”、注重学生个性与共性相存在的声乐教学平台。
在声乐教学的过程中，采取“百家争鸣”、“百花齐放”、“中西合璧“的多元化教学在多元化世界的政治、经济、文化背景下进行高师研究生声乐课堂教学内容的改革。在学习外国歌剧音乐的同时，中国的本土音乐更应该加紧研究与学习。演唱中国的本土音乐，如各民族的民歌、艺术歌曲、甚至是戏曲艺术的学习，既可以开阔学生的文化视野，培养学生更强的音乐感觉，弘扬本土的音乐文化，也为不同区域的地方性音乐文化的传承培养了后备的人才，以适应社会音乐多样化形式的需要。加强课堂实践和舞台实践、社会实践三者相结合的教学力度，做到教学实践相结合。在高校研究生声乐教学的学习中，课堂教学时间是最基本的教学实践，舞台实践是课堂实践的延伸和体现，而社会实践就是检验课堂实践和舞台实践的唯一标准，同时也是高校研究生声乐教学成果的展示和重要环节。
总之，高校硕士声乐研究生课程的设置，最主要是协调学生的表演能力和教学能力，培养学生的声乐演唱技巧，在声乐学生掌握表演、教学二种能力，才能为将来成为一名合格的音乐教师打下基础，这也是高师课程的设置方向和培养方向。
- 上一篇：论现代舞教学中“气”的技巧
- 下一篇：针对声乐初学者在教学方面的几点思考
