动画装置在当代艺术展中的跨界应用
一、当代艺术发生了什么？
（一）当代艺术简述
我们所熟悉的艺术表现形式，伴随着历史和科学的进步、信仰和思潮变迁不断地向前发展变化着。当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的形式，并伴随着当代正在发生的不断地进行变化。
1.动画装置艺术简述
作为一种新的艺术形式，动画装置艺术在学术界并没有一个很明确的说法，但我们从动画装置作品在动画内容和材料上的改变，会发现这种新兴的动画装置形态悄无声息地改变着动画的观看方式和感受体验。动画装置是利用科技手段、数字媒介和日常生活各种材料搭建而成的场景，将传统的动画形象相混合的艺术形式。我们通过这种形式，将动画形象从荧幕中释放出来，拉近它与观众的距离。这样观众可以借助触觉、视觉、听觉来完成这个作品的体验。观者的日常生活的主观经验可以带入作品中，使我们脱离了过去仅仅在作品前安静观赏的模式，可使观者在作品里可观、可想、可玩。
2.当代艺术与动画装置的联系
早期动画与当代艺术的结合会从传统的视觉艺术中汲取灵感，1992年美国琼?格雷兹（JoanGratz）制作的奥斯卡奖动画片《蒙娜丽莎走下楼梯》（参见图1）――片名源于达?芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼梯的裸女》――带领观者开启当代艺术的旅程。在作品中可以看到30多位世界名画家及其代表作品，可以看成是对传统绘画的影射和礼赞，《蒙娜丽莎走下楼梯》也是在用动画的艺术形式对经典艺术和当代艺术的进行解构和重组。
今天动画的更新发展，和灵活地运用数字技术、计算机程序等手段有很大关系，通过这些手段对图像、视频进行编辑处理和分析。但是，它自始至终都离不开我们的主观感知到的各种感觉――“视觉”、“嗅觉”、“听觉”、“触觉”。动画装置艺术介入观者的感知区域，是影响当代艺术的一个重要方面。这不仅使动画形象活动在荧幕之外，也活动在现实的材质所搭建的场景之上，并使我们信以为真。从而将我们的各种感觉更深入的激发和唤起。
（二）动画产业中新技术手段的表现形式
装置艺术可以用科技手段来展示，当下早些年出现的人体运动捕捉技术已广泛运用到动画电影制作中，其具有里程碑式的一个案例是，2012年由詹姆斯?卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成，并且此技术在电影中进行了完美结合。在2016年国内上映的郭敬明导演的《爵迹》电影同样运用了人体动作捕捉技术。在二十世纪末兴起的虚拟现实技术，它能够产生一种身临其境的多感官的虚拟环境，用户能够从虚拟环境中获得对客观世界的感性和理性的认识。
此外，还有一种全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。[5]美国基于互动体验的博物馆通过对虚拟现实技术、全息投影技术、物联网技术等在博物馆中对参观者进行互动展览，以科学知识和趣味性为一体的展览内容和多方位参与的形式，激励广大公众亲身探索体验并实践，实现具有个性化的主动学习。
（三）装置艺术在大众群体中的印象
各种当代艺术展览中，不少参观者都会唏嘘面前作品的不可思议和怪异，纷纷对这些当代艺术中所展现的装置艺术、行为艺术等表示费解。在2016年7月在上海当代艺术博物馆举办的《群展|零食》，行为艺术家奥利维耶点?德萨嘉赞在《变相》的行为表演中，破坏了自己的面容，浑身盖满黏土和颜料，如同从“神圣面孔”到“肉体头颅”的转变。讲述了一个画家、雕塑家无法赋予其作品生命的失败故事，被着色黏土覆盖的画家在绝望的姿势中，变成了一尊活体雕塑，以此传达了现实生活中的人们视活着却为一种寻常或平庸。当代艺术对于我们就像一个充满奇怪生物的奇幻王国，在那里我们能想象到的一切都能找到，反之亦然。我们需要放下固执的偏见，接受当代艺术带给我们的惊喜和震撼。
二、
（一）?踊?装置的现状
装置开始于1910年杜尚将一个现成品小便池签上自己的名字演变成一种装置艺术，并逐渐进入了当今艺术界的主流领域。动画装置艺术是数字的智能成像，计算机技术整合发展起来的一种新鲜活力的艺术形式。作为一种新的手段在当代艺术中运用，它对原有的艺术进行了革新，对将来的艺术和生活带来新的不一样的多感官体验。
（二）当代艺术中装置的现状
装置艺术是作为雕塑艺术的延伸，从20世纪70年代起，当代艺术装置作为一种艺术观念形式，对艺术和生活采取了反讽刺的手法，指各种形式的装置艺术作品。[3]它在今天科技化的道路上迅猛发展，融合多样化的媒体艺术：集成、视像、照相、观念等。在2016年9月上海余德耀美术馆举办的《波普之上》展览中童昆鸟装置作品《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》，是他迄今为止最大最复杂的一个大型装置作品，并给我们呈现了一种未来主义由机器管理的明日景象。
三、动画装置给当代艺术提供了可行性线索
（一）动画装置作品的场景式体验
1.多感官式体验
在当今的艺术审美过程中，动画装置已然不同于对传统艺术的欣赏，它已具有了亲历体验的审美新特征。新媒体艺术通过营造虚拟现实的场景与参与者互动，从而生发出一种多感官式的情景体验。2016年在上海世博会中华艺术宫展示的《清明上河图》，走近会发现它是一个会动的画面，市集上人们摩肩接踵，桥下流水波光粼粼，不断变换的画面在多媒体互动下再现了北宋繁荣的市井生活场景。
在2016年9月上海余德耀美术馆举办的《波普之上》展览中，安妮卡?伊《12支通感蜡笔》（参见图2）作品中，利用扩散器释放出女性集合菌的气味及几乎难以察觉的高古轩画廊的气味，让观者置身于一个孤独的环境中，产生一种男权对于女权主义和女性影响力的持久恐惧。 定格动画作为动画的一种艺术表现形式，在拍摄定格动画时运用的像木偶、沙子、毛线、玻璃等各种装置材料搬上了当代艺术的展览舞台，作为一种动画装置展示着装置艺术独有的艺术魅力。2016年9月在上海二十一世纪民生美术馆举办的娜塔莉?杜尔伯格和汉斯?博格双人展《秘密花园》（参见图3）中，不仅展出了娜塔莉?杜尔伯格的定格动画影视作品，还有大规模的制作定格动画的装置材料。她使用粘土动画的艺术形式，将本能中常见的嫉妒、报复和贪婪进一步戏剧化，她的伴侣为其动画和装置创作带有催眠效应的配乐氛围。
2.虚拟现实和情感
装置艺术在当代艺术大环境下所营造出的，集结了听觉、嗅觉、视觉、触觉等多元感官。给个体的生理或者心理上都带来极大的刺激和享受，会在虚拟的装置空间里置入一种个人情感的参与。[5]近年盛行的cosplay同样是将动漫中的角色和剧情置换到现实世界里，集合了多元的感官体验和享受。cosplay狭义的解释是模仿或者装扮虚拟世界总的人物角色，因此也被称为角色扮演。由此，“假扮某类人的人”是在网络上衍生出的新含义。
在2016年乌镇国际艺术展中，宋冬的大型装置作品《街广场》中，则利用实物和三面大镜子创造了不能通行的街道，但它是可以被个体使用和停留的自由空间。每个城市都似或是潜意识的相似。在2016年的此展览中，伊秀珍的装置作品《内省腔》选取了粉颜色的秋衣秋裤缝制的。在当下这个快节奏的社会，我们想找一个安静的角落，可以放轻松并且回归自我，而母亲的子宫就是最原始的归属。但是，作者也不想让你完全放松，当你在躺在里面的时候，根本躲不开别人的窥视。而周边大大小小的孔洞说不定就有观者的眼睛，令人吓一跳。
兰登国际创作的作品《雨屋》是一个融合奇幻和真实的独特空间，参观观众体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。在屋内倾盆大雨持续不断，但屋中雨和屋外雨世完全不相同的，因为不管我们走到哪里，都不会被淋湿，好像是大雨在故意地躲着人一样。这个超大艺术装置为参观者营造了超现实的真实与虚拟相结合的神秘氛围。
动画装置除了将传统的动漫剧场或电影中的道具、人物、场景还原到展览现场，也把多媒体媒介的特点融入到其中，这也是符合当代艺术发展的趋势。
总结
动画装置将动画创作初期的道具、场景等装置搬到展览场中，改变和拓展了我们传统的观看动画的视觉习惯和经验。动画领域在技术手段、多媒体数字、装置等表现形式多样化，同时给我们带来了一个全新的、互动式的现实和虚拟体验，对动画装置艺术的影响也越来越大。
我们可以相信，在未来的社会和视觉艺术里将会有更多的数字化手段介入，这种艺术装置手段甚至将会成为当代艺术中一种普遍的艺术形式之一。当代艺术与动画艺术的融合，或与其他艺术形式想融合，无疑已经成为一种普遍的艺术趋势。这些艺术作品都是对观念的一种表达或是情感的一种表达，现在不管用什么手段，当代艺术还是动画艺术，都将成为创作者真实情感的表达形式。
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