探析风景园林专业中《园林美术》教学模式改革
中图分类号：G642 文献标识码：A
1《园林美术》课程对于风景园林专业的意义
《园林美术》课程一般开设于风景园林专业的第一、第二学期，是风景园林专业基础课中的核心课程。本门课程以绘画技法训练为主要内容，旨在训练学生绘画技巧的同时，增强学生审美意识、培养立体思维能力、加强学生观察力和动手能力等。《园林美术》不同于艺术院校传统的绘画课程，“园林”限制了其绘画的对象和范围，“美术”强调了其核心的艺术性和绘画技法，而“园林美术”四个字结合起来，则限定了这门课是理性与感性结合的设计类美术。因此，《园林美术》课程始于绘画，但服务于设计。由此可见，《园林美术》是一门设计类的绘画技巧训练课程，有助于风景园林专业学生更好的徒手表达设计思想、推敲场所比例尺度、增强学生对场地和风景认知、增强学生立体思维能力和提高审美等作用。
2风景园林专业的培养重点及该专业《园林美术》课程现状问题
风景园林不同与园林专业，是一门“以生物、生态学科为主，并与其他非生物学科（例如土木，建筑，城市规划）、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科”。目前国内大部分院校风景园林专业中的《园林美术》课程设置和教学模式基本上与园林专业、设施农业专业类似，甚至与艺术类的环境设计专业大体相同。这就导致了学生起点不同、培养目标不同而产生一系列问题，例如学生由于基础差起点低而自信心缺乏，不清楚学这门课对专业课有何帮助而不重视，进而不愿意多花功夫练习等。这样使《园林美术》离我们的教学目的相差甚远，培养出来的学生很难适应现在的人才市场需求。根据笔者的调研，认为目前风景园林专业《园林美术》课程存在以下几类问题：
2.1课程培养目标不明确
大部分院校风景园林专业同园林专业的《园林美术》课程内容类似，从素描基本功开始，练习石膏几何体、静物、风景，然后进入钢笔速写和色彩阶段。大量的石膏几何体和静物的素描、色彩练习让风景园林专业的学生觉得自己是为了画画而画，而非为了锻炼绘画基本功，进而增强风景园林综合场景写生能力、增强场所理解和感知能力而画。一方面学生会因训练内容过多而出现信心不足、烦躁的情况。另一方面，学生不了解《园林美术》对于自己将来从事风景园林相关工作有什么用处，只是简单的认为学了园林美术就是为了学手绘，导致大部分学生会认为将来学好计算机绘图就可以代替手绘，所以是否学好园林美术对自己的专业能力没有任何影响的观点。
2.2课时少，课程训练不够集中
《园林美术》是一门实践性很强的课程，理论知识再完备，如果没有足够的课时训练保障，也是无法学好这门课程的。目前《园林美术》在大部分院校一学期的课时为80～120学时，且课时分散，往往一周4～8课时，加上风景园林专业有大量的外出实习、考察类课程，经常使其中断。这样容易导致学生在课堂上刚琢磨懂某种绘画技巧，而由于中间要暂停一周甚至更长时间导致忘却其中要领，反复几次会让学生觉得自己是因为没有天赋，“学不会”、“学不好”等，而忽略了其实绘画是一门通过练习就能够掌握的技巧性的学科。
2.3教学方法、考核方式单一
目前大部分院校的《园林美术》课程仍是传统的教学方式，理论课相对枯燥、不够形象，绘画零基础的学生很难理解。而该门课程的实践课由于学生量大，教师无法做到逐一示范，也使零基础的学生产生畏难心理。考核方式大部分停留在传统的结课作业作为考核的主要内容，使学生认为期末得分过于片面，不够客观。这样容易出现学生在理论课一知半解，实践课无从下手，而考核时压力过大等问题对课程产生不良情绪。
3风景园林专业《园林美术》课程的教学模式改革
3.1教学内容及课时安排改革
（1）适当减少美术史、美术鉴赏等理论课课时比例，加强学生实践环节课时比例。理论课的讲解应侧重透视、比例、造型、构图等内容，有助于学生迅速掌握绘画技巧、树立学好园林美术的自信心。相?P美术史论、艺术鉴赏内容可以用多媒体方式简单综述。鉴赏类的理论知识应溶于临摹实践时，由老师讲解，学生实操，这样也更有利于学生理解理论知识。
（2）加强风景园林速写训练课时，提高学生徒手表达设计的能力。素描和色彩虽然是基本功，但是对于风景园林专业有限的学时来说，这两个方面的学习内容过于繁杂。素描方面，增加结构素描的训练，减少明暗调子素描训练；色彩方面，增加钢笔淡彩的训练，减少水粉静物等内容的训练。适当减少素描、色彩的训练学时，增加风景速写的训练学时，有利于增强学生的徒手绘画能力。徒手绘画是设计师与客户进行交流探讨的手段，同时也是取得客户认可与信任的基本素质和要求。减少植物单体训练，增强综合环境练习，以整体带局部，在整体环境训练中加强单体的塑造。
（3）降低临摹课时比例，增加写生课时，增加创造性训练课时。前文已经提到，风景园林专业的《园林美术》课程服务于风景园林设计，而设计是一门对创造力要求很高的技术。大量的临摹实践会导致学生过多注重绘画中的线条、明暗或单体植物、小品的绘画方法等局部特征，忽视创造力的培养。所以该专业的《园林美术》课程应有目的性的让学生在练习绘画技法的同时，增加对物体或环境的拆解、重组等创造性训练，为培养学生具有良好的设计能力打下基础。
（4）增强学生感知能力训练。风景园林专业技能训练中很重要的一点就是景观感知和对场地的理解。风景园林美术的训练内容应该不仅仅停留在简单的描绘景观植物，而应该学会在描绘的过程中，去解析描绘对象的空间构成、层次、天际线及其他场所特征。不同于传统风景写生速写根据美学特征去强调画面重点，而是要有根据对场所的理解而强调画面重点、省略细节的意识。这种练习方式既提高了绘画能力，也培养了场所理解的空间感知能力，才能更全面的培养学生成为能用手绘表达设计思维的设计师。
3.2教学方法
传统的教学方法已经无法满足现代化课堂需求。建议理论课用多媒体手段，结合PPT理论讲解、动画鉴赏、视频演示操作步骤、利用幻灯机等设备让任课教师现场演示及录制符合专业特色的微课等手段。这种多元化的教学手段一方面有利于提高学生学习兴趣，另一方面有利于学生课下反复学习、琢磨、练习。在实践课方面，实行小组制，课前摸底，按照绘画基本功的掌握程度将学生三人一组进行划分，鼓励学生互相看画、互相找问题、互相点评。这样即使上课学生众多，在老师不能一一演示的同时，学生可以在相互讨论中共同进步，并且带有目的带有问题的找老师寻求帮助，会使学生对问题更加印象深刻，减少下次再出现错误的几率。
3.3考核方式
由传统的单一式考核转变为综合考核。摒弃传统的只注重最终结课作业的“一画定胜负”，而是重视平时练习的效果。采用考勤20%、课堂实践40%、结课作业40%的多维考核方式，增加一定比例的附加分鼓励学生勤于练习，只要和上次比有提高便能得到一定的附加分等，可以激发学生的学习兴趣，督促学生在平时练习时勤于思考。其中结课作业的考核也可以按教学内容模块进行阶段式考评，如基础素描、风景临摹、风景写生、风景淡彩等。这样可以使学生的成绩更为客观，更能反映学生在每一个阶段的学习状况。
《园林美术》课程贯穿于风景园林专业学生的整个一年级学习，对于其未来的专业课学习及其毕业后踏上工作岗位、从事风景园林相关工作都有着深远的影响。因此，改革风景园林专业《园林美术》课程，使其更加符合学生特点，教学内容更加贴近专业特色，有利于培养出更加优秀、更加符合社会及产业需求的风景园林设计师。
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