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中国钢琴“新音乐”作品的反思、发展与未来

出处:论文网
时间:2018-08-03

中国钢琴“新音乐”作品的反思、发展与未来

  现当代有这样一类钢琴作品,乐曲通常采用现代作曲手法创作而成专业技巧性难却通常让人无法产生共鸣甚至“听不懂”,这些作品也许能在钢琴专业领域下发展但不能广泛的在人民群众中流传。相反在20世纪30年代―70年代,那时钢琴还没有得到很大普及,钢琴的弹奏技术水平远没有今天发达,音乐家所创作出来的钢琴音乐作品,和声简单,音乐织体单一,但旋律简单易懂,优美动听,音乐素材均源于中国民间传统元素,没有复杂的和声曲式、钢琴弹奏法,却让人印象深刻,例如贺绿汀所创作的《牧童短笛》,丁善德创作的《新疆舞曲》,江静创作的《红头绳》等这些音乐作品迄今为止仍是十分经典的钢琴代表作,当人们一听到主题时便能勾起心中的那份记忆和一种情怀。

  20世纪80年代以来大规模的青年音乐学习者留学海外,他们从西方学习了先进的钢琴演奏技术,音乐作曲技法和先进的音乐理念,他们将这些新知识新思想带回中国,在进行音乐创作时依靠中国民族的传统音乐形式以及中国原生音乐素材,再结合西方现代创作技术手法,在以探索性、创新性、实验性为目标的前提下①,在中国与西方,传统与潮流的交合融汇之中创作出了有中国民族特色又有时代特征的中国钢琴“新音乐”作品。所谓钢琴“新音乐”作品指的就是中西方音乐的相互交融然后形成了一种中国近现代钢琴音乐创作。

  从70年代至今,国家在加入了世界文化交流这个大荟萃之后意识到完全模仿西方的文化艺术是不行的,没有民族特色的文化是失去生命力的,世界要的是艺术文化的不同,而不是趋于统一和互相之间的融合,民族的就是世界的。近40年来我国陆续出版了一些钢琴新音乐作品,例如:张朝《皮黄》;权吉浩《长短的组合》;赵晓生《太极》等这些都是钢琴“新音乐”的代表作品。现在社会欣赏人群的年龄层次不一样,中国钢琴新音乐如果要得到广泛的传播,欣赏群就不仅仅是学习钢琴的专业人士,而是要真正的深入到群众中去让更多的不是专业学习者的这些人群认同中国钢琴新音乐。

  陈其钢作为梅西安的关门弟子,其音乐创作风格和技术手法自然受到师傅梅西安的影响留学法国的他擅长将中国传统民族元素融合于西方现代作曲技术,在他的创作中大量运用中国民乐元素,这其实也推动了中国音乐走向世界。他创作的《京剧瞬间》采用中国传统音乐的渐变色彩,音乐主题是用京剧中起衬托演员表演动作的“行弦”,作品充满了“京腔京调”又表现出了现代和声音响效果,同时又展现了现代的演奏技巧。但这首作品也存在问题,作品用西洋乐器去模仿京韵京调,即使模仿的再像也不是最初的传统京剧的京味,京剧的“韵味”是通过京剧演员通过演唱,在唱词,说辞,韵律以及和中国传统乐器京胡,大锣,板,鼓等伴奏乐器的配合之中才体现出来的艺术,何止是依靠一件西洋乐器就能体现出来的?京剧在唱时音有可能就是不准的,不像西方和声采用的十二平均律丁卯准确,那京剧音的不准确全靠演唱者靠韵味去诠释作品,同时京剧本身的节拍很随意节奏型变化多样钢琴即使再怎么模仿京剧的任意性多样性也模仿不来细节,由此可以看出中国传统民族音乐与西洋音乐存在着很大的差异。

  陈其钢采用中国传统特色的京剧元素同时使用西方现代作曲技法,中西音乐的结合,使音乐作品透露着现代中国钢琴音乐气息,当然我们不能否认他推动了中国民族音乐走向世界,传播中国音乐元素色彩,但音乐作品并不完美。

  中国钢琴创作者们很早就开始思考如何将中国传统音乐素材与西洋作曲手法进行结合,然后推动中国传统音乐走向世界,但中国与西方的审美观念欣赏价值感,以及音乐体现都不一样,中国任何乐器的表现、演奏,讲究的都是“韵”,十分感性化的东西,而西方音乐就是十分理性化的描述事物的存在,西方音乐已经形成了一套完整的体系,而中国是在大量个体向西方学习之后形成了个人对音乐的感悟和体会,没有形成完整系统②。中国音乐创作者们在不同时期背景下对音乐创作有不同理解和把握,但有时候似乎这些创作者们会对民族风格的把握会不够深入甚至出现偏差和误区。钢琴本来是件西洋乐器从乐器的制造到音乐的发出都是采用的是西方一套理念,中国钢琴作品如果要依靠西洋乐器进行传播本民族风格色彩其实是一件十分困难的事情,钢琴的学习现如今已经十分国际化了,要想将中国钢琴作品推向世界,就要发挥中国作品在国际上的影响力,钢琴创作者不能错误解读中国传统民族元素、风格和内容等与西方作曲手法等的?P系,创作者要树立国际化眼观。同时作为本民族音乐文化首先就要实现自我音乐文化的认同感,创作中国特色民族钢琴作品还要考虑不同的时代特征和时代元素,另外教育是很好的传承作用,只有在教育中,音乐作品才能够一代代流传下去不同时代的人才会赋予作品不同的内涵和意义中国钢琴音乐才会持续拥有鲜活的生命力③。

  因此中西结合的钢琴音乐创作道路是漫长的,困难的,过程中难免会出现偏差或误解,但正是在摸索之中中国钢琴音乐作品才能更好的发展下去,在发展过程中要对前面出现的问题进行不断的反思与总结,对今后中国钢琴音乐作品发展进行不断规划,中国钢琴音乐作品一定要植根于本民族传统文化,深刻把握中国钢琴音乐内涵,通过中西音乐文化相互融合的道路传播本民族传统音乐文化逐渐提高本民族音乐文化在国际的影响力。

  注释:

  ①张忠平:《中国钢琴“新音乐”创作中的结构辨析》,《中国音乐》2016年第1期,第150页

  ②③汪珂成:《中国钢琴作品音乐风格的演变和发展》,《音乐大舞台》2012年,第34页

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