基于数字化背景下城市公共艺术及其交互设计的探索
前言：
作为当代艺术的一部分，公共艺术概念最早出现在上个世纪六十年代的美国，与一般环境雕塑不同，其与城市发展存在密切?系。交互原本与艺术无关，但将其引入到艺术当中，其与艺术数字化发展进程密不可分。凭借着数字化先进性、现代性优势，使得这种全新的表现形式，导致以往艺术神圣性黯然失色。
一、我国公共艺术设计应用现状
建国初期，当代公共艺术开始于人民英雄纪念碑，改革开放后，以首都机场壁画为主的公共艺术产生了巨大的影响，城雕等公共艺术进入全新的发展阶段。但当时，公共艺术主要集中在北京、上海等地区，缺少互动性设计。随着城市不断发展，城市人口数量增加，对公共艺术需求量也随之增加[1]。上个世纪末期，国内城市公共艺术以城市雕塑为主，其次为壁画，题材非常丰富，如英雄人物、神话传说、生活场景等，表现手法多元，这些公共艺术放置在某一固定地点，呈现给大众。21世纪，信息时代的到来，数字化技术出现并应用，对城市雕塑影响明显，以往城市雕塑设计是艺术家先用雕塑泥做初稿后，确定方案放大比例，通过石膏、铸铜等材料完成设计。而数字化技术支持下，可以借助计算机软件，使用三维立体雕刻设备，能够将作品直接输出。数字化技术的出现，为公共艺术发展与实现带来了更多发展机遇，无论是材料、还是手法都更胜传统公共艺术一筹。
二、基于数字化背景下城市公共艺术及其交互设计分析
交互概念具有广泛性特点，存在于不同主体逐渐。艺术创作中，作者与观众之间相互作用也是一种互动。传统艺术创设中，作者与受众之间处于单向传输，缺乏参与性。而交互性艺术鼓励客体参与，作者形态的转变会随着参与者的需求发生变化。
（一）机械式互动设计
机械式互动，是公共艺术作品在创作之初，给受众的空间，使得人们能够零距离触摸，甚至可以“动”它，从原来的架上艺术，与公众真实走到一起。作为交互的开始，机械式使得艺术家将创作目标头像了受众，而非视觉艺术开始，更多的是与人发生交流，更加人性化[2]。如《1986公路游行圣歌》，是为世界博览会场馆创作的公共艺术作品群，作者将人们生活常见的交通工具按照既定比例转变为雕塑，给人们一种非常亲切的感受。机械式互动设计方法难度较低，且与传统艺术形式结合最为密切，大众接受度高，较为适用于经济、科技不够发达的地区。
（二）体验式互动设计
体验式互动较机械式互动有了巨大的突破，拆除保护围栏公共艺术互动形式，更多的是让公众参与到作品中，甚至可以按照自己的想法改变它，使得普通公民能够感受到艺术的乐趣，进一步深入理解公共艺术互动内涵。体验式互动需要现代技术的大力支持，运用空间来营造、烘托的气氛，使得观众能够在此情境中产生无尽的想象，感知视觉、声音等[3]。体验式互动艺术创作的作品，对受众包容度更高，这种互动不但要求观众要用眼睛去看，还要充分调动受众全部感官，打破受众惯性思维，在交互过程中强化受众对作品情感的感受。
（三）创作式互动设计
创作式互动，是公众积极参与到作品创作当中，而非单纯的体验作品创作结果。作者鼓励公众积极参与到实践中，将自己对作品的理解和想法融入其中。这种设计方式需要现代技术的支持，如在布鲁斯瑙曼创作的《录像走廊》中，作者以人体工学作为基础，当观众进入后，作者将受众作为变量纳入到作品创作中，使得作品与受众充分融合，将装置作品互动性提上了日程。创作式交互方式在当代城市公共艺术设计中充分体现，如杭州举办的“感恩之乐”等主题大型公共空间互动创作活动，吸引了大量具备美术基础的少年儿童及美院教师共同参与，在公众参与的同时，鼓励公共艺术真正进入公众群体当中，实现良好的交互目标。
（四）虚拟式互动设计
虚拟式互动设计，是人对虚拟环境内物体操作后，从环境中获得相应的反馈程度。该交互设计体现在视觉层面，艺术作品能够随着人的视线、动作变化而变化，不断随机地产生全新的图象，使得受众能够充分感受到作品的变化情况，好比真实世界一般，如公共艺术作品中，喷水、外形、颜色等要素的变化，身体也会随之发生变化。如《渗透》作品中，作者采用虚拟式互动，创建了交互环境，受众通过虚拟现实装置，根据布满传感器的背心实现导航，捕捉受众呼吸、运动等，将相应的信息传递给系统。通过这种方式，受众能够感受到自身身心状态，且交互性更强，是受众自身反应产生的结果，更具独特性，符合当代人的审美需求。
结论：
根据上文所述，目前，我国公共尚处于起步发展阶段，尚未形成鲜明风格。而西方发达国家城市建设，对于公共艺术的创作给予了足够关注。新时代，在城市公共艺术交互设计中，要积极引入数字化技术，将受众与作品充分整合到一起，从而促进城市艺术发展。
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