多元化音乐欣赏教学研究
音乐分为很多种，有舒缓的、有急促的、有低缓的、有高昂的、有钢琴乐、有吉他乐等等，种类繁多，但不论哪种音乐，都是为了满足人类需求的，都需要有人去欣赏它。假如创造出来的音乐没有人听得懂，也没有人欣赏的了，那么这首音乐就是失败的作品。有的音乐作品，虽然大家听不懂，但是旋律很优美，很容易引导听众的情绪，带给人们某种精神愉悦、感受、或者满足，这也是优秀的作品。比如美国的歌曲、韩国的歌曲、印度的歌曲等等，也有很多中国人原因去欣赏，虽然很多人并不听得懂他们在唱些什么，但是就是感觉好听，愿意听，喜欢听。这就是音乐的魅力，是无国界的，关键是音乐作品要能够让人们欣赏的了。鉴于此，音乐是多元化的，欣赏的人们需要用多元化的视角去学会欣赏音乐。各高校现在普遍开设有音乐欣赏课，如何教会学生在多元化视角下去欣赏音乐，是优化音乐欣赏教学的有效方法。
一、高校音乐欣赏教学存在的明显问题
1.学生对音乐欣赏的主动性不足
现在各高校中虽然基本都开设有音乐欣赏课程，但学生表现的并不是太积极。这种现象给音乐欣赏的功能性大大受挫，本来是陶冶情操的科目，变成了被迫学习的课程。首先音乐欣赏课程老师要给学生灌输正确的音乐欣赏课程学习的目的，讲述它的重要性和作用。很多学生认为音乐本身对自己没有什么用处，更何况平时也很少听音乐，所以觉得音乐欣赏课可有可无，应付式的听听就可以了。再加上老师也不主动跟学生进行交流，总是采用填鸭式传统教学模式，我只管讲我的，你听与不听是你们的事情，就形成了老师辛苦的教，学生消极的学的局面，完全违背开设音乐欣赏课程的初衷。高校音乐欣赏课程老师要切实负责起来，引导学生学习音乐欣赏，告诉学生音乐欣赏的功能和作用，掌握正确的音乐欣赏方法，可以陶冶人的情操，终身受益。另外要改变传统的填鸭式教学模式，可以采用互动型、讨论型、表演型、观看影视资料、去组织参加音乐会等多种教学模式，增加音乐欣赏课程的趣味性，让学生主动、自觉愿意学习音乐欣赏课程。
2.教学目标不明确，教学方法单一化
音乐欣赏科目对于我国理工科院校来说，都属于选修课，没有硬性的学习目标。理工科院校学生都是长期学习的科学技术知识，而对于音乐方面的熏陶则很少。一般也只是在音乐欣赏课堂中，才有机会领略下音乐的魅力。这种单一依靠课堂教学的音乐欣赏课是一普遍现象，再加上单一的教师授课方法。日复一日的机械重复传统死板的教学方法，基本上已经把学生这一主体地位给忽略了，学生的音乐欣赏能力得不到提高，更不要说感受音乐的文化内涵了。
3.培养并强化学生的节奏感
音乐欣赏关键的一点就是对于音乐节奏的把握。高校音乐教师大多都是挑拣一些节奏组合进行机械训练，没有运用科学的节奏训练方法。为了体现多元化音乐欣赏教学目的，音乐教师应该综合高低音、长短音、强弱音、快慢音和相互柔和变化的节奏训练方法。比如经典节奏曲目《二泉映月》，针对乐曲中的连音、切分、附点、均分等常见频率进行节奏练习。这样学生通过节奏的联系体会乐曲中旋律的变化；休止型节奏练习使学生时而感到欢快、时而活泼；根据乐曲起伏节奏调整呼吸节奏等。在深入的训练，就是弹琴的训练，这更是需要掌握节奏了。利用手腕和手指有节奏的揉弦，弹奏出柔美、舒缓、有层次的旋律来。在掌握节奏的同时，要保证换弓、换弦要连贯，不能有中断，留下痕迹，更不能出现重音和错音。这对节奏感要求较高的同时，也要求学生对于乐器也有一定的功底。在主旋律的弹奏声中，学生可以吸收更多的音乐养分，丰富自身的音乐涵养，慢慢培养学生自主学习音乐和欣赏音乐的习惯。
4.融入有效记忆的方法
要达到整体提升学生音乐欣赏水平的目标，必须要求学生把学习的音乐元素记入脑海中。记忆分为理性记忆和感性记忆，对于音乐来说，如果乐曲较短，表达情感比较强烈，感性记忆就比较容易，有可能瞬间就记住了；对于篇幅较长的乐曲，感性记忆就不足以记忆全部内容，这时候就应该使用理性记忆，寻找乐曲的节奏和规律，对乐曲进行旋律的快速理解和分析，依靠着音乐感知，有效把握乐曲旋律和节奏，达到记忆的效果。所以学生学习音乐欣赏课程中，要把两种记忆方式结合起来应用，并加以训练和提高，会对以后的音乐欣赏能力的学习有很大帮助。
二、多元化音乐欣赏教材内容
1.民族音乐欣赏
任何文化精髓，只有是民族的才有可能是世界的。我国民族音乐是我们音乐的根，是我们音乐的魂。我国民族众多，每个民族都有着自己的音乐文化和风格，众多的民族音乐文化就像是新鲜血液一样给音乐欣赏课注入了动力，是对民族音乐文化的弘扬。比如，经典曲目《茉莉花》，这一民族乐曲被很多高校所采用，按照中国式的《茉莉花》版演奏，是唯美动听、感人肺腑。这一曲目已经被印尼、波兰、俄罗斯等多个国家和民族引进和模仿，基于民族文化的不同，各个国家演奏出来的《茉莉花》韵味不尽相同。民族音乐文化吸收着不同民族音乐元素，呈现出了多彩的音乐文化效果，也使大家认可了音乐文化差异。这样在欣赏各国各民族欣赏《茉莉花》的同时，也达到了音乐欣赏多样化学习目标。
2.中外音乐欣赏教学课程的引进
中国的音乐欣赏历史悠久，早在战国时期，就已经有专业的音乐表演队伍。这时候音乐表演者都是出现在王府贵族家庭中，到了?F在，音乐表演通过电视、收音机，大家都可以及时看到。国内外音乐作品的多样性，给课程选择提供了丰富的音乐库，更为实现多样化的音乐知识欣赏目标提供了基础。为了满足多元化音乐欣赏学习的目的，使学生对中外音乐文化有着清晰的了解和认识，选择一些各种类型的中外音乐珍品引领进教学课堂上。比如经典的德国乐曲《仲夏夜之梦》，号角和管弦乐配合下演奏出强劲粗犷的声音和朦胧月光下小精灵戏耍的旋律，表达出质朴的温顺的而又热情的爱情主题。 3.教学内容实用性不强
大多音乐欣赏教材都是很久以前编著的，教学内容老套，缺乏实用性。音乐欣赏教学案例有拼凑嫌疑，没有特色，缺少典型，千篇一律的教学内容，固定的欣赏角度和方法，表现出的只是音乐欣赏的冰山一角，不具有实用性。
4.缺乏时代性
现如今手机、ipad已经普及，很多教条知识都已经被当做科普知识，早已被网络普及。如果老师的教学内容还是教条式的单纯性音乐知识，显然已经无法满足现时代学生的学习需求。即便老师把经典曲目的讲义做的再仔细，课件做的再唯美，也比不上现在大数据背景下的网络资源来的详尽和精彩。所以老师讲课一定要紧跟时代性，结合当下流行曲目，以多元化的视角带领学生一起欣赏，会得到事半功倍的学习效果。
三、提高高校多元化音乐欣赏教学质量的对策
1.开展视唱教学
视唱是学生欣赏音乐的基本技能，从音乐欣赏角度来说，培养学生视唱技能，可以有效提升学生的音乐欣赏水平。由于很多学生对视唱很陌生，在短时间内让学生进行视唱训练，快速、有效的学会视唱技能、提升音乐综合素质是很棘手的问题。首先要让学生唱出乐曲的节奏。节奏的把握是乐曲的骨架，只要学生能有节奏的唱出乐曲的律动感，就做到了视唱练习的第一步。复杂的乐曲是有由不同拍号组合而成的，根据拍号的不同，唱出乐曲的基本风格。接着视唱要教会学生带有感情，根据自己对乐曲的理解，倾注于自己的对乐曲的认知。最后练习视唱的稳定性，在准确把握乐曲节奏和词义的前提下，多加联系，深刻体会视唱的基本技能要领。
2.挑选具备广博的文化知识修养的任课教师
教师是直接和学生接触的人，在学校学习过程中，最容易产生感情的也是任课教师。在大学任课的教师，基本上都是在课堂上和学生进行直接交流，课程一旦结束，教师就忙自己的事情去了，就很少再进行交流了。所以教师选择是课程教授水平的第一环，很显然教师必须具有专业的文化知识、丰富的文化内涵、高贵的品格和良好的品德。有些老师专业性很强，但被学生所不认可的，有可能是因为老师采取了“循规蹈矩”、“按部就班”、“照本宣科”的教条式传统教学模式。在学科多元化趋势在逐渐加强的今天，也要求音乐教师时刻关注事实发展，唱歌的新技术、新乐器、新作品都要去了解和熟悉，不然就根本抓不住现在大学生的“味蕾”。
3.实施多元化音乐欣赏教学音乐
教师在给学生上音乐欣赏课的过程中，可以不拘一格，拓展学生的音乐视野，激发学生的想象力，采用多视角、多方式的理解音乐、感受音乐。在实现这些教学目标的同时，多培养学生的广泛爱好。大学生这个年龄段是求知欲很强的时期，为了更好地理解音乐作品，可以让学生多关注和音乐作品相关的历史、人物、体育、文化、军事的学习和了解。通过这些多元化的知识储备反哺学生的音乐欣赏训练。在积极有效进行音乐欣赏训练的同时，一定要让学生走心。说白了，音乐欣赏是一种心灵的陶冶，所谓的音乐感知、联想、认知、理解无不是多种心理活动的综合过程，在多元化音乐欣赏练习过程中，面对如此复杂的音乐欣赏元素，学生必须用心记忆、理解，共筑音乐鉴赏的审美心理结构。
结语
多元化音乐欣赏教学是新时代背景下的产物，不是教学方法也不是教学模式，而是一种教学理念。不过多元化音乐欣赏教学对于提升学生音乐欣赏水平的效果是得到了大家一致认可的。对于多元化音乐欣赏的教学理念，千人有千人的想法，?f人有万人的理解，各有各的见解。这正是为了提高大学生音乐欣赏水平，音乐教育工作者需要进一步探索的课题。
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