从心理学中的“记忆”谈钢琴演奏中的背谱问题
记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。不仅是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都离不开记忆的参与。记忆属于心理学范畴，在大量的研究基础上，人们提出了两种记忆说，即认为记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不同的记忆，它们彼此独立又相互联系，形成一个统一的记忆系统。短时记忆容纳有限的几个项目并保持短暂；长时记忆则是一个信息库，可以长期储存大量信息，因而又称永久记忆，在视唱练耳的训练中，较为简单的节奏或旋律听记等联系便是属于短暂记忆的范畴，而比较复杂的大中型乐曲的演奏者则需要长时记忆来维持。
1、视觉记忆
视觉记忆中首先应该是读谱，读谱的正确与否，是乐曲舒畅练习演奏的前提。视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影像，其特点是具有相当突出的无序性、整体性和抽象性，它必须经过大脑的分析处理才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。人们在演奏任何一首古典或者浪漫时期的钢琴作品时，首先需要看清楚乐谱为自己提供的拍号、谱号、音符、休止符、速度记号等，各种表情记号以及其他说明性符号等信息，才能进入有序的深入分析和实际视奏，在反复看谱阅读的过程中，人们虽然处于无意识的记忆中，但也会潜移默化地集注乐曲各个段落的分布，印刷排版的顺序，乐曲的基本结构，段落中的情绪甚至某些音乐细节。这也就是所有的视觉记忆的部分。大多数有极好音乐素质的演奏家都具有这种背谱方法演奏时头脑就像有一本乐谱，乐谱中的所有符号都能清楚地映现出来。以至在弹奏中出现了哪些错音，之后都能全部想起来。在读谱过程中合理、有效的利用视觉记忆的积极方面，无疑对乐曲的快速记忆有很大的促进作用，所以，在演奏的预备阶段就应该有意识地加强视觉记忆，使它真正地服务于乐曲的全方位准确记忆。
2、听觉记忆
听觉记忆是钢琴演奏中最可靠的裁判和督导。音乐是声音的艺术，而第一个欣赏和评价音乐的人就是我们演奏者自己。音乐又是遗憾的艺术，任何演奏者都会在演出后对乐曲中某些段落或细节感到某种程度上的遗憾。这是非常普遍的现象，也是必然的结果。要想在演奏中及时修正正在弹奏失去控制的乐句，以及其他可能的错误表达，细心的倾听自己琴声发出的音乐史最基本的先决条件。听觉把感受到的声音重新反馈到大脑处理，得出的结果往往又是以新命令的形式及时的出发，指挥演奏中忙碌的双手更细致的控制演奏。这个过程需要一定的时间才能完成。有种说法：在你开始演奏之前，其实音乐已经开始了，也就是说，在演奏者的内心音乐史自始自终在歌唱的，不论你是否在琴上。所以当有人问奈贝尔通常每天练多少小时的琴时候，仍然从内心听见自己所演奏的音乐。他们弹琴的音响，那不断追求理想境界的音响，已经深深印入内心记忆。有琴的时候，让音乐领着走进音乐的本质。
3、触觉记忆
触觉记忆放在钢琴的弹奏中也可以说是弹奏动作的记忆，指主 要依靠动作重复形成的记忆。动作记忆有着保持长久，不依赖大脑过多思考的下意识动作等优点。良好、合理的动作记忆有赖于正确的指法编排和演奏习惯。不良的练习方法导致从头至尾的机械练习，直到乐曲能够顺手背出为止。这种记忆多半依赖人类小脑对动作的记忆，无法再短时间内记住所在的乐句，而只是依靠小脑指挥手臂与手指的下意识进行记忆。演奏动作进行无数次的重复，会由生疏变熟练，由有意识变无意识，这种无意识的动作的连续，也非常有助于记忆。不过在此我想说的是，动作记忆建立在下意识动作上，不应该成为背谱的最重要出发点。有的人从不依靠理性分析来背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，使肌肉产生“记忆”。靠肌肉的“全自动”动作来背谱，这种方法很容易出毛病，我们在背谱的过程中应该正确、科学的把它和其他记忆法结合起来运用。
4、逻辑记忆
音乐逻辑记忆主要有两方面的含义：一是指乐句之间的音乐逻辑关系，二是指乐段、乐章之间的音乐逻辑关系。通过对作品曲式结构方面的理性分析研究，对每一段乐谱进行细致的对照，比较分析。找出乐段分句的共同与不同之处，找出每一段乐谱进行细致的对照，比较分析。找出乐段分句的共同与不同之处，找出乐曲中的规律进行巧记，这种背谱是理性化的，记忆相对比较牢靠，而且花费时间相应较短，在演奏过程中也不易忘谱，即使偶尔因为记忆模糊而出现差错也容易及时接上。例如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A段都是完全相同的重复部分的开始，通过一个不同的连接乐句，或者是一个不同的和弦转向另一个不同于前调的调性，于是有两个“不同”处就特别容易出错。其一，如何过度，要掌握住转调的和弦或乐句；其二，在转调后，尽管音乐可能完全相同，但是调却不同，因此要正确把前调和后调区分清楚。俗话说：欲要记得，先要懂得。没有理解的记忆是枯燥机械的记忆，理解是高水平记忆的基本条件，理解越深，记忆就越好。
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