台湾流行音乐的分析与研究
中图分类号：J602 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0111-01
流行音乐是台湾普及文化极重要的一环。在90年代之前，此地学术界对台湾流行音乐从来少予重视。只有偶然出现在大学学生刊物的一二文章，会论及流行音乐。因为学术界的一大部分学者认为，流行音乐不严肃，也不是艺术，不像正统音乐具有研究价值。本人认为，流行音乐虽然具有娱乐性，但是据蒙特利尔大学音乐系主任菲立德嘉的统计，现代人每天平均有三个半小时会和音乐接触，而接触的又大部份是流行音乐。单从比重来看，已经具有研究价值。
1910年前后，留声机由日本引入台湾。由于政治、文化等方面的特殊原因，台湾流行音乐融汇了中国、日本、美国等多元文化的元素而发展起来。其中包括了台湾本土的传统民谣、上海“时代曲”、日本歌曲、英文歌曲等。
台湾传统民谣是体现台湾风土人情、社会变化以及生存状态的歌谣，是台湾本土的“原生态”歌曲。三四十年代，创作民谣开始进入鼎盛时期，并出现了一大批词曲作家和新创作的民谣作品。
三四十年代，当上海“时代曲”在内地广泛流行之时，并没有对台湾市场造成影响，台语歌曲在台湾没有什么地位，此时的台湾主要沉浸在台语歌曲和日语歌曲中。50年代，“时代曲”南迁香港，此后，香港“时代曲”开始在台湾体现出了重要影响。
在长达50年的“日据时期”,台湾文化受到日本文化的影响较大。30年代，日本人为了加深对台湾的殖民影响，开始在文化上采取行动。由于五六十年代的年轻人曾深受英文歌曲的影响，随着这一代人的成长，以及他们在流行乐坛中体现出的作用，欧美文化根基在后来的台湾流行音乐中发挥了重要作用。
60年代后期，台湾流行歌曲虽已崛起，其创作远远滞后于发展速度，很多歌手开始寻求海外发展，其中日本和香港成为众多歌手的选择地。60年代末，台湾的创作力量开始崛起，出现了一批优秀词曲作者，如庄奴、左宏元、等。随着原创力量的增加，带动了一大批本土歌星的走红，因此，从60年代至70年代中期，台湾流行音乐逐步崛起，并在华语乐坛体现出它的重要位置。
1975年6月6日，一个名叫杨弦的年轻人在台北中山堂举行了一场名为“现代民谣创作演唱会”，在演唱会上，杨弦演唱了8首谱自诗人余光中《白玉苦瓜》诗集中的创作歌曲《乡愁四韵》、《民歌》等，从而掀起了一场文化寻根运动―“民歌运动”的序幕，引发了长达十年之久的台湾流行音乐革命。
80年代，台湾社会呈现出了巨大活力，各种社会运动非常活跃，台湾通过技术引进、劳务输出、商品交易，使经济飞速增长，一跃成为“亚洲四小龙”，和香港、新加坡、韩国并驾齐驱。经历了“民歌运动”的洗礼后，深层的文化思考在流行音乐中日益显露。
台湾流行音乐在80年代的基础上继续繁荣发展，注入新的元素。随着国际唱片集团先后入驻台湾，使明星制，偶像制得到进一步深化，流行音乐开始呈现娱乐化倾向。直到90年代末至新世纪初。
就台湾音乐发展的趋势，在适应商品化的同时还是要创作好自己的音乐，坚持自己的风格与路线。这样流行音乐才会有更好的发展未来。2000年后，越来越多的作品开始加入中国古典传统文化体裁，如周杰伦的《东风破》，《发如雪》，《菊花台》这些作品，在流行音乐的基础上融入了民族曲调，民族乐器等民族音乐元素，使其形成了一种极具中国特色的流行音乐风格；近些年还有一些作品加入了京剧、豫剧等元素。我们从“中国风”的走向应该可以看到中国流行音乐的自我觉醒，众多音乐都应该认识到中国本土流行音乐的精髓，要认识到，只有通过中西结合，洋为中用，这样才能走出属于自己的音乐道路。
本文通过查阅大量有关资料研究和分析20世纪50年代―90年代的台湾流行音乐，阐述了台湾流行音乐兴起的背景以及各个时期流行音乐的特点。总体来说，台湾流行音乐始终在大陆流行乐坛中占有一席之地，其音乐文化是现代音乐界中的重要组成部分，他创造了丰硕的成果，对推动整个流行乐坛的发展做了功不可没的贡献。
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