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论福田繁雄招贴设计的美学特征

出处:论文网
时间:2018-11-20

论福田繁雄招贴设计的美学特征

  一、福田繁雄招贴设计中的简约之美

  大和民族是一个崇尚简约的民族,这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出,这些绘画多采用平铺直叙的描绘,除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。作为土生土长的日本人,福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影响。而且,福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期,从20世纪50年代开始,日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代,各种视觉信息扑面而至,直至引起了人们的视觉审美疲劳。所以在一开始,福田繁雄就立志走简约的路子,这不但能够满足的人们的视觉需要,同时也能达到以少胜多的艺术效果。

  如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中,画面中仅采用了红白二色,主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人,翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。尽管图形十分简单,传递出的信息却是多元的。画面中的人物正是福田繁雄自己,之所以将翅膀设计成世界大陆的形状,是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。特别是其背后的红色,不但和白色形成了鲜明的对比,而且获得了醒目的视觉效果,凸显出了作者本人激动的心情。其在1982年为《设计论坛》设计的招贴中,背景是当时日本首次出现的电脑设计。作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画,画面构成十分简单,只有一个太阳和几朵云彩,全部采用单色线勾勒完成。其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头,使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。设计者仅仅用几根线条,就表现出了其对电脑设计的支持。所以说,在福田繁雄的招贴设计中,从来都没有变化多端的色彩和结构复杂的图形,全部都是一目了然,?人觉得作品中现有的图形、色彩和文字,就是该作品情感的最佳载体。在盛行简约之风的今天,福田繁雄早在半个世纪前就为我们做出了表率。

  二、福田繁雄招贴设计中的幽默之美

  所谓幽默,是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息,获得使人开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法,则能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。特别是对于招贴这种带有一定公共宣传性质的作品来说,其能够让观众在一种轻松愉快的氛围中完成对作品的理解和感悟,相对于直白的表达,这种理解和感悟无疑是更加深刻的。曾经立志要成为一名漫画家的福田繁雄本身就具有幽默天赋,其经常对表现对象进行逆向思维,并利用夸张、拟人等手法,让观众在会心一笑中接受作品的信息传达,并产生相关的思考。

  如其在1975年设计的反战题材招贴《胜利》就运用了幽默的手法。画面的图形语言十分简洁,只有一只炮筒和一颗射回炮筒的炮弹,画面中原本是射向别人的炮弹却射向了自己,让观众不禁想象到了炮弹射向战争发动者自己的狼狈场面,暗讽了战争发动者的可恶和咎由自取,这用中国的一句俗语“搬起石头砸自己的脚”来形容可谓是再贴切不过。其在为莫扎特歌剧名作《费加罗的婚礼》所做的宣传海报中使用了音乐中高音谱号的造型,而且将底部两条弯曲的线条分别画成了男性和女性的两条腿,使不少观众看到后都哈哈大笑。两条腿交织在一起又正好揭示出了“婚礼”的主题。日本人一向严谨,各种艺术创作中也少有趣味性,但是福田繁雄却将自己幽默天赋运用到作品中,力求使招贴的枯燥和无味得到改观,这本身就是一种创新。而且更重要的一点在于,其不是为了笑而笑,而是笑过后有体味、有反思。观众也正是在这种体味和反思中感受到了作品的美感所在。

  三、福田繁雄招贴设计中的错觉之美

  视错觉图形的大量运用是福田繁雄招贴设计的一个鲜明特征。其特别善于对图形进行解构和组合,让观众产生一种视觉思维混乱,形成感觉和客观存在不一致的现象,当观众努力分辨究竟哪种才是真实所见的时候,作品的意趣也就得到了表达,而当观众努力看明白了之后,又不禁为设计者的巧妙构思所折服。

  如1975年其为个人设计展设计的宣传招贴,作品采用了黑白两种颜色,采用了正负图形反转的形式来展现视错觉效果。白色和黑色交替出现,单看白色部分,是女性腿部的展现,以黑色作为界;单看黑色部分,则是腿部的倒置,白色则是它们之间的界限。通过这种图底关系的置换,形成了必须要通过视点换位才能够看出的错觉效果,可谓是虚实相生,互补互存。其在1984年设计的《UCC咖啡馆》招贴中,也是采用了这种原理,其采用了咖啡搅拌时所形成的漩涡为主要图形,然后利用漩涡螺旋状的正负交错关系,刻画出了多个穿着黑衣服和白衣服的手臂,而且这些手臂上都端着一杯咖啡。其更像是一个魔术师,让图形呈现出了让我们意想不到的变化,使人们不知不觉就进入了他所营造的艺术氛围内,并久久不能自拔。正如日本民俗学家柳田国男对福田繁雄的评价:“其总是能够匠心独运地给我们带来有意味的视觉形象,而我们则对他的这种欺骗乐此不疲。”这种看起来更像是小把戏的视错觉图形运用,恰恰彰显出了其对图形精准、熟练的驾驭能力。

  四、福田繁雄招贴设计中的寓意之美

  招贴设计之所以是一种平面设计艺术,而不同于一般的宣传标语,一个很重要的原因就在于其有着深刻的寓意性。在一些优秀的设计作品中,设计者总是能够以文字、图形和色彩为基础,利用比喻、联想和想象等方式,让作品体现出一种发人深省和回味无穷的艺术效果。福田繁雄对各种文化的广泛的涉猎使其具有了丰厚的文化积淀,这就使得其对招贴作品中各种寓意性的表达左右逢源、恰如其分。

  如其1982年创作的一幅保护树木和森林的招贴,画面中采用了血红色背景,画面主题是一只硕大无比的斧头,但是在斧头的手柄上却冒出了一颗嫩芽。斧头寓意着人们对树木的乱砍滥伐,红色代表着树木流出的鲜血,而这颗嫩芽则最具有寓意性,意思是说树木只有在斧头的木质手柄上才能有一点生存的空间。2001年,为了表现自己对经济危机中的日本的关注,福田繁雄创作出了一幅名为《盆景》的招贴,创新之处在于这个盆景的枝干部分正是日本国土的版图,而且承载这些枝叶的花盆却已经倾斜,眼看就要掉下来了。一个精心修饰和培育的盆景此刻却在动荡中摇摇欲坠,让人不禁为经济危机中的日本感到担忧,使画面获得了发人深省的效果。福田繁雄广博、丰厚的文化知识底蕴使他总是能够找到最贴切的图形或文字,将一些深刻的主题艺术化地表现出来,这种效果是单纯的标语、口号所不能比的,在提升了作品内涵的同时,也彰显出了一个设计者的责任。

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