高中美术鉴赏中情景创设的创新模式探究
一、通过实物展示，拉近艺术与生活的距离
高中美术鉴赏是美育的主要方式，但在社会文化知识日新月异的情况下，高中美术的教学内容显得“滞后”。高雅的艺术内容与学生的生活经验无法“共鸣”，总游离于学生兴致的边界。单一乏味的教学方式让学生得不到审美的满足，于是乎，提不起兴趣，课堂上昏昏欲睡现象屡不鲜。针对这一弊病，在课堂教学的创设情境环节的模式选择上，本人结合学生的艺术经验创新出一种能调动其美术兴趣的方式，让“美育”落到实处。
例如，记得有一次在鉴赏《陶瓷艺术》课堂中，课前把自己珍藏多年的紫砂功夫茶具准备好，上课后把茶具摆放在讲台上，并泡好茶。我便邀请学生一起上来与我品茶论道。学生之初感到很拘束，但当越来越多学生上来品茶时，整个课堂活跃起来了。有的问我喝的是什么茶叶，有的说泡茶最好用山泉水，有的问我紫砂茶具哪里产的，还有的说宜兴产的紫砂壶是才是正宗的……学生把平时的生活经验分享出来。大概七、八分钟后，学生对陶瓷讨论得越来越激烈，兴趣全集中在陶艺上，自然对我接下来讲的教学内容充满了期待。但如果我一上来就讲“半坡类型文化”“新石器时代”“五大名窑”等，学生会觉得遥不可及，兴趣必然提不起来。
二、利用音乐烘托，激发学生的艺术想象力
大家都说美术是“凝固的艺术”，而音乐则是“流动的艺术”，音乐与美术在表达的意蕴上是互通互融的。作为一名高中美术教师，如能在课堂上凭借音乐，用音乐的语言刺激学生的感官，使美术鉴赏课的感染力更加浓郁。这样一来，既有利于提高学生的鉴赏课学习兴趣，又能够培养学生的审美情趣，激发学生的艺术想象力。
例如，在鉴赏《西方风景画与中国山水画》课例中，笔者在教学的创设情境中设计了“听音识图”环节，通过教师播放的音乐，让学生找出相对应的山水画图片。音乐的类型节奏有的快、有的慢，当我播放节奏快的音乐，有学生指出与山水画《万山红遍》符合，也有学生说与《西陵峡》相对应，我趁热打铁，追问为什么。学生解释说《西陵峡》表现的是激流勇进的长江水，应该是节奏慢的音乐情景相符合。马上有学生反对，指出节奏快的音乐才能表达滔滔江水的意境。学生一片惊讶，意境是何东西？一下点题出了本节课要讲的重点――意境。如此这般情况下，学生越发感兴趣，我授课也越发轻松。
三、走出大课堂，增强学生的艺术体验
新课改以来，高中美术教学的教学目标提出了更高的要求，不再仅限于书本表面知识上，而是要向更深层面进行研究，重视学生素质的全面培养。教师要在教学形式上进行创新，让学生走出大课堂，走进生活，创设出新颖的情景模式，不仅要让学生体会到艺术的“第一手资料”，还应培养学生求知的洞察力。学校的生物园不仅是生物教学的重要实践场地，也是开阔学生视野、培养学生美术鉴赏力的重要场所，可用于高中美术鉴赏教学。
例如，笔者在讲《培养审美的眼睛》一节时，把课堂安排在生物园里。课前准备好的一组莫奈的《睡莲》喷画，展示在生物园荷花池一角。首先，将全班学生分成几个小组，并为小组布置任务：在欣赏生物园荷花池的过程中，对照莫奈《睡莲》作品，思考“美”的意义。在欣赏过后，笔者让学生围圈而坐，让学生代表分享小组所思考的观点。如此一来，学生身临其境，将实景与艺术作品对照，意会作品表达的意境，进而更有效地进行美术鉴赏。
四、走进美术馆，开阔学生的艺术视野
新课程标准指出：“美术教学内容应与学生联系密切的实际生活相联系，让学生亲身体验和实践……”高中美术教师在鉴赏教学中应改进教学策略，增强学生的艺术体验，提高学生美术鉴赏的积极性，培养学生的艺术修养。美术馆有着丰富的艺术资源宝藏，对学生美术鉴赏力和艺术修养的提高具有重大作用。
例如，在??《美术家是如何进行美术表达的》这一节课时，笔者组织学生去当地的美术馆进行鉴赏课的学习，每个小组根据本组研究方向和自己的喜好，对展览中最具有代表性的作品进行重点观察，有的人喜欢国画，有的人喜欢西方油画。然后学生与学生之间，教师与学生之间进行交流与沟通。通过这样一种方式，不仅能够使学生在浓郁的美术氛围中感受美术语言在美术作品的作用，还提高了学生的艺术鉴赏力。
总之，新时代下，人们对美的欣赏不断提升。高中美术教师应在美术鉴赏教学中，通设教学情景不断丰富学生对美的认识，引导他们积极参与课堂情景中，感受美术的艺术感染力、体验美术的价值。各种各样的美术情景体验皆在培养学生的美术鉴赏力和审美能力，在情景教学中融入多种体验方式，对学生美学素养和综合能力的培养具有重大意义。
