心理状态对书法创作的影响
中图分类号：J292 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0181-01
书法文化自诞生至今已有上千年的历史，长久以来它作为一种线条的书写艺术，始终披着带有“神化”色彩的神秘面纱。不同的书写状态会使书法创作过程发生变化。苏轼所提出的“书初无意于佳乃佳”则被公认为书法创作过程中的最佳状态。
一、实现“书初无意于佳乃佳”的专业基础准备
成熟的技法是实现“书初无意于佳乃佳”的必要条件。“书法创作是书法家在意识支配下，运用一定的技巧，书写汉字，产生具有审美价值作品的活动。”除了意识的作用外，技法也是完成一幅书法作品的必要条件和基础准备。技巧需要经过长时间的自觉训练，才能发展成为无意识的书写习惯。要有“笔成冢，墨成池，不及羲之及献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”的魄力和决心。只有在技法达到了“技近乎道”的高度时，才能够让技法服务于书者自身的情绪及想象力。
书法艺术是文字的艺术，其根本是书者通过文字这一介质抒发情感的过程。纵观古今，但凡是经典的作品，无论从内容看还是形式看，都是值得推敲研究的。如孙过庭的《书谱》、苏轼的《赤壁赋》、王羲之的《兰亭集序》等作品，不论从书法的艺术价值上看，还是从作品内容的文学价值上看，都是中流砥柱的经典代表。
学书之初我们看字形结体，看线条，而一旦进入创作阶段，对创作内容的选择成为了评定一幅作品水平高低的重要因素。书法艺术的存在不能抛开内容谈形式，若要使作品在历史洪流中“站住脚”，必定要有扎实的文学素养做支撑。书法艺术也是书者心和眼相互作用的艺术。书者需要通过不断地观察研究，判断分析作品好与坏，进而总结经验，培养审美情趣。看的好作品多了，临习古人的字多了，自然会形成无意识的审美习惯，而这种审美习惯在创作过程中会帮助书者构想作品形态，实现“意在笔前”的创作准备。
二、影响书法创作的心理诸因素
心理学观点认为：认知与情感结合构成了个体对客观事物的态度，认知构成了态度中的观念成分，情感构成了态度中的体验成分。因此，情绪情感直接影响书写体验。积极的情绪对我们的行为活动起协?{和促进作用，消极情绪对活动起破坏和阻碍作用。不仅如此，情绪还能调控人的“自我效能感”。
“自我效能感”指个体对自己是否有能力完成某一行为所进行的主观判断。当一个人拥有较高的“自我效能感”时，他达到自身目标水平的可能性会更高。而在紧张和焦虑的状态下自我效能的判断处于较低水平，因此难以达到自身确立的目标水平。所以说苏轼所提出的“书初无意于佳乃佳”是一种积极情绪导致较高自我效能感的状态。
性格是导致形成书写风格产生差异的重要原因。性格是态度与行为方式的统一。而性格在其理智特征中的感知方面表现在：有的人善于捕捉细节，而有的人善于把握整体。正如孙过庭在书谱中所说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为资。”
日常的创作行为受创作动机支配。一旦创作行为发生，便有创作动机的指向作用，而创作动机也有好坏之分。不同的创作动机影响创作水平的发挥。孙过庭在《书谱》中总结了影响创作水平发挥的各种因素，即“五乖五和论”。其中的“感惠徇知”与“意违势屈”指的即为创作动机。“感惠徇知”指书者怀有知遇之恩，有感而发的创作，多呈主动性创作。而“意违势屈”则指被动的，迫于压力之下的创作，多呈被动性创作。这也是心理学上动机的强化作用。强化作用可分为正强化作用和负强化作用。例如褚遂良创作《雁塔圣教序》是为了重新确立法度，这便是其创作动机上的正强化作用。东汉蔡邕有云：“若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。这种为了完成任务或取悦他人的创作动机，则对创作行为起负强化作用。
三、结语
总而言之，书法是结合笔、墨、纸、砚等物质因素与书者思维、情绪、气质等非物质因素于一体的古老艺术。在心理学被广泛应用的今天，将书法与心理学结合作为一种新学科发展研究，会更有利于推动书法学科的进步。书法心理学会像一把钥匙一样，帮我们打开更多书法艺术世界的大门，带我们领会奇妙的书法文化精神。
