敦煌壁画艺术略谈
敦煌壁画有着悠久而辉煌的艺术成就，是中国绘画发展史的重要组成部分，是中国传统文化中最为光彩夺目的一颗璀璨明珠，也是人类文明的杰出代表。无论从壁画的面积和艺术高度来说，敦煌壁画在世界造型艺术中都占据着非常重要的地位。通过学习各个时期的壁画，可以使我们深刻地认识到这些艺术作品的历史和文化价值，它使我们研究古代有了最为直观的历史资料。敦煌壁画为后代的绘画发展产生了深远的影响。
莫高窟被誉为20世纪最有价值的文化发现，敦煌以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。敦煌壁画共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的种类非常丰富，主要包括：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画等。
敦煌壁画之所以至今仍然光彩照人、激动人心，为人们所普遍赞赏，主要原因是它在艺术上取得了多方面的成就，创造了具有中华民族艺术特色的美，对现代艺术的影响非常深远。
一、敦煌壁画的色调多样性具有高度的艺术审美价值
在运用色彩方面，突出显示出莫高窟色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性、色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值。根据调查，我国是大量使用“矿物颜料”作画的最早国家。矿物颜料的特点就是稳定性极强，经过几千年而没有明显的变色，画面的色彩还象最初一样绚丽多彩。第二个特点，就是矿物颜料色彩质量非常高，色彩纯正、鲜艳、种类繁多，可以和油画颜料媲美。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物。敦煌壁画矿物颜料的使用，对今天国际上的重彩绘画也有着巨大的影响。日本的绘画是从中国绘画的基础上结合本民族特点逐渐发展形成的艺术体系。近些年日本在研究矿物颜料方面有了些发现与体会，研制、开发出大量的精美矿物颜料，已经十分接近古代中国的矿物颜料水平。国内的一大批重彩画家也开始在创作中使用矿物颜料。因为这种颜料的色彩确实很诱人、很美、很深沉、很含蓄、很厚重、也很亮丽，很难用语言准确描绘那种感受。这种颜料还有一个特点，就是有触觉感。即手摸上去涩涩的像砂纸，手感也很好。
在用色方法上，早期壁画显现出粗犷、大气、厚重的艺术特色，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格。比如，在壁画中大量使用对比色、甚至互补色而不加以调和。但是整个画面没有看出有什么不协调。给人的感觉反而是协调的、充满力量的震撼感。这一时期的代表作品为257窟《九色鹿》的壁画（鹿王本生图），是北魏时期的优秀代表。还有第285窟南壁的《五百强盗成佛图》，是莫高窟西魏时期最大的一幅故事画。这两个故事在早期壁画中极具代表性。
我国唐代国力强盛，在当时，文化艺术各个领域都处在世界的领先地位。文化艺术领域更是达到登峰造极的地步。唐代的文化是张扬的、开放的、同时又是包容的，特别是唐代壁画，色彩极其丰富、绚丽、多彩，可见那时候的画家是非常喜欢用颜色，也擅长于用色。在色彩运用上，不仅使用单色，而且复色的运用也很多，富有变化，色彩既对立又能很好地协调统一。画面色彩非常丰富，经常出现互补色。运用互补色难度较大，不好控制，用不好，画面就会觉得太俗或不高雅。但敦煌的壁画确将互补色应用到极致，使读者不得不被它的艺术感染力所震撼。能达到这样高的境界，首先，是在用色时，整个画面都有一个底色。敦煌壁画用色都是矿物颜料，色彩很透明，所以，底色始终能起到协调统一的作用。其次，壁画开始大量使用“复色”，也是形成画面协调统一的一个很重要的原因。另外，敦煌壁画中经常会出现互补色之间相互点缀的绘画效果，这种互相点缀也起到绘画调和的作用，这种效果使画面既对立又统一，使互补色之间能够和谐统一。这些方法在今天的绘画创作中也经常会看到。敦煌是个艺术宝库。今天的艺术家会在这艺术的海洋里受到启发，一点感受、一个文化符号、一小块色彩都有可能成为艺术家创作的灵感。所以敦煌是取之不尽用之不竭的艺术宝库。
唐代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画的色彩早已处于世界的领先地位。唐代的壁画将中国绘画的审美意境与绘画技法高度巧妙地结合在一起。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高度。唐代的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，充分显示了唐代画风的包容性。这种包容性促使艺术家采各家之所长，在强大国力的推动下，绘画艺术便很快发展到了历史的巅峰时期。唐代壁画的艺术对后代艺术影响也最为深远。如156窟东唐代壁画《张议潮统军出行图》，长达八米多，人物形象一百多个。色彩明快，画面主次分明，节奏感很强。另外，最具有唐代艺术风格的是飞天，例如，第321窟中的双飞天和盛唐第320窟中的四飞天，都极具代表性，在色彩上的应用已达到炉火纯青的地步了。这些优秀文化遗产对后世的绘画艺术影响很大。
二、敦煌艺术在创作原则和方法上是非常值得我们研究和学习的
从作品中我们不难发现敦煌艺术创作的规律，这些规律对今天的绘画创作意义同样重大。第一，佛像绘画应该有一个固定的比例模式，这在佛学上讲是有要求的。但也不是所有的佛像都遵循这一原则，有些生活化了的菩萨或故事画中的人物都是随兴而发的创作。另外在着色方面，也是非常讲究的，应该也有规定和要求。第二，创作的艺术形象都来源于生活，与当时的生活联系非常紧密。其中包括人物形象、服装、服饰等等，都与当时古代社会特点相一致。可以说这些精美的艺术作品都来源于生活，为我们研究古代中国的文化提供了依据。例如，佛像、菩萨不再是离我们非常遥远的仙人，而是和蔼可亲、活生生的、有血有肉的古代生活中的人物，服装首饰也是普通人的装束。所以可以断定这些艺术形象来源于生活。第三，通过艺术想象力发挥了绘画者的主观创造性。艺术形象虽然来源与生活但又高于生活，充分发挥了绘画者的创造力。这些艺术形象通过画家的构思和画面人物组合的设计，很好地传达了画家的审美思想，使整个画面成为一个完整的整体。艺术形象来源生活但艺术家并没有被生活的现象所束缚，而是一种高度的概括，有所取舍的创造性劳动。充分调动了画家的想象力和创造力，画家的聪明才智得以很好的发挥。所以观看敦煌壁画艺术形象时，会发现这些画面特别唯美、特别自由、特别奔放、特别神圣、而又特别神秘，更多的是一种说不出的震撼和激动，同时也能体会到画家无比虔诚的内心。这些创作方法对后世艺术的影响极其深远。另外，敦煌壁画在构图学、线条的应用方面也给我们留下大量宝贵的财富。
总之，敦煌艺术是人类艺术的宝库，它是中国的也是世界的。它是我们不断学习和探索的艺术宝库。今天的艺术家必须深深地扎根于传统艺术中才能创造出优秀的绘画作品。只有这样我们的文化艺术才能健康发展，才能创作出更多优秀的符合时代特征的高品质艺术作品。
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