四手联弹教学意义初探
四手联弹 （Piano Four Hands）是钢琴的一种表演形式，由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。
一、四手联弹发展历史及现状
钢琴四手联弹演奏形式，历史渊源可从公元16世纪末17世纪初就开始，据记载，1765年5月13日的伦敦布劳尔街的希科斯福特大音乐室，当时9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅?安娜经常在那里举办音乐会，弹奏一架楚迪为弗烈德里克大帝制造的双键盘羽管键琴。
这种合奏形式具有独一无二的特性，如两架钢琴的轮唱、织体的变化以及像乐队一样的音响效果，音乐史上很多大师欣赏并为之创作了大量出色的作品，双钢琴音乐在欧洲室内乐王国中占有重要的地位。四手联弹是双钢琴合作的基础，就是两名或两名以上演奏者在一架或两架钢琴上共同完成一部乐曲的演奏。于是，在家庭中，人们在茶余饭后往往演奏四手联弹自娱自乐。
随着钢琴的发展普及，拥有钢琴的人越来越多，钢琴四手联弹的形式也被广泛接受与采纳而成为音乐会表演的正式形式。早期古典乐派大师海顿就写有钢琴四手联弹作品，如嬉游曲、回旋曲等。当时这类作品只作为音乐会幕间音乐，乐曲休闲放松，仅作余兴。莫扎特也写作钢琴四手联弹曲，但其写作手法为传统的奏鸣曲方式，强调高低音平衡、有规律地变化。到了浪漫乐派初期，钢琴四手联弹得到了很大的发展，为此做出过重要贡献的是奥地利音乐大师舒伯特，他一生写有35部钢琴四手联弹曲，大大提高了该形式的表现力。他创作的此类作品中不仅有奏鸣曲、回旋曲等传统曲式，更多地写有舞曲、幻想曲、进行曲等特性曲形式。并将这类体裁演化为钢琴表演的新范例，开创出浪漫乐派的新语汇。他的四手联弹代表作：《军队进行曲》（D733.1-3首；《D大调回旋曲“我们的友谊是永恒的”》（D608）；《匈牙利嬉游曲》（D818）等。他的四手联弹曲形式多样，手法丰富，高低音的主次关系经常互换，调性变化层出不穷，注入了大量创新的因素。舒伯特以后的许多浪漫乐派音乐家，如勃拉姆斯、德沃夏克、德彪西、拉威乐、斯特拉文斯基等都写有不少钢琴四手联弹曲，他们还把这种形式发展成主题创作的形式。如德彪西的代表作《牧神午后》，拉威尔的名作《鹅妈妈》都是原创的四手联弹曲，越发丰富了音乐会表演的曲目。
四手联弹曲也造就了一批优秀的钢琴搭档。在当今乐坛就有康塔尔斯基兄弟、拉贝克姐妹、吉列尔斯父女。他们密切合作的精湛演奏技艺，增强了钢琴四手联弹的魅力，受到了广大听众的喜爱。在我国四手联弹的比赛比比皆是，四手联弹深受琴童和大学生的喜爱。据专家介绍，四手联弹与独奏相比，它最大的益处是不但能提高个人钢琴水平技术，还能增加习作者之间的合作意识和合作能力，提高学琴兴趣。四手联弹的比赛无疑是鼓励大学生们走出琴房走向舞台，为其提供了许多展示平台，从参加各项国内大型比赛到考级的模拟考试，四手联弹都是技术并重、台下和台上相结合的教学重要比赛项目。
二、四手联弹怎样培养音乐表现能力
对于每一个学弹钢琴的学生来说，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。
四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。首先，因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。
双方在合作时的情绪如何，也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。然后，在演奏时两位演奏者配合默契、心领神会去表达乐曲的意境，才能珠联璧合。
其次，四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。
还有，在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。 三、四手联弹演奏怎样培养技巧
在钢琴教学中四手联弹技巧的运用是多方面，有一个背景相同、气质相同的搭档固然是一个理想的选择，但往往搭档中的两个人可能有着不同的演奏风格或擅长不同的学派，例如一个有着占典乐派的背景，对节奏、踏板和力度有着严谨甚至是保守的态度，而另一个有着浪漫派的演奏风格，节奏踏板使用自由，还有着很强的力度对比。但是经过合理的讨论和实验尝试，结果往往经由这种对比和碰撞产生很好的效果。因为两个人在相互约束所产生特定范围中的自由与创新给曲子带来的新意和特色，是独奏中无法体会的。浪漫派的演奏者被阻止陷入一种过度放纵的自由演奏中，而古典派的演奏者被鼓励参与到有更多灵活性和表现力的演奏当中来。
1、主奏和副奏的搭配。演奏者的搭配通常人们认为主奏者的部分比副奏者的部分难度大，应当由水平高的演奏者来担任。然而，并不是想象中的那么简单。高质量的四手联弹作品，例如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯的晚期作品，在主题、对位法或是技巧性高的部分，对两部分都有着均衡的分配。因此对两个演奏者都有一样高的演奏要求。但是比较理想的安排是长期搭档的两个专业演奏者都有机会去演奏曲子的主奏部分，这样有利于有足够的机会去弹奏偏向于独奏的部分（主奏）和偏向于伴奏的部分（副奏）。通常主旋律是由主奏者来完成，而副奏者有责任去遵循主奏者的需要而去耐心地做出节奏或是演奏风格上的变化。必须强调的是两个演奏者的协作和给一首曲子注入的能量是一个成功演奏不可缺少的条件。但是最终必须有一个人表现出对另一个人的领导。因为如果在合奏过程中，产生不精确的配合，往往是由于缺少一个领导角色，或是两个人都想去充当这个角色。
2、踏板的技术技巧。踏板的运用是四手联弹中，最重要的组成部分之一。并且独奏踏板是联弹踏板的基础。独奏踏板掌握不好，会给联弹踏板带来很多不便，影响整体的音乐表现。我们要做的应该是想着如何为音乐本身踩踏板。何时运用踏板增加泛音，何时保持音乐的清晰，何时将音乐旋律线条连起来等等，都应根据音乐的要求从音乐本身作为出发点去运用踏板。前面提过其实大部分的四手联弹曲目中，更多的旋律线条、乐句的构法处于主奏部分。由于这些因素控制着主题材料的走向，因此笔者认为根据情况的不同，主奏者有的时候有必要担任控制踏板的角色。这样不仅能有利于主奏者描绘乐句连接之间的呼吸，还能给这此旋律线条赋予更多丰富的音响效果。
3、合奏技术技巧。起始音的合奏可以说是四手联弹学习的开始，两个人同时触键发音通常要经过练习才能达到准确协调。通常是由主奏者暗示后两个人一起将手放到琴键上，然后由呼吸的抬腕动作作为起始标志。其实，在此时可以将两个人的手臂靠在一起，这样能感觉到对方微妙的动作，大大增加起始音的准确度。两个人在开始合奏时，可以用中等的速度过一遍，以了解整首曲子的大体轮廓。即使由于一些小毛病而导致曲子的中断，也并不一定需要立即解决，应先保持曲子的完整性，然后从头练习细节的部分。因为单独练习时，根本就不会存在这方而的问题。虽然音符没有冲突，但是靠得很近，难免有两个人的手撞在一起无法演奏的状况。往往这时候就需要互相配合，为另一方腾出空间，以方便对方的弹奏，或是适当地改变指法去适应演奏的需要。
四、结论
在钢琴的演奏形态，四手联弹和其他演奏形态不一样，是一种特定的演奏方式，它充分发挥了钢琴键盘的独有优势，经过正确的练习，会使演奏者在旋律、节奏、和声的处理上更加讲究和互相协调统一，音响上达到平衡完美。可以提高演奏能力，并且对开阔视野、作品鉴赏、艺术审美等方面都会有所帮助。四手联弹中不可缺少的分析思维大大地促进了整体的音乐感觉。演奏者时刻被自己提醒着，哪里是旋律进行的线条，而不是仅仅依赖着整体的直觉。演奏者还必须注意许多独奏中不会遇到的问题：如放开本应由自己演奏的音为他人腾出空间、平衡四只手的声部、自由节奏的配合处理，等等。然而克服这此困难之后，将会享受到那种共同努力合作所带来的美妙音乐。
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