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浅析中国古典音乐中融入书画意境的原因

出处:论文网
时间:2019-04-01

浅析中国古典音乐中融入书画意境的原因

  中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界。“意境”最早见于唐代王昌龄的《诗格》,其中称:“诗有三境”,提出了意境、物境、情境三境说。继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了“境”这个美学范畴;刘禹锡对“境”的美学范畴做了最明确的规定。中国古典音乐以独特的精神内涵融入到包括绘画及诗书的中国传统文化之中。

  中国古典音乐注重情趣和意境。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境,而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。正是受这种意境的影响,中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、美术的综合体。所有艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的,中国艺术中诗与画能做到“互相启发,循环无端”,其实音乐与诗文,音乐与书法,音乐与诗画亦是如此。因此要很好地欣赏中国古典音乐,就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时,我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。那么,音乐和诗书画能够高度和谐统的原因有哪些呢?

  一、几种艺术形式产生和发展息息相关

  “宫、商、角、子、羽”是中国古代的记谱方法,包括《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲都是记谱的,有的用于吟唱,有的用于演奏,所以这些中国古典的几种艺术形式都只是用一种文学的形式流传下来。这直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系,而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中,也正是这种独特性,才影响了中国古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。比如:

  李白、杜甫、刘禹锡、王之焕、王维、柳宗元等诗人的著名诗篇有的被编成了民歌,有的则以琴歌形式被保存了下来,尤其是王维的《阳关曲》,更是成为了人们送别朋友经常演唱的曲目。

  宋代时期都市经济逐渐繁荣,市民阶层日益扩大。社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。在词体音乐方面,宋代堪称是我国词体音乐创作的黄金时代,按风格可分为婉约派与豪放派。婉约派多以男女之情为主,讲究音律与曲调的配合,而豪放派在词的内容上,打破了音律的束缚,风格雄健粗犷,代表词人有苏轼、辛弃疾、张寿祥、岳飞等。如俞之豹在《吹剑录》中所说,“学士(苏轼)词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”

  二、几种艺术形式都受到儒道思想影响

  中国的古代音乐家往往也都是以“文”和“画”闻名。受儒、道二家思想的影响,音乐和诗画一样是文人们对天地,对人生,对社会的一项价值观察与评判,是他们心境的艺术折射。文人们通过传统乐器传达出他们所积淀的优雅绝伦的文人精神品格。比如:从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《幽兰》等作品,我们就能看出它们象征一种人格的美好或道德、政治的寄托,而这些都是古代文人审美追求。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。《溪山琴况》)的唱奏处理方式,均是文人们为实现自己的道德理想和人格魅力,而苦心创造的艺术积累和艺术创造。《山水情》的画面我们能感受到那种很强烈的文人气质,影片选用古筝作为音乐的主要表现手法,也就更突显了影片中所要表现的古代文人所追求的人格美、意境美的审美境界。

  三、几种艺术形式都有浓厚的中国韵味

  意境通常我们叫“情景交融”也就是情与景的结合。意境的特点,主要是依据空间境象来表达作者思想感情。艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现,但由于所表现的内容、题材、体裁、的不同,产生了不同的艺术性能效果。中国丹青不喜浓墨重彩,诗文讲究言由心生,音乐也注重清新淡雅。音乐与画都追求意境,意境与音乐、画之间的关系表现为:音乐产生意,画产生境。音乐和意是主观情感,画与境是客观的景象。主客观契合,即音乐中有画,画中有音乐,意中有境,境中有意。

  如我国著名的乐曲《春江花月夜》就是一首典型的用其独具中国韵律的融诗、画为一体的优秀作品。这首乐曲很好地将诗情与画意融合在音乐中,并带有浓厚的中国韵味。乐曲开篇成功地将“春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。”的意境表现得淋漓尽致。而这样的诗意又让人自然而然地联想到中国古代山水画那种清新秀丽的风格,使人眼前浮现出春江戴月、月潮共生的美丽夜色,它具有的“乐中有画,画中有乐:歌中有诗,诗中有歌”的强烈艺术感染力很好地体现了中国古典音乐中的诗画意境。而中国一首首赖人寻味的古曲就是在质朴的深沉、典雅的明丽、柔美的清逸、细腻的拙直中体现中国文化最为深厚的底蕴。

  四、几种艺术形式有相同的表现手法

  中国古典音乐同诗画有很多一样的表现手法,比如虚实相声,动静结合,对比映衬等。《高山流水》充分发挥中国古典音乐的特色,音乐中虚实相生,显示山川万物的阴阳变化及创作音乐主体的独特感受。在音乐中,我们感受到浓浓的刻画出苍茫山色,水的“白润”与墨的“黑韵”交融在流动的画面中,虚中带实,实中带虚,从而形成一个意中之境的水墨音乐空间。

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