少数民族舞蹈休闲的旅游开发研究
中图分类号：F592.7 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）05-0101-02
苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈是世界舞蹈百花园中的一朵奇葩。苗族舞蹈休闲历史久远，相传在原始社会时期就有跳舞休闲方式，《韩非子》记载了禹为了让苗族先民臣服而“执干戚舞”。苗族舞蹈种类繁多，其中以苗族花鼓舞、苗族芦笙舞最有特色，在苗族芦笙舞中，苗族舞蹈滚山珠、金鸡舞、苗族大迁徙舞等舞蹈蜚声海外。在旅游经济发展方兴未艾的今天，苗族舞蹈成为苗族地区重要的旅游资源。
一、苗族舞蹈的特点
苗族舞蹈是苗族休闲的主要方式，每当夜幕降临的时候，苗族青年常常吹着芦笙翩翩起舞。苗族舞蹈具有独特的民族文化特色。
（一）苗族舞蹈的动作特点与音乐特点
苗族舞蹈的乐器有锣、钹、蛊、唢呐、芦笙、瓢琴、牛角、长号等等，最为常见、最为普遍、最有特色的配乐器是鼓和芦笙。苗族男子跳芦笙舞的时候是边吹边跳的，不需要别人伴奏，女子一般跟着芦笙的节奏跳，吹芦笙的一般是男子。苗族在踩鼓舞的时候，用鼓声伴奏。苗族舞蹈的动作变化多端，既有高难度的动作如滚山珠，也有简单易学的舞蹈如踩鼓舞。在黔东南苗族舞蹈中，经常是男子一边吹笙一边跳舞，男子双手要把持住芦笙，于是男子舞蹈的关键表现点在腿脚和头顶，在脚和头两种器官上下工夫。女子的手可以自由活动，但是在苗族舞蹈中，女子的双手的活动幅度不是很大。当然，不同的舞蹈，具有较大的区别，湘西苗族花鼓舞手的活动幅度是很大的。
（二）苗族舞蹈的山地特性
苗族舞蹈的表现手法体现了苗族的居住环境，苗族舞蹈的创造受到了他们身边的鸟鱼虫蛇和飞禽走兽的影响，是这些大自然的尤物给予了苗族先人的灵感。比如，湘西苗族的“猴儿鼓舞”，是苗族人模仿猴子的样子击鼓，打鼓者的手脚花样如同猴子的动作。再比如黔东南苗族的金鸡舞，跳舞的女子打扮如同一只羽毛美丽的金鸡，跳舞的时候，头部反复上下一点一点的，双手在两则反复上下一摆一摆的，脚步也是一步一停的，穿在身上的银饰品，也是摇摇摆摆、叮当做响，宛如觅食的金鸡。这些舞蹈体现了山地环境特征。
（三）苗族舞蹈的民族特征
苗族舞蹈是苗族文化传承的重要方式，苗族舞蹈记载了苗族的历史文化，首先，苗族舞蹈服饰记载了苗族历史，如苗族的迁徙舞服饰领上有正方形的饰品，“在正方形饰品两侧，有两条呈八字形的长条图案，此图案象征寓意男女不同。女式披衫的八字形长条多为深黄色，象征着苗族发展曾经在大迁徙途中渡过的浑水河，即黄河，河两岸的几何图案则象征着一望无际的山川田地。”[1]苗族舞蹈动作的表现手法反映和再现了苗族的历史画面，如苗族舞蹈滚山珠，反映了苗族西迁途中的披荆斩棘与翻山越岭，舞蹈再现了苗族青年用自己的身躯滚出一条道路来的场景。苗族舞蹈具有鲜明的苗族宗教特色，湘西苗族的接龙舞，主要是祈求风调雨顺和家人平安；湘西苗族的舞狮，主要是借用“狮子”来给人们带来平安和消除灾难；黔东南苗族鼓藏节里的踩鼓舞，是苗族祭拜祖先和缅怀祖先的形式；黔西的滚山珠，是苗族人缅怀先人的艺术形式。
二、苗族舞蹈旅游开发存在的不足
苗族舞蹈是苗族地区文化旅游的重要资源，在武陵山区苗族村寨景区里，基本上可以看到苗族歌舞表演，但是优秀的精品歌舞表演却是不多，大部分都很平凡。
（一）差异性不足
在武陵山区苗族聚居区内，目前开发了10余个较大的苗族村寨旅游，仅仅在凤凰县就有勾良苗寨、乌龙山风景区（扭光苗寨）、山江苗人谷、山江苗族博物馆、东就苗寨、香炉山苗寨等等。这些苗族村寨旅游开发中，基本上开发民族歌舞表演项目，游客一方面可以欣赏这里的自然风光、村寨面貌、民居民宅、生产劳动、生活方式，还可以观赏民族歌舞表演。然而，由于这里的苗族风俗一样，民族歌舞表演的内容也基本一样，如爬刀梯、打花鼓、唱苗歌等等，基本上是每个景区里都有的节目，虽然表演者的表演风格与表演的具体动作不一样，但是外行的人来看基本上是没有什么区别的。
（二）创新性不足
苗族歌舞表演的内容和形式，虽然也处在不断的创新和变化之中，如苗族打花鼓，比以前创新了很多，特别在花样和舞蹈上面做了大量的创新工作，有利于舞台表演，但是作为旅游产品，要得到游客的认可与称赞，还有一定的差距。现在凤凰很多景区里的表演，基本上还属于原滋原味的人民群众的日常表演，这样虽然让游客领略到原滋原味的苗族歌舞，得到其本源性和真实性。但是，舞台表演更需要音乐、舞蹈、美术、灯光等各种要素的配合，这样效果才会更好，如舞台设计、背景音乐、道具、服装等等，都要配合好。在这些方面，各个苗族村寨的歌舞表演还要加强。
（三）缺乏激励机制，舞蹈人才缺乏
歌舞表演是一门技术性和艺术性很强的活动，需要充分发挥歌舞表演者的积极性和能动性，歌舞表演的创造者、编导者、表演者，都付出了创造性的劳动，因此，要对他们的劳动成果加以鼓励和奖赏，对于特别优秀的个人，要给予奖金和荣誉称号。但是，目前湘西很多的苗族村寨旅游开发中，对于歌舞表演者和创造者的激励机制缺乏，优秀人才难以脱颖而出，难以形成明星和明星效益。
三、苗族舞蹈旅游开发策略
歌舞旅游产品，不仅仅是艺术品，也是商品，艺术品是基础也是根本，具有很高的艺术价值，才能受到世人的关注和青睐。但是仅仅是艺术品，还是不够的，它还是商品，归根结底要把它卖出去，所以需要歌舞创造还要考虑消费者的消费偏好、现代时尚、购买心理等等。 （一）注重市场导向
在市场经济背景下，一切经济行为都要遵循市场规律，根据市场化需求开发产品。民族文化艺术是人类的精神食粮，是人类休闲与审美的需要。我国56个民族有56种不同的民族文化。民族文化丰富多彩，民族歌舞多种多样，每个民族的歌舞都反映了他们的文化特色。民族歌舞深受人们的喜爱，民族歌舞具有巨大的市场潜力。但是不是所有的民族歌舞都受到游客的欢迎，也不是所有的游客都喜欢一种民族歌舞，民族歌舞虽然有较大的市场，但是也存在较大的风险，需要民族歌舞的编排和导演的精心设计和安排，要有敏锐的市场嗅觉，发现民族歌舞市场，开发民族歌舞市场。
（二）培育舞蹈精品，打造舞蹈品牌
一般的旅游歌舞虽然是依托一定的旅游景区而存在的，是旅游景区的附带产品，但是旅游歌舞具有一定的独立性。优秀的民族歌舞，就是一个民族和地区的一块名片，是一个地区和民族的一个窗口，通过歌舞的表演，让游客了解一个地方和一个民族独有的文化魅力。我们知道，不管是以自然风光为吸引物的旅游景区，还是以人文景观为吸引物的景区，游客在观赏旅游景区的时候，都还是不能够深刻了解一个地方和民族的文化，特别是很难了解一个地方和民族的文化精髓，因为它们较难外露出来。歌舞表演则是一个地方民族文化的浓缩，是民族文化的艺术表现形式，通过观赏歌舞表演，游客可以从更深的层次与旅游地文化沟通与交流。怎样的歌舞，才能够震撼游客呢，显然是精品的歌舞，哪些下流的和艺术品位低的歌舞，不仅我能给游客展示出民族文化的精髓，而且还给游客带来了负面的影响。所以，歌舞晚会要树立精品意识，要创造金品歌舞，名牌歌舞，如湖南的《梦幻湘西》、广西的《印象-刘三姐》、云南的《云南映像》等等，属于非常成功的歌舞，是旅游歌舞中的精品。
（三）注意明星培育与明星宣传
一台成功的歌舞往往需要一个明星来支撑，明星具有一批粉丝，而粉丝离不开明星，明星是粉丝的偶像和精神力量，一旦粉丝知道自己的偶像上台演出，或者可以合影照相，那么粉丝是不会错过机会的。就算不属于自己的偶像，明星的名人效应也会影响到非粉丝的群众，其效果也会事半功倍。《云南映像》是著名白族舞蹈家杨丽萍用心去创作和演绎的艺术作品，并传达了她的艺术理念。这部歌舞受到了游客们的喜爱，很多观看过这个歌舞的游客表示非常满意和感触深刻。这部歌舞的成功是与歌舞编排的科学性和艺术性是分不开的，但是歌舞与杨丽萍个人的魅力和个人的表演分不开，有些观众就是冲着杨丽萍来的。在旅游歌舞的开发过程中，一方面要充分利用明星，让歌舞产生明星效应；另一方面，要注重培养明星，让歌舞演出的成功与本土明星的成长同步发展。
（四）旅游舞蹈创造的创新
在歌舞表现的内容上，需要挖掘和反映地方民族旅游文化。歌舞是生活的艺术化的表现形式，歌舞的素材来源于生活，来源于地方文化。因此，歌舞的编排要深入钻研和挖掘地方民族文化资源。如广西桂林的《印象-刘三姐》，显然是挖掘了广西的歌舞文化资源，特别是刘三姐这个无形的财富资源。再如，湖南张家界的《魅力湘西》，“每个节目都会从尊重民族文化中的价值核心要素、尊重每种民族艺术形式本身的艺术魅力入手，让演出的文化意义和音乐舞蹈艺术表演有机结合在一起。”[2]民族歌舞旅游必须是文化真实与艺术创意的有机结合，文化是母体，艺术是文化的表现形式，创意则是有效路径，“文化是旅游的根与魂，旅游是文化的形和体，大湘西发展文化产业必须依靠旅游，结合旅游。”[3]要充分利用地方文化特色资源的个性，“方言、俗语、习俗、母题、原型、声腔、程式、传统指涉以及即兴性和参与性等等，都是民间文艺活动普遍具有的形态特征，而这些特征都和具体的、特定的族群、社区的文化特征有密切的联系。”[4]
在民族歌舞演出的过程中，还要注意互动。让游客参加互动，将获得更大的体验效果，得到终生难忘的美好回忆。在很多民族村寨旅游中，旅游开发者都知道要开发歌舞表演项目，可是在歌舞表演中，很多歌舞表演的参与性不足，甚至游客没有参与的机会。参与性的设计，需要精心的设计，一方面要求歌舞本身适当安排一些可以参与的节目，参与的内容要简单明了一学就会；或者虽然歌舞内容很复杂，游客无法参与进去，但是在一些程序上可以参与；再就是主持人有意安排一些互动的内容，在主持节目的同时，穿插一些参与内容。
注意舞蹈的原生态艺术，以当地的民族文化为创作的主题，舞蹈动作、音乐曲调、音乐乐器、舞蹈内容等来自民间，并在舞台上呈现出来。如杨丽萍编导的《云南映像》就是原生态歌舞的典范。“杨丽萍将来自乡土的、民族间的歌舞搬上舞台，演员多数来自于云南各村寨田间地头的农民和民间歌舞者，运用了真实的来自民族民间的服装和道具，在创作中，选取有价值的典型性云南民间歌舞进行编排，保持着民间歌舞艺术的原貌和原本的文化内涵。”[5]
