论关于评剧彩旦的舞台表演艺术
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0025-01
数千年的历史积淀使得我国的文化宝藏熠熠生辉，评剧是众多文化瑰宝中的一颗。本文将从评剧的产生与发展、彩旦及其舞台表演等几个方面进行讨论。
一、评剧的产生与发展
评剧起源于滦南县――评剧创始人成兆才的故乡。评剧母体为“莲花落’，又称为“蹦蹦戏”，是以前乞丐乞讨时为了多获取事物、钱财而进行的说唱表演，后因其通俗性和亲民性，又由于拥有群众这个大众受体，在民间的肥沃土地上迅速发展起来并走向成熟。
19世纪80年代，莲花落这种表演形式方兴未艾，且聚集了一批表演者，此时评剧的孕育已经开始，随后因为历史原因，莲花落遭到重创，很多艺术家不忍这种瑰丽的表演形式被埋没、消逝，再次聚集起来并思考改革对策，组成班社并制定板规，使得表演专业规范，也使评剧得到了创造性的发展。评剧成熟于唐山，庆春班改革的成功带来了“莲花落”的大热，虽然此时这种表演仍然称为莲花落，但已和以后的评剧相异不大。此后，庆春班更名为“唐山首创警世戏社”，标志着评剧已经进入了成熟时期[1]。
二、彩旦
彩旦不仅仅存在于评剧中，其他的戏剧中也有彩旦这一行当，从字面上看，彩旦虽然属于旦行，但实际上却属于丑行，究其原因则是：在形象上，彩旦多涂艳脂、抹厚粉，常以奸猾刁钻和滑稽可笑的老妇人形象出现，如《花为媒》中的阮妈、《小姑贤》中的刁氏等，而且其表演方式也多和丑角类似，所以彩旦属于丑行。
三、舞台表演
（一）表演理论
1.文化素养。文化素养是评剧表演的基础理论。虽然21世纪属于经济社会，但各个国家都开始注重文化的发展。国家实力之间的较量中，文化所占的比重日益加大。文化不仅对评剧等戏剧形式有作用，而且对所有的艺术都产生着巨大的影响、起着决定性的作用。因此，评剧表演要注重文化素养，以传播文化为己任，主动将文化因素融于表演艺术之中，如著名评剧表演艺术家赵丽蓉老师，在某届春晚表演的小品中，书写了“货真价实”四个毛笔字，这就是对中国传统文化的一种传播。
2.扎实的基本功。评剧表演和其他剧种一样，也讲究所谓的“四功五法”，即“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法。这些流传下来的表现形式，是经由前辈们的智慧创造和多年的表演实践得来的，不能抛弃偷懒，应继承下来并勤加锻炼。扎实的基本功是舞台表演的基石，只有在掌握了扎实的基本功的情况下才能产生表演美感和进行艺术再创造[2]。
3.人物塑造。所有的表演都是以人物塑造为主要任务的，甚至小说、诗歌都以塑造典型人物为目标，当然评剧也不例外。由于所有表演的中心都是以人为本，经典的人物塑造不仅可以展现表演者的高超技巧，同时也便于观众的审美和接受。人物塑造是评剧舞台表演的任务，也是舞台表演的生命。如赵丽蓉老师在《杨三姐告状》中扮演的杨母，就是一个经典的角色塑造，其老实、淳朴厚道的农妇形象给人留下了深刻的印象。
4.情感表现。所有的表现都是为了表现情感，不管是表现动机，还是选择表现内容、挑选表达方式，都是在为表达情感做准备。评剧属于戏曲，戏曲又属于抒情的艺术，因此评剧主要还是为了抒情，因此，情感的表现就是舞台表演的灵魂。真挚的情感才能动人，这和“强哭者虽悲哀不哀，强怒者虽严不威；真悲者无声而哀，真怒者未发而威”是同样的道理。
（二）表演特点
1.喜剧性。不管哪类剧种，彩旦都是以幽默诙谐为特点的，不管是在表现形象还是表演方式上，都有很显著的喜剧色彩。以喜剧的方式塑造人物、推动情节、解决矛盾，同时剧本台词也是以插科打诨、调侃嘲弄的语气来书写，“以丑为美”地表现艺术，并形成了独特的特点。例如《刘巧儿》这部评剧中的刘媒婆，是一个好吃懒做的人物，其言语行为常常令人捧腹大笑，具有极强的喜剧性。
2.通俗性。由于评剧的起源和发展成熟都来自于人民群众之中，所以其一直都带有通俗的特点。所演的故事来源于人们的平常生活，人物的形象也多以现实中的人物为原型，台词在以幽默见长的特征下也遵循必须使人听得懂这个前提。
3.灵动性。评剧的流动性主要表现在其表演方式中，表演评剧时，演员常与观众进行互动，因此形成了舞台表演的灵动性。这种动态的表演方式使评剧保持着鲜活的生命力。
四、结束语
评剧的瑰丽色彩备受瞩目，其中彩旦的形象和表演形式独具魅力，舞台表演的喜剧性、灵动性和通俗性也给人留下了深刻的印象。
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