试探究丁善德钢琴音乐中转调与变和弦
一、丁善德钢琴音乐中转调
（一）调性的转换
在西方国家，传统的和声中，调性的转换还有调性的布局都有着明显的规定。根据勋伯格的和声理论，传统作品中一般和调性关系比较强，可以定义这是直接近关系，也可以定义为间接近关系几种类型。在19世纪之前，在这些音乐作品中，很多时候都在强调音乐间关系。尤其是在音乐的连接上，一般都会有属调、下属调、上属调以及一些下中音小调等等，这些音调在逐渐的融合。可以看出，在传统的和声中，这是一种调性关系。丁善德进行音乐创作时，吸收了功能和声理论组织音响。另外，也充分的考虑到调性问题，使得颜色搭配更加合理。一般在主音转变过程中，这个调性布局更加合理，而且能够满足布局原则需求。这样的调性一般都会保持着倾向特点，又可以将法国印象派的音乐美展现出来，实现一举多得的效果。基于主音大小调之间的体系，相互渗透的作用越来越明显。丁善德在进行音乐创作中，已经越来越成熟。逐渐从第一度发展到第二度，在发展到第三度，这是一种强烈的调性转化，在音乐作品中有着强烈的色彩。而且，该调性手法在钢琴作用中运用得非常广泛，这是表现作曲家个性的有效形式。在《快乐的节日》中，调性的变化非常明显，从C调开始转变逐渐下降到中音大调，大调在逐渐降低到A调，而且最后在低调和高调之间游离。接着开始逐渐降低D调、A调等等，这些调的改变对于转化音乐韵律有着影响。音乐主题不断变化过程中，可以在主题中将色彩展现出来，使得调性逐渐得到扩展，这样可以更好地保持功能上的连续性，又可以使得音乐具备浪漫色彩。在音乐使用过程中，可以将音乐的形象展现出来，还具备浓郁的民族风格。
（二）直接调性对峙
一般而言，在使用主音大小调时一般都直接展现在调性对峙上，这样可以使得音乐在缺失功能前提下，可以使得色彩不断转化。这是浪漫和印象派之间的融合，也是钢琴作曲最高境界表现，这些表现体现出了音乐布局特点。在进入钢琴《第二新疆舞曲》中，作曲家更加广泛的使用该表现形式。这样的转调手法，可以将其音乐的调性展现出来，使得音乐风格也得以体现。这为主题得以丰富提供了借鉴，而且使得在和声上得到了新的尝试。在进行音乐尝试时，应该保持创新的音乐内涵，将一些落后的方式摒弃。
二、丁善德钢琴音乐变和弦
（一）转调
共同音转是丁德善最擅长的转调手段，该转变方式简单，在进行单一共同音转中，手法比较简单而且实用。进行音乐连接时，可以更好地实现传统调性还有声功能性的连接，这个连接效果有些减弱。但是在调性转换过程中，可以更好地适应我国民族音乐表现特征。例如，在儿童组曲（（快乐的节日》之第三首《跳绳》中，音乐在由降B大调转回原调G大调时，便采用了这种方法。当旋律不断回荡时，会使得中音D印象更加深刻，而且作曲家还将该音乐进行转换，从而获得更大的属音。这是一组比较简单的旋律，属于准备旋律。自然在原调主题上，使得音乐表现得更加明显和突出。这是一种三度关系调性连接，其中具备了一股内在的推动力。
（二）移调
在他作品中，有四、五度功能的移调，还有二度、三度功能的移调。随着功能使用的不断推移，其中六度、七度变动的更加频繁。在音乐使用中，都有着独特的特征。例如在（春之旅组曲》之《晓风之舞》的前半部分中，这些音乐特性就表现出来了。音乐一般都是由主调G进行调节，在经过E调还有相应的C大调进行过度，最后终止在首段中，这就是最有特征的钢琴音乐，这是钢琴音乐之生动表现。在这个过程中，需要明确的是，丁善德在变和弦上的使用，同样表现出他的熟练手法，对传统的声功能进行转化和改变，从而将音响色彩部分展现出来。这是一种色彩布局合理的表现形式，一般进行的色彩布局都应该其中在该形式中得以体现出来。在一些音乐作品中，丁善德比较少使用功能性的调内变音。在进行音乐表现时，他更希望有很强的“离调变和弦”。这样可以将色彩性的调式进行转化，从而符合我国民族音乐特征。从这些作品中看出，在调性同音大小调换过程中，对大小调变进行转化还有对变和弦的相互渗透使用，在今后使用过程中范围逐渐推广，作曲家便采用了“Ⅲ一Ⅶ一降Ⅷ一降Ⅲ一降Ⅶ一Ⅶ一I”的和声序进模式。这样可以将色彩部分，还有和弦及复合和弦进行灵活使用。形象的描述音乐的变动，将其中的音乐美景展现出来。
三、结语
丁善德钢琴音乐作品在创作过程中，时常会使用到中转调方式及变和弦。将音乐的美，音乐的灵活展现出来，音乐一奏响，总可以让人感觉身临其境。这是一种美妙之感觉，手法在使用过程中，逐渐将民族特色还有调性彰显出来。这些音乐更好的结合了民族风格，使得旋律相互匹配。而且，在使用该手法时，还使得声学材料和传统音乐紧密结合在一起。这是一种强大的推动力，将中转调及变和弦表现得淋漓尽致。在这些作品中，调性及和声的使用上，是我国当前深化音乐创新选择的方式之一。这些改变值得后人进行学习和改进。
