竖笛教学应关注的几个问题
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化。器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学中的乐器竖笛，因价格便宜，携带方便，简单易学，音色优美且具有浓郁的特色，深受广大中小学生的欢迎，是一种适宜在中小学课堂普遍推广的乐器。本人根据多年的中小学器乐教学实践，谈谈竖笛教学应关注的几个问题。
一、培养正确的演奏姿势和气息运用，追求优美的音色
在竖笛教学中，教师要注意引导学生学习正确的吹奏姿势和呼吸方法。学生在初学竖笛时，容易出现以下不良的姿势：如低头、双肘架在桌子上，按孔不严、按孔部分不对、口含吹嘴（笛头）过深等，吹奏时往往会产生“漏气”现象，造成“怪音”、“尖音”或音色暗淡无力等。因此，要特别注意提醒学生演奏姿势的正确，用手指前端的指肚平按笛孔，吹奏时把音孔按严，否则容易造成音孔漏气，以至吹不响或发音不准。口含笛头要浅一些，使笛口不要顶住牙齿为好，以免影响吐音。按孔时的手指要自然放松，抬指调度要适当，打开音孔时手指不要抬得太高，以免影响演奏速度和准确性。
气息是吹奏竖笛的关键。学生初拿到竖笛时，往往喜欢用力往吹口上吹，因而产生噪音。因此，可着重抓好气息训练，强调正确呼吸的重要性。为了让学生掌握正确的呼吸方法，可以用“闻花”、“吹蜡烛”、“吹纸条”训练气息，使学生从中体验气息的深度和气息的控制，如：吸气象闻花、吹气象吹蜡烛，把火苗吹动但不能吹灭，强调轻轻吹气，使气息平衡、均匀。气息直接关系到吹奏的音准问题，气息运用得好，音色就会优美，否则音准就会受到影响，甚至产生噪音。因此，要解决音准问题，避免噪音，就要培养学生合理运用气息，掌握正确的吹奏方法，同时要培养音乐的耳朵，听辨音高是否准确、音色是否优美。当然，也可借助键盘乐器来纠正音准，让学生倾听-吹奏-再倾听。在竖笛学习过程中，从一开始就要追求优美的音色，要引导学生用心聆听演奏，用情奏出优美的音色，动听的音乐，力求使竖笛教学的每一步，每个环节都充满美感，让学生在器乐演奏中感受美、表现美和创造美。
二、循序渐进，享受演奏的乐趣
竖笛教学要注意循序渐进，由浅入深。为面向全体，初学阶段进度要慢，不要急于求成。按一般的做法，学习乐器是从音阶、练习曲开始的，但这种方法很枯燥、乏味，且难度较大，不适合在中小学课堂学习中运用，尤其是小学生手指一般较细、较短，如果一开始就教学生同时按闭几个音孔吹奏，会增加学习难度，使学生产生畏难情绪，甚至可能失去学习的兴趣。因此，中小学竖笛教学应从指法简单较容易吹奏的音开始学习，使学生在初学的短时间内就能感受到成功的乐趣，从而树立学习乐器的信心。如六孔竖笛最上面的笛孔是指法简单较容易吹奏的音，在教学时，可让学生从这个音开始学习吹奏，由于指法简单，学生能较容易地学会吹奏。当学生学会吹一个音时，即可用这个音进行简单的节奏伴奏，以引起学生对竖笛演奏的兴趣。待学生较熟练掌握这个音的吹奏时，再教学生按闭二个音孔、三个音孔的指法……当学生学会吹奏do re mi三个音时，教师及时引导他们练习吹奏简单的乐曲，如《小宝宝要睡觉》、《玛丽的小羔羊》等。由于这些歌曲比较简单，节奏不复杂，因此，学生在演奏时，能在教师的提示和指导下，不断注意演奏姿势，纠正吹奏方法，使气息更为通畅，发音更为优美。这样，表现音乐与技巧同步学习，相互促进，共同发展，就会使学生在演奏中获得音乐的美感，增添学习器乐的兴趣。
另外，吹奏练习时可采取以下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、边唱边按指法练习、听琴练指法等，最后再进行吹奏练习。吹奏练习时，可先学习用缓吹法吹奏，当缓吹法运用自如后，再学习急吹法。待学生基本掌握演奏方法后，再逐步加大演奏的难度。在试奏与练习时，教师可指定个别同学进行表演，通过比较与讨论，掌握正确的演奏方法。同时，可把难点挑出来练习，这样可分散难点，使学生一开始就能较准确、流畅地吹奏。
中小学器乐教学的目的是通过乐器演奏来学习音乐，表达音乐的情感，而不是单纯地学习演奏方法和演奏技巧。因此，教学中要及早与演奏乐曲、表现音乐结合起来，以培养和保护学生学习器乐演奏的积极性。在学生熟练演奏《小宝宝要睡觉》、《玛丽的小羔羊》之后，可学习演奏《小星星》、《划小船》、《欢乐颂》、《多年以前》等短小易学的曲目，使学生在学习演奏方法的同时，通过努力能够演奏简易优美的乐曲，从而获得表现音乐的乐趣。
通过以上“浅易的”、“渐进的”技术教学，不仅能让每一位学生在器乐入门学习时消除畏难的情绪，体验到成功的快乐，提高学习竖笛的兴趣，还能为学生学习竖笛演奏打下最坚实的基础。
三、注重合奏，感受多声部音乐的魅力
中小学器乐教学是面向全体学生、以培养学生音乐文化素养和音乐审美能力为主要目的的素质教育，而不是以少数学生为对象、以学习乐器为目的的专业音乐教育。因此，在器乐教学中，应加强合奏，让全体学生都能参与到演奏当中，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，接受和声美的陶冶。在教学中，当学生能吹奏简短乐曲时，就应尽早地进行简单的合奏练习，培养多声部意识，提高学生对多声部音乐作品的听辩能力与合奏能力，培养学生的协调能力及合作能力。在合奏教学中，有时虽然降低了演奏曲目的难度，但还是有一些演奏能力较低的学生难以完成演奏，针对这一现象，可以让这些学生演奏只有356i四个音构成的第三声部，或者让他们用打击乐器伴奏，使他们能参与到演奏中来。合奏的形式可丰富多样：节奏乐器与竖笛合奏、竖笛与口琴合奏、竖笛多声部合奏、或是电子琴、手风琴、钢琴等乐器与竖笛合奏等等。合奏乐曲的编配应尽量简单，降低演奏难度，易于演奏同时追求丰富的合奏效果。合奏曲的选择应以课本教材为主，可以从歌唱或欣赏教学内容中选择少数（每学期三、四首左右）适合学生吹奏的歌（乐）曲加以改编，使之成为器乐曲或歌唱的伴奏曲。合奏时应提醒学生在演奏自己声部的旋律或节奏时，兼顾到其他声部，引导学生学会倾听合奏的整体效果，感受和声的协和美、配器的音色美。学会的合奏曲要经常复习。学生对演奏熟悉的乐曲更感兴趣，练得好比练得多更能激发学生的积极性，使之体会到器乐合奏的美感，增强学习兴趣。 四、面向全体，因材施教
器乐教学既要注意面向全体学生，关注学生发展的共同规律，又要注意承认学生的个性，因材施教。由于学生存在着个性差异，在乐器学习中，这种差异同样存在。随着教学进程的不断深入，这种差异会更加明显。教师要分析产生差异的原因，根据个性差异因材施教。对接受慢的学生进行个别辅导，不仅在吹奏技巧上加以辅导，而且在思想上进行帮助和启发，善于发现和鼓励他们的点滴进步，给予他们更多的爱心和耐心，让他们演奏简单的旋律声部或作和声性伴奏等，使他们体验演奏的乐趣，从而树立信心。对有音乐天赋的学生可加大学习难度，或引导他们课外学习第二种乐器，并给他们创造独奏、领奏的机会，或者请他们作示范演奏，与同学交流学习的心得体会，发挥他们的主观能动性，让他们带动全班，在班上起“小先生”的作用，帮助有困难的同学学习。在面向全体的基础上因材施教能使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。教师应鼓励学生自学、互学，让学生在课余自己提高。
五、综合性竖笛教学提升学生的音乐素养
竖笛教学的综合性表现为竖笛演奏与识谱、歌唱、欣赏、即兴音乐创作等教学内容的相互融合，这样的综合性竖笛教学是学生参与艺术实践的一个重要途径，能让学生受到全面充分的音乐教育，全面提升学生的音乐素养。
（一）竖笛演奏与识谱知识的融合
学生通常对识谱知识教学感到比较乏味，不感兴趣。如果将识谱知识融入竖笛演奏中，让他们从自己奏出的乐声中感受各种枯燥的识谱知识，利用吹奏竖笛进行视谱训练，学生兴趣更浓，掌握得更快。如：在一些简单的歌谱教学中，让部分同学视奏，部分同学视唱，然后对换进行，既调节了课堂气氛，又提高了教学效果。平常可以让学生拿一些比自己的技能技巧程度低的短小歌曲、乐曲视唱视奏，以提高视谱的兴趣和能力。
（二）竖笛演奏与歌唱教学的融合
在学会一首新歌后，让学生用竖笛吹奏歌曲旋律为歌曲伴（较难的歌曲可用固定音型为歌曲伴奏），可以激发学生学习音乐的兴趣和热情，形式可多样，如：全班同学有吹有唱，唱奏结合，学生情绪会更高涨；在合唱教学过程中， 常会出现声部相互干扰，造成音准、节奏唱不准确的现象。如果让学生先用乐器分别奏出各声部的曲谱，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准与和声感受转移到合唱中去，这将大大缩短学习各声部旋律的时间，对合唱教学起到很大的帮助作用。另外，在合唱过程中，每个声部还可以指定几个学生伴奏，轮流交替。例如：在进行二声部合唱训练时，借助竖笛先分部吹奏各声部旋律，然后第一声部吹奏，第二声部轻唱，再交换进行练习，最后进行二声部合唱。在合唱时还可找部分同学进行二声部伴奏，熟练后互相交换唱奏的同学，既训练了他们的节奏感、和声感、协调感，又培养了他们对合唱、合奏的兴趣，提高了他们的综合音乐素质。
（三）竖笛演奏与欣赏教学的融合
在欣赏教学中，器乐作品的欣赏占有极为重要的位置。在器乐作品的欣赏中，可以播放音乐作品的演奏视频，让学生感受演奏者娴熟精湛的表演和丰富情感，体验音乐作品的独特风格，激发学生对器乐演奏的兴趣，产生学习器乐演奏的欲望。引导学生借助乐器来参与音乐实践活动，提高学生对音乐作品的认识和理解，如：欣赏教学中的一些歌曲片断或乐曲中的主题，可以让学生吹奏，使学生增加欣赏活动中的参与意识。启发学生在演奏中把自己对音乐的感受和自身对音乐情绪、情感的体验表达出来，使学生对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和音乐记忆能力等方面都得到提高。
（四）竖笛演奏与即兴音乐创作活动的融合
在竖笛教学中，当学生具备了一定的演奏水平和欣赏水平后，教师可引导学生即兴演奏（创作），让学生创造性地表现音乐，发挥他们的想象力和创造性思维的潜能，激发学生的创造性热情，调动他们的主观能动性。例如，教师给出一段熟悉的旋律主题让学生进行变奏创作练习：例如在学会演奏《小星星》这首简单乐曲之后，可结合听赏《小星星变奏曲》，启发学生探究乐曲的一些变奏方法，引导学生进行即兴变奏创作的练习。可以是改变节拍的变奏：例如将二拍子改编为三拍子的“优雅的小星星”； 或者是改变节奏的变奏：例如选用附点节奏音型来表现“活泼的小星星”；还可以自由变奏“我喜欢的小星星”等等。引导创造应将重点放在培养学生的乐感上，使学生懂得演奏乐曲是为了更好地表达音乐作品的内容和情绪。在丰富的即兴演奏（创作）活动中，学生得到了充分的、自由表达的机会，享受了创造性表现音乐的乐趣，并发展了创造性思维能力。
总之，在竖笛教学中，教师应以音乐审美为核心，遵循音乐教学和竖笛演奏自身的规律和原则，既要重视基本功训练，更要注意对学生进行音乐表现能力、创造能力和审美能力的培养。要面向全体，注重合奏，让每一个学生都参与到器乐（竖笛）学习中去，培养学生的合奏能力。竖笛教学应与音乐课其它教学内容融为一体，相辅相成，使学生享受到全方位的音乐教育，全面提升学生的音乐文化素养和音乐审美能力。
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