浅谈音乐与舞蹈的关系
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0111-01
一、音乐与舞蹈的基本特征
（一）音乐的基本特征
音乐史一种多次性艺术，也是表演艺术，旋律是其主要的表现手段，其思想内容和形态在特定时间内作出展示。听觉艺术是音乐的主体，相同曲目，在不同场合、不同时间，由相同或不同的演唱家、演奏家进行表演，其效果也存在着差异。
（二）舞蹈的基本特征
舞蹈是一种多次性艺术，也是表演艺术，节律性的人体表情、动作是其主要的表现手段，其思想内容和形态通过特定的空间、时间来作出展示。视觉艺术是舞蹈的本体，相同剧目，在不同场合、不同时间由相同或不同的表演者进行表演，其效果也存在着差异。
二、音乐与舞蹈的关系分析
（一）历史层面上音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈是最古老的艺术，早期的音乐与舞蹈是结合在一起的，后来，两者发生分化，开始了独立的发展，各自艺术特点也逐渐形成，虽然两者分别为视觉艺术和听觉艺术，但其内在关系却从未断裂，难以彻底分离，尤其是对于舞蹈来讲，缺少了好的音乐，好的舞蹈就难以谈起。可以说，音乐与舞蹈虽然在历史的长河里逐渐分化，但音乐与舞蹈始终相伴，“乐舞”即乐且舞的内涵仍在延续。
（二）结构层面上音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的表现力依赖于其结构，即一切表现手法的综合。舞蹈结构往往得益于音乐结构，因为通常音乐结构能为舞蹈结构提供完整的基础。而同时，舞蹈结构也会音乐结构有着一定影响，舞句、舞段与乐句、乐段的划分是内在统一的。此外，音乐与舞蹈一样，往往用再现、展开、对比、变化、重复手段来表现音乐主题和舞蹈典型动作，从而将作品高潮烘托出来。
（三）节奏层面上音乐与舞蹈的关系
节奏同为音乐和舞蹈的骨架，因节奏性均为这两种艺术所具有，故节奏在音乐与舞蹈中发挥着重要的衔接作用。舞蹈是对音乐节奏的具体化，其依靠多变的节奏和舞蹈形象来进行情感或事物的表现，包含了切分、顿挫、强弱、轻重、延伸等对比处理。在舞蹈内涵思想的表现上，音乐发挥着重要的衬托作用，而同时，舞蹈又将音乐内涵更加生动、直观地展示出来。可以说，音乐同舞蹈是相互依存和衬托的，其是舞蹈的最佳伴侣。
（四）旋律层面上音乐与舞蹈的关系
旋律是音乐形象构成的基础和主要表现手段，是舞蹈动作贯穿、性格表现、情绪组织的重要艺术手段，分别来看，旋律在音乐中统一了各种音乐元素，在舞蹈中统一了艺术风格，将两者的旋律结合起来，舞蹈就成为对音乐的具体展示。就拿舞蹈训练来看，将音乐旋律与舞蹈动作和谐统一起来，使舞蹈中充满着歌唱性，便能够使音乐变的感人、生动，舞蹈更具有灵性。
（五）抒情层面上音乐与舞蹈的关系
抒情性同为音乐和舞蹈的重要美学特征，只是在表现手法上不同而已，将音乐与舞蹈结合在一起，能够使情感表现的更加淋漓尽致。对于欣赏着来讲，只听音乐，他们则有着自由的想象，而待看过舞蹈后，再听音乐时，则在想象内容上便会有很多相似。可以说，舞蹈是对音乐的诠释，使其变得可视、形象，舞蹈的存在，深化了欣赏者对于音乐的理解，将音乐主体更加鲜明和形象化。而同时，在音乐的渲染之下，舞蹈的感染力和情感表现也得到进一步加强。
（六）思维逻辑层面上音乐与舞蹈的关系
音乐和舞蹈同为非语义性艺术，它们在比喻性、象征性、写意性、抒情性、虚拟性等方面的共有特征，为舞蹈音乐花提供了条件。交响编舞法、舞蹈交响化就是启发于交响曲创作经验，将交响乐思维逻辑应用到舞蹈创作中，突出舞蹈特有规律的同时，来寻求音乐与舞蹈的统一。可以说，舞蹈交响化对舞蹈表现领域的展起到了积极的促进作用，是舞蹈艺术的进一步发展。
三、结语
音乐与舞蹈是同源同生的姊妹艺术，感悟生命是其发展的最深层动力，他们在相互的融合与衬托中完美地嫁接在一起。我们有理由相信，随着时代的发展与艺术的演进，音乐与舞蹈必将更好地融合在一起，来满足人们不断提高的审美要求。
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