浅谈培智美术教学中的范画
“范画”是指教师在课堂上作画、示范；也可以是教师在课前备课时针对教育教学内容，准备好的完整作品或半成品。
范画可以启发和引导学生的思路，有效进行作画（命题画、想象画、设计创作等）。在特殊教育学校中，特别是培智美术教学中，教师通过范画，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则能通过自己对范画的理解，把握绘画要点，在范画的“引领”下学习绘画。笔者通过近几年的研究和实践，认为这样可以较好地提高教学效率。
一、范画在培智美术教学中的作用
“绘画”是孩子的天性，是孩子的一种语言，没上学的孩子只要会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。然而，培智学生在学习美术时存在许多困难，除手指、手腕不灵活，手眼功能不协调，导致基本的用笔动作掌握不到位，画曲线存在较大困难外，想象能力、抽象概括能力差，是他们的最大特点，他们不能准确把握所画对象的外形特点，因此创作绘画是他们学习绘画的最大困难。
而范画可以改变这一状况。范画并不是简单地为了让学生照着画进行模仿作画，而是对绘画的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释，学生或跟着老师绘画，或按范画式样进行临摹，目的是通过范画加深培智学生对作画顺序的认识，对画作布局的感知，对画作颜色的“理解”，并学到一定的绘画技能、技巧。
（一）强化构图意识。
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面称为构图。然而由于培智孩子的自身因素，不知道构图为何物，更不知道它的重要性。许多培智孩子把物体不是画得太大就是画得太小，不是偏左就是偏右，不是悬空就是下沉。有的只是天马行空的点状分布，画面缺乏美感。范画就可以帮助培智学生获得较规范、系统的技能，有利于使画面更漂亮、更顺眼，有利于强化培智学生的构图意识。
（二）形成色彩概念。
大部分培智学生的颜色概念模糊，所以在他们的画面中经常是红当绿用，蓝当黄用，画面脏乱差。不论画的内容如何，景物如何，一股脑地把颜色往上涂，他们认为只要色彩鲜艳，就是“好看”，且相对于比较深的颜色，学生更喜欢比较亮的颜色搭配。
由此可见，他们是爱美的，而且向往美的事物、美的作品。教师在绘画教学中的范画颜色的合理搭配，可以给学生提供示范，范画可以让学生在观察欣赏的同时，提高对色彩的感知能力，逐步形成色彩的概念。
（三）提升绘画技能。
绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分地表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。由于培智孩子的认知、表现能力等方面的原因，在造型表现上还存在一定困难。在绘画活动中，有的学生表现欲强，但由于缺乏一定的技能，只能用简单的色块、符号表达。教师唯有通过示范绘画，并在绘画过程中讲解，帮助培智孩子理解所要表达的物体，学会更好地运用美术手段表现物体，才能逐步提高绘画技能。
二、范画教学在美术教学中的合理运用
范画在培智美术教学中有很大作用，但并不是范画的数量越多越好，范画应少而精；范画也不是一堂课的任何时间都可出示，也有最佳时机。同时，范画要分层，并且要有启发性。
（一）范画出示要少而精。
培智美术课堂中的范画应少而精，否则范画的示范会催生学生的依赖心理。对于培智学生，教师要整体了解班级学生的绘画技巧的情况，根据学生实际情况决定范画使用的数量。例如教授《公园的一角（临摹）》，这一课所要绘画的内容较多，有太阳、亭子、小桥流水、树木，因此教师应先出示一张完整的画，引导学生观察。接着展示一张简单的构图，帮助确定画面的协调性和完整性。最后展示难点部分――亭子。通过三张范画，让学生从整体感知到基本构图，再到细部刻画，逐一解决学生困难。
（二）范画出示要时机适当。
范画使用质量的高低在一定程度上取决于出示的时机是否恰当。在绘画教学中，由于培智孩子认知、表现能力等方面的原因，经常遇到造型表现困难，比如物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现，等等。教师就应把握培智孩子的心理需求，在遇到难点和疑虑时，出示范画，会有出其不意的效果。
当学生无法从观察实物或者活动中直接看到的，如画面构图时，教师可以出示相应范画。当需要一定绘画技巧时，如踢球时的腿部姿势，表现跳绳时的动态等绘画技巧时，教师可以出示相应范画。教师要教授学生新的绘画方法时，如刮画、吹画等绘画方法时，教师可以出示范画并结合具体示范教学。例如拓展教学《吹画》时，吹画对于学生来说是一种全新的绘画方式，而且是吹出来的。如果教师仅凭范画，则学生并不能理解吹画的过程。所以教师应在展示成品范画后，现场示范吹画的过程，帮助学生理解并学会这种新的绘画方法。
（三）范画要重分层。
所谓分层教学，即在常规的班级授课制的条件下，既尊重学生在同一班级中学习的共同特征，又重视学生个体发展中的差异性。由于不同程度、不同类型的生理缺陷，决定了学生的个体差异较大，特别是培智孩子，每个人技能的掌握有快有慢、有好有坏。教师示范讲解过难，会使大部分培智学生画不好，产生畏难情绪；而如果教师的示范讲解太易，则不利于大部分培智学生水平的提高。
要在培智美术课获得理想的效果，就要注意范画的分层。教师在课前对教学对象的动手操作能力、绘画技巧、颜色分辨等进行摸底调查的基础上，根据班级不同层次学生的需要设计不同的范画。如绘画能力较强的学生，范画可复杂些：构图、重点、颜色都要让他们“跳一跳”才能画好；绘画能力一般的学生，范画可突出重点，简洁明了，让他们也能画好；对绘画能力差的学生，范画则以大色块为主，提供的画面则更为简单，让他们在美术课上也能动手，也有作品，也有收获。例如教授《上学去（描画涂色）》，这一课是描画涂色一个背着书包上学去的小女孩。针对轻度“智障”学生，教师可出示画面完整的范画，在画好人物的基础上加上房子、树，组成有情节的画面。对于中度“智障”学生，教师只要出示描画好并涂色完整的范画即可。最后，重度“智障”学生，教师只要求学生给人物涂色即可。
（四）范画要有启发性。
赫伯?里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”范画的启发性主要是指用范画启迪和引导学生思维能力，学生要能通过对范画的观察，有自己的理解，或产生新的想法，从而完成作品。因此教师在创作范画时要充分努力使范画有启发性。例如教授《一篮花（临摹）》一课，花的品种丰富，形态各异。教师按班级学生整体水平，事先准备几幅“范画”，有各种形状的花、各种颜色的花。引导学生观察思考，讨论交流，让他们知道花形状可各异，花颜色可多彩，让美术基础较好的学生进行发散性思维，让他们绘出超于范画的表现内容。
三、需要解决的问题
（一）学生产生依赖性，缺乏思考。
笔者发现，某些学生都依赖于老师的范画。没有范画就不知道该如何动笔，只会依葫芦画瓢，形成思维的惰性。没有范画，学生目识心记的东西又少，不能完全自如地表现，这是我们需要研究和解决的问题。
（二）学生盲目跟画，按部就班。
美术教育不同于其他学科教育，美术创作没有、也不可能有一个统一的、标准的答案。艺术表现和探索的魅力所在，就在于它具有多种可能性。学生盲目地模仿老师，以为老师的范画就是自己所要表达物体的本来面目，不动脑筋照搬，学生的作品风格单调划一，学生作业千篇一律，不利于学生创新精神的培养。如何发挥范画的作用，让每一位培智学生在美术课上有收获，有提高，又要培养学生的创新精神，这是我们需要克服的一个难题。
总之，在使用范画时，教师要用宽泛的心接纳学生的不同意见和想法，允许学生用自己的表达方式表达自己的感受。多把范画与启发引导相结合，使教师与学生之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等对话、双向交流的关系。注意保护和发展学生的个性和天性，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让美术成为他们抒发情感、表达个性的载体，这样，他们对美术学习的热情会越来越高。
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