小议音乐课堂中的口风琴教学
[中图分类号]： G623.71 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-4--02
将器乐教学纳入到音乐教学之中，是当前中小学音乐教育改革的趋势之一。乐器进入课堂，打破了基础音乐教育仅限于唱歌、欣赏、乐理等传统教学的旧思路，极大地丰富了音乐教学内容，对学生音乐素质的提高起到了很大促进作用，给音乐教育注入了新鲜血液。
从某种意义上说，器乐教学是实施素质教育、完成音乐教学目标的突破口，它的引进为学生创造了一个“动”的环境，丰富了音乐教学的内容，调整了音乐课堂教学结构，有效地活跃了教学气氛，增强了学生学习音乐的积极性和主动性，同时也为声乐条件不好或处于变声期的学生开辟了学习音乐的崭新天地。
很多学校重视培养学生的音乐素质和艺术素养，曾将一些简便易学的小型乐器引进了课堂，取得了良好的教学效果。当前市面上推出的口风琴，小巧别致，音色优美，易拿易学。无论独奏或合奏都有它的优越性。是引入课堂教学的一种理想乐器。经我校教师的实验实践和探索，证明了它在进入中小学课堂中有着一定的优越性。
一、有利于调动学生学习音乐的兴趣，变被动为主动
俄国教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣，被动进行学习，会扼杀学生掌握知识的意向。”学生天性活泼好动，课堂学习注意力往往不易集中。而口风琴优美的音色和音乐律动能够吸引他们的注意，尤其是在教学中能把学生从课题中习得的音乐知识付诸实践，演奏自己喜欢的乐曲，极大地调动了学生学习音乐的兴趣，使音乐教学多样化，能有效地调节课堂教学氛围。在实践中，我发现学生用口风琴学习一首新歌非常感兴趣，在课堂上造成了一种主动学习的氛围。在学习新曲子的同时，同学们吹奏口风琴，并加入打击乐器和老师的电子琴伴奏，宛如一支小型乐队。在这样的一种艺术氛围中，他们完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，自然而然地接受着艺术的熏陶，掌握了音乐知识，陶冶了情操。根据音乐教学大纲的要求，学生音乐感受是一项很重要的内容。而口风琴教学在这方面有它独特的优势：它能直观地将音高展现在学生面前，通过强、弱、快、慢等不同表现形式的吹奏，使学生感受到旋律的不同表现手法，体现了不同的情绪，极大地调动了学生的参与意识。而口风琴教学也可以帮助唱歌课的教学。如教师的范唱，可改用口风琴范奏，以引起学生对曲调的初步感受，同时可要求学生吹奏歌曲旋律，做到视唱、技能练习同时进行，且使学生对旋律的视唱变原来的被动为主动，对歌曲和吹奏口风琴产生兴趣。在课堂上还可以让部分学生唱歌，部分学生为其伴奏，增强了课堂的游戏性，强化的学生的参与意识。
二、有利于对学生进行技能技巧的学习
学生在吹奏过程中，首先感受到的是口风琴的发声。作为有固定音高的口风琴，除了优美的音色外，对于培养学生准确的视觉能力和敏锐的听觉能力也有很大帮助。以往的视唱，听音训练，要花费很大的力气，才能使学生认识音高、调号等乐理知识，往往是事倍功半。而现在学生借助乐器自己来学，乐理知识与实践相结合，不但掌握了技能，而且对所学的乐理知识在反复的练习中得到了强化。初学时，我把正确地吹奏方法传授给学生，包括气息运用，按键的部位及持琴的姿势等。练习时，我要求学生必须边听边吹，如发现自己音不准，就及时找出原因，并针对性地纠正。通过这样的训练，学生正确地识谱演奏演唱能力和听觉能力有了很大的提高。我校的学生通过半年的练习，已有大多数同学能自己看着曲谱吹奏，视唱的能力增强。可以说，借助口风琴教学使学生对音乐的技能技巧的学习有了很大的提高。
三、有利于促进学生智力和思维的发展
口风琴教学要看谱、识谱、动脑、动口，在具体演奏过程中，还要掌握力度、节奏、音准、时值等。这种眼、耳、口、手的多方面协调配合使大脑两个半球的功能得到了充分锻炼，促进中小学生智力和思维的发展。在上欣赏课时，由于情感与欣赏对象之间客观存在的时空限制和学生的心理年龄特点，学生欣赏的作品与学生的认知水平存在一定的差距，不易沟通、不容易理解现象比比皆是，从另一面影响到大脑的正常思维，想象、联想、理解及创造能力得不到升高。而现在学生自己吹奏口风琴时，对旋律的情感处理和表达与乐曲所描述的音乐形象、意境产生共鸣，对作品的二度创作有了自己的理解，对作品的声响、速度、力度、节奏等有了一定的感受，在提高了学生对音乐理解和感受能力的同时，大脑也得到了充分的锻炼。特别是学生在吹奏各种节奏、速度的作品时，敏捷地左右手的配合，开发了左右半脑的智力和手口的协调能力。从心理上讲学生自看、自听、自奏，陶醉在音乐的气氛中，能直接而迅速地通过人的听觉传到大脑，作用与心灵启发对音乐意境的联想，培养了形象思维的能力，从而促进了智力的发展。这对造就优秀人才，提高学生的全面素质具有不可估量的作用。
四、有利于增强学生的集体意识和凝聚力
口风琴合奏具有与合唱、乐队合奏等表演形式相同的特性和作用，其本身就是一种美的和谐的统一。学生首先必须在团结一致的纪律和默契合作中，相互配合，才能在旋律、节奏、音色、速度、力度中相互协调，达到对音乐的理解和情感的投入，完成音乐作品的共同演奏。在完成作品演奏之前，学生首先必须做到组织与心理的配合统一。现在的学生大部分都是独生子女，他们个性张扬，性格鲜明，特立独行。这对需要有合作精神的合奏教学中首先就是一种不利因素。而口风琴教学中强调自我与集体的和谐统一，人与人之间的合作，使他们懂得我中有你，你中有我的道理，把自己融于集体之中，才能真正发挥自己的作用，实现自身的价值。
口风琴合奏形式的教学不仅培养了学生感受美、欣赏美的能力，他还给予了学生以其他教育形式很难达到的综合美感即旋律美、节奏美、调性美、意境美等综合审美教育。在器乐合奏过程中每个人都带着丰富的感情，以统一的音色和力度，使自己融合在横向的优美旋律和纵向的和声之中。随着音乐教学的地不断深入，学生由单旋律齐奏的形式向和声音程以及和弦进行发展，加入伴奏、协奏等形式，会从中体会到乐器丰富的表现力和合作的快乐，从而激发学生对团结协作的理解并迁移到自己的其他学习和生活中。
实践证明，学习口风琴的学生在音准、节奏、识谱能力、乐理、乐曲的理解等艺术素养方面，均优于只学唱歌或欣赏课的学生。而且口风琴学习不仅有益于学生身心健康，还能促进学生的智力发展和音乐修养的提高，从而使素质教育的发展能够落在实处，有了一定的载体和途径来实行。口风琴引进课堂，不只是教学内容的一部分，学生在学习中掌握了演奏技能技巧，提高了音乐素质，更在其中得到了成功的欢乐和美的享受，其音乐教学效果潜移默化。另外口风琴教学为学生提供了参与实践的机会。在音乐实践活动中，学生能够直接进入音乐之中，增强了学生再现音乐作品的能力，促进了知识的迁移，加深了学生对音乐作品的理解，开阔了他们的视野，扩展了学生接触音乐的范围，使他们的主观能动性得于充分发挥。
总之，口风琴进课堂应成为中小学音乐教学的一个有机的组成部分，是实施音乐教育，丰富学生文化生活所不可或缺的。
