李安影片中父亲形象的心理特征分析
作为一名在国际上具有较高知名度的导演，李安拍摄的影片可谓是丰富多样的，几乎涵盖了所有的电影种类。但是在众多类型的影片中，表现家庭关系，尤其是父子关系的影片， 却占了很大的比重。包含“家庭三部曲”（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）、“西方三部曲”《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、以及《卧虎藏龙》、《绿巨人》，等影片，都有父亲的形象出现，不同的影片中，对于父亲的心理形象刻画也是各不相同的，充分体现出了李安文化观点的多元性和丰富性，本正是以这几部影片为例，探求了不同影片中，不同的父亲形象的心理刻画。
一、理想父亲的心理分析
所谓理想父亲，是指他们本身有着较强的人格力量和高尚的情操，能够通过自己的行为，对儿女的人生观和价值观以及精神追求产生重大的影响。这些父亲形象有着较为相似的心理，即想要通过自己的种种努力，尽可能去引导自己的儿女，即使是献出自己的生命也在所不惜。拿《卧虎藏龙》来说，李慕白和玉娇龙是一种师徒关系，在中国的古代，特别是文学作品里所描绘的江湖世界中，“师徒如父子”的古训是天经地义的。玉娇龙长期生活在深闺，这种封建礼教的束缚让她近乎疯狂。在学成武艺之后，她开始在江湖上掀起了腥风血雨，处处与人为敌，一心要把江湖搅的天翻地覆。这实际上是她对多年压抑生活的一种变相的抱负。这种子辈对于父辈们既成权威的挑战可谓是赤裸裸的，甚至一度具备了分庭抗礼的能力。而作为李慕白来说，是江湖上的第一高手，代表着权威，他本来可以轻易的将玉娇龙制服，为武林出去一个大害。但是李慕白的想法却和常人不同，表现出了其虚怀若谷的一面。面对玉娇龙一再的反叛和挑衅，他一直保持着足够的耐心，要去驯服她，或者说要以自己的人格力量去感化她。他甚至不惜以自己的生命去唤醒玉娇龙的臣服和醒悟。影片的结局是李慕白和玉娇龙的双双死去，李慕白以死换来了玉娇龙临死的忏悔。李慕白就是理想父亲的典型，他用自己的所固有的修养和情操，给儿女们的价值观和生命观带来重要的变化，特别是当他们误入歧途的时候。这些理想父亲没有任何的犹豫，几乎用尽全部的力量，甚至是生命去挽救。李安将这种理想父亲的刻画进行到了极致。
二、欲望父亲的心理分析
所谓欲望父亲，是指自身具有一定的潜藏和隐晦的个人欲望，然而由于种种原因，他们个人并没有实现，于是他们把这种欲望寄托在自己的儿子身上，想要让儿女去实现自己的欲望。现实生活中，几乎每一个父亲都或多或少的带有一定的欲望因素，只是欲望和类型和渴求的程度不同。在李安的作品中，他对父亲的这种欲望心理予以了正面的描写和刻画。在他的“家庭三部曲”中，都有这方面的刻画。父亲因为自己身欲望的追求，在人格、品质和行为上，都存在着一定的缺陷，并且由此产生了和儿女之间的争执，总是要用自己的思想和理念去操纵儿女们的行为，自然会引起儿女们的反抗和争执。在影片《绿巨人》中，就是一个欲望父亲的典型。在这部噩梦一般的影片中，父亲就代表着至高无上的权利的，他对于儿女的控制是无处不在的，甚至于这种控制是邪恶的。科学家大卫为了自己的事业，不惜将怪物的基因植入了自己亲生儿子体内，这对于儿子的生命无疑是一种极大的漠视。在儿子成长的过程中，他曾经多次想要杀死儿子，以获得儿子的DNA来继续自己所谓的科学研究，他认为是儿子的生命是自己给与的，自己随时都有收回的权力，儿子应当毫无保留的回报自己。这种邪恶的意志注定了儿子无可改变的宿命悲剧。欲望父亲和理想父亲可谓是两种极端，李安同样予以了深刻面对，而不是的予以回避，这也在一定程度上反映出了李安的现实主义精神。3、期望父亲的心理分析
期望父亲是大多数现实生活中父亲形象的真实写照。几乎所有的父亲都对自己的子女充满了期望，这本身无可厚非的事情。但是问题在于，由于两代人在多个方面的隔阂，致使这种期望并不能够为儿女们所接受，他们有着独立的思想和行为，往往会和父亲的想法产生冲突。这在李安的多部影片中都有着明确的体现。拿《喜宴》来说，父亲希望儿子能够像正常人一样，成家立业，传宗接代，但是儿子却是一个同性恋。这对于父亲这一代人来说，无疑是一个晴天霹雳。而且无论是父亲和儿子，他们的想法和行为，也难以用简单的是非对错来形容。最终解决的方式，多是以父亲的妥协而告终，父亲似胜实败，这位前任国民党师长在机场检票口举起了象征投降的双手；而儿子不得不和他的新娘，以及他的同性恋人一起面对他们共同的孩子。父亲对儿子同性恋事实的默认和退让，并不意味着完全投降，威威的存在和偶然得来的一星香火，使李安替高家父母挽回了颜面，不但满足了他们内心深处对抱孙子的愿望，而且成功化解了两代人之间不可避免的观念冲突。父亲的妥协更加显出了人格的高大，这一安排为东西方文化的和解奠定了坚实基础，同时与李安崇仰的中国儒家中庸文化相暗合，对东方文化的理解、同情和热爱，成为李安电影一以贯之的情绪基调。影片以家庭生活中的父子关系为切入点，成功表现了当代社会两代人之间的矛盾，但是那份内敛深沉的父爱，却都可以深深体会到，无论孩子有什么样的选择，他总是能理解包容，所以，当他被孩子理解的时候，就是电影最美好的时候。东西文化传统的激烈冲突，以及亲情和爱情在道德困境中的迷茫.李安在坚持追求影片艺术价值和保持个人风格的前提下，也兼顾了其在商业票房上的收益。
综上所述，作为一个世界顶级的导演，李安却对于表现父亲和父子关系的影片情有独钟，这本身就是一个耐人寻味的现象，而且李安对于父子关系的探讨是较为全面的，对于父亲形象的心理刻画也是十分到位的，这种关系的探讨和心理的刻画，是有着深刻的文化意义的，随着二十世纪末，第五代导演张艺谋、陈凯歌等在国际电影节上获奖，中国电影开始走出国门，在国际上崭露头角，逐渐得到了全球观众的关注与喜爱，其影响力和国际地位都在不断提高。但是，与此趋势相伴滋生的，是部分电影片面追求商业价值，因而刻意迎合市场的庸俗趣味甚至西方观众的猎奇心理，致使中国电影的发展在曲折中难以找准方向。李安电影恰在这一角度给我们以借鉴，他在取得商业成功与观众口碑的同时，兼顾着艺术作品的人文关怀与终极价值，赋予了影片艺术价值与人性思索，他带给当代影视作品以深刻启示：将为研究东西方的文化差异、中国传统伦理、家庭成员之间的心理交流等提供一个全新的视角，这可能是李安在创作之初所始料未及的，但是却又是实实在在的意义之所在。正所谓仁者见仁，智者见智，本文从心理分析角度，对李安片中父亲的形象进行了分析，也期待着有更多人，从更多的角度，对这一问题进行更加深入的研究和探索。
基金项目：本文系课题“影视欣赏在大学生心理健康教育过程中的应用研究”（课题编号：2012―JKGHAB―0047）的研究成果
- 上一篇：毛姆《梅宝》中的婚姻心理分析
- 下一篇：现代消费心理对包装设计的影响
