教学千法读为本
大学语文教学的困境体现于各个方面，正因为困境多，所以近几年大学语文教学出现了百家争鸣的现象。但教学千法读为本。因为诵读经典，让生命有根；因为诵读经典，快乐从学生心底涌现。
一、诵读与诵读教学的价值
诵，首先是一种能表现语气语调、韵律节奏又能以声传情的表达方式。诵读，就是带着情感的语调来读，读出文字的韵味，读出文字的美，读出文字的情。诵读教学是中华民族的传统教学模式。《周礼?春官宗伯下》“以乐语教国子，兴道、讽诵、言语”，其中的讽诵，就是诵读。可见诵读，已经是祖先作为教学的基本方法和重要手段。司马迁十岁，诵古文；班固九岁，能属文诵诗赋；曹植十岁余，诵读《诗》《论语》及辞赋数十万言；蔡文姬应曹操之请把四百多篇文章全部默写下来，没有疏漏……如此非凡的记忆力除了天赋之外，自幼接受扎实的诵读训练是一个重要的因素。
首先，诵读经典，就是传承民族精魂，回归人类共有的精神家园。作为一个中国人，应该尊重自己的文化。余秋雨说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典延绵不绝的长廊。”在瞬息万变的信息化时代，潜下心来，多读经典，特别是多读民族的经典，于己于国，都大有裨益。
其次，诵读经典，就是让快乐从学生心底涌现。诵读经典的快乐，可以追溯到远古三皇五帝时代的礼乐之教。《尚书?尧典》记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”在没有成熟文字的原始社会，人们就是这样通过口耳相传的形式进行礼乐的陶冶，一方面，起到教育的作用；另一方面在审美的过程中得到愉悦。所以，教师应该引导学生多读书、读好书，用传统文化的精神滋润学生的心灵，让学生沉浸在经典文化的感悟中。用儒家的仁爱、道家的平和、释家的慈善、法家的尊严来净化学生的心灵空间；用秦汉的厚重、大唐的庄严、两宋的美丽与哀婉来充满学生的情感世界。
第三，诵读经典，促进和谐。中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了古圣先贤的大智大慧，浓缩了华夏五千年的思想精粹，是一份宝贵的精神财富。学生在大学课堂，与古圣先贤同行，在诵读经典中养德行、学做人。比如《论语》反复言及：“礼之用，和为贵。”“事父母，能竭其力；事君，能致其身；与朋友交，言而有信。”“入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。”诵读经典，会让我们从心到身，都感知到和谐。有了个体的身心和谐，构建和谐的校园、和谐的社会就将成为必然。
二、经典诵读方法
“好书不厌百回读，熟读深思子自知”。那我们平时在诵读时应该从哪些方面入手呢？
第一，对文本立意的把握，这是诵读的根本。王夫之在《船山遗书》一文中写道：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也；无帅之兵，谓之乌合。”因此，如果不先行理解文本的立意，只是在文采辞句上下功夫，一旦诵读起来，那也只是进入一个语言的“闹市”，表面热闹而已。诵读经典应该让文本的灵魂随着诵读者的有声语言跳动着、飞舞着。
第二，对文本结构的把握，这是文本灵魂的安放之所。如余光中《乡愁四韵》。全诗共四韵，共四个层次，每一层的情感表达不一样。第一韵长江水，透彻心扉。诵读时，要带着深沉的思念的感情，去感知诗人渴望回归之情，要用悠长浓烈的语调去体现；第二韵海棠红，思念断肠。诵读出诗人那痛彻心扉的情感，感知诗人那乡愁的滋味如沸腾的鲜血般在游子心中翻滚；第三韵雪花白，迂回缠绵。诵读时，用一种悠长的语调，读出这一韵里最让人心醉的望眼欲穿式的等待；第四韵腊梅香，醉魂动魄。腊梅的馨香，故乡的土地，母亲的温暖三者融在一起，搅动着千丝万缕的想念。诵读时要颤音，把诗人满腔的爱国思乡的激情流淌在每一个音节中。理解了文本情感结构的变化，诵读时就能将迂回的乡愁如长江水般翻滚而来，回味无穷。
第三，对作者个性的把握，这是诵读文本风格的确定。刘勰在《文心雕龙?体性》中道：“才有庸俊，气有刚柔，学有深浅，习有雅郑，并情性所铄，陶然所凝，是以笔区云，文苑波诡者矣。”同是盛唐诗人“李杜”，由于他们先天禀赋和后天成长环境不一样，所以，他们都有着与众不同的个性。李白的浪漫夸张，表达的是对理想的热烈追求和对现实的强烈不满；杜甫的浓郁顿挫，表达的是对生活的感受和情怀，对社会责任的担当。因此，在诵读时一定要把握好作者个性的不同。又比如同是豪放派的代表词人“苏辛”，却有区别。苏轼是豪放之中有飘逸；辛弃疾是豪放之中有悲壮。
第四，对文本字词句段篇的把握，这是诵读文本的外部技巧。诵读经典时，要注意各种语言技巧，比如适当的停顿、读音的轻重、合适的速度、语调的抑扬、音色的处理等会有助于学生对经典文化更深入的理解，同时提高普通话诵读水平。
1.适当的停顿 停顿是诵读时为了表情达意的必不可少的方法。在诵读中注意适当的停顿能够更好地传递文本的灵魂。一般来说，停顿可以分为逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿，也叫自然停顿。也就是说，停顿要自然、合理、适当，不能违背语言习惯随意地乱停，否则就叫“读破句”了。如果诵读的句子短，就按书面标点停顿就可以了，比如：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”如果诵读的句子长，则应该按照文本的文义，合理地在中途作一些短小的停顿就可以了，比如“此非孟德之困于周郎者乎？”就可以读成“此非 孟德之困 于 周郎者乎？”做一点小小的停顿，就可以使文义更加地清晰，并能让听者在停顿的间隙里去思考去揣摩。感情停顿不受语言逻辑的制约，完全是诵读者根据自己对文本的理解和自己表达的需要来决定停顿。但是，此类停顿是声断而意连的，是充分建立在诵读者饱满的感情基础上，表达激动、回忆、思考、犹豫不决等。当然，在停顿的时候还要注意语意的连贯。如“醉酒的滋味，∧是乡愁的滋味”，诵读前一个“滋味”时，用悠长舒缓的语调读出然后接上“是乡愁的滋味”，这样，作者无尽的思念就在语意的连贯诵读中体现出来了。同样，在停顿时也有语气的不同处理，有斩钉截铁的“戛然而止”、有声断意连的“渐弱渐止”。比如“俱往也，数风流人物，还看∨今朝！”在感情停顿后，接着以“戛然而止”的语气结束。
2.读音的轻重 重读或者轻读都是为了表情达意的需要。一般是把起重要作用的字词等读得重一些。轻读并不意味着就不重要，相反轻读也是一种用以突出某些字词的技巧方式。哪些字词需要重读，哪些需要次重、次轻、中轻，这需要视文本而定，所以，对文本立意的把握是诵读之本。如：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长/悠长 又寂寥的雨巷。”由于这首诗表达的是诗人追求丁香一样美好理想的孤独、迷失的感觉和空虚、惆怅的情绪，在诗的开头和结尾都做了如上的重复，以营造特定的情绪。而诵读时把“悠长”和“寂寥”做重读处理，也正是符合整首诗的氛围的。
3.合适的语速 根据情感的需要确定语速。一般来说，如果表现的情感是欢快的、激动的、紧张的，速度要快一些；如果表现的情感是悲痛的、低沉的、抒情的，速度要慢一些；如果表现的内容是平铺直叙的，语速要以中等为宜。比如，《再别康桥》《我爱这土地》，语速要慢一些；《海燕》，语速就要快一些了。比如说，丁建华在诵读《月光曲》时，或舒展柔和，或强烈紧凑，前后变化有致，处理得很好。“他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光，月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花一个连一个朝着岸边涌过来……”前两句舒展、缓慢、柔和，给人以幽静、抒情、明亮的感觉。后面一句强烈、紧张、有力，恰当地反映了作品所描绘的图景。
4.语调的抑扬 诵读时语调的抑扬明显地表现在句子末尾的字音上。有升调和降调。升调一般用于提出问题，等待回答；情绪亢奋，感情激动；中途顿歇，全句未完；发布命令，进行号召；惊异或呼唤等。如“虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷”用升调，上扬的语调、自豪的口吻诵读出我军的威武和必胜的信念。降调一般用于情绪平稳的陈述句；肯定的语气；感情强烈的感叹句；表达愿望的祈使句等。如“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下”，用降调，平和地介绍苏子与客泛舟的时间地点。
5.音色的处理 音色是声音的个性、特色，决定于音波振动的形式。不同的音色可以塑造不同的形象。要想使声音显得年轻些，可以在发音共鸣上加以控制，尽量地把共鸣位置往上提，也就是多用头腔、口腔共鸣，发音位置靠前些。同样说一句话，如果共鸣位置低而靠里，声音就显得老气深沉等。
