刍议设计素描教学中学生创造性思维的培养
中图分类号：J214.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0181-02
设计素描作为中职艺术设计专业中不可或缺的重要基础课程，不仅承担培养学生造型基础的功能，还要担负着学生的创造性思维培养的责任。因此，与传统素描教学相比，设计素描教学对艺术设计专业人才的培养起着更为重要的作用。传统的素描教学一直沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，着重培养学生的基本功和写实造型能力，但在这种写实造型能力的培养取向背后，往往忽视学生想象力的开发，在这种教学要求下，学生只会被动吸收，缺乏独立的思考与判断，面对以后的设计或创作课则表现得无所适从、不知所措。我们一方面在向学生传授知识和技能，另一方面却扼杀了学生的创造天性。鲁道夫?阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀”。所以，传统的绘画性素描仅仅作为造型手段已远远地落后于这个时代，它应该肩负更重要的责任，那就是培养学生的创造性思维。我们应该在教学中不断融入新的教学理念，从而使素描教学的创新焕发新的生命和活力，为学生创造能力的发展奠定良好的基础。
一、中职艺术设计类专业学生的现状分析
美术是自然科学之母，是创造力的源泉。在九年义务教育中，美术课往往只是做为辅助课，美术教育的基础作用未能发挥，少儿的审美观与创造性思维培养在学校教育中往往得不到重视。由于我国现有美术招生考试制度单一，学校升学有要求，一般中学都不重视美术学科教育。中职入学的学生美术基础相对较差，很多孩子甚至一点基础都没有，进入专业学习后比较吃力。大多数中职的学生往往是初中学习阶段的学习失败者或问题学生，更容易造成学习困难。笔者在生源分析中，新生选择职业学校基本为三种情况，一是家庭经济比较困难，急于就业，这类学生入学成绩较好，所占比例一般在于5%，二是成绩达不到一般高中要求的只能选择中等职业技术学校，这一类学生占50%，三是计外生占45%，这种生源结构注定了中等职业教育的挑战。因此，如何在有限的课时之内，针对不同类型的学生，特别是如何从兴趣入手，培养学习艺术设计专业所必须的素描造型能力和设计意识，成为中职艺术设计类专业素描教学的重要课题。
二、学生创造性思维的地位与作用
中职艺术设计类专业的设计素描教学教师素质参差不齐，大多数是毕业于高等师范院校或者美术教育系，素描的学习以全面因素素描为主，强调素描的造型能力的训练，注重观察方法和理解方法，轻速写、创作与设计过程所需要的表达能力（如：记录素材、设计草图的表达、画稿等）。很多教师在教学观念上存在较大差异，以往的一套传统的素描教学内容和方法已成定势思维和习惯模式，教师不能充分认识到艺术设计类专业设计素描教学的目标、模式与绘画素描的不同，在课堂教学上只注重绘画方面训练，未能在素描教学中强调设计设计意识开发和创造性思维培养，使设计素描与专业设计学科相互脱节，学生面对专业课的学习显得无所适从，缺乏创造性，走向社会后，发现很多东西需要从头再学，致使基础课教学脱离了人才培养的轨道。
职业教育的大背景以就业为导向，以能力为本位，以学生为主体，立德树人，促进人才培养模式的改革创新，为培养适合社会、企业需要合格的技能型人才。艺术设计类产业是指以“创意”为核心，企业或用人单位衡量一名优秀设计师的标准是看他是否具有创新能力，因此，我们应该把培养创造性思维，挖掘学生的创造潜力当作设计素描教学的核心思想。随着中职教学改革的不断深入和艺术设计类的产业蓬勃发展，这一问题变得更加突出。笔者在教学实践中深深体会到：在设计素描教学中要想解决好创造性思维的培养问题并非易事，要面临着许多挑战，有很多问题还有待于我们在实践中不断探索和检验。中职艺术设计类专业的素描教学不应再以纯艺术的表现和单纯的写实训练为统一模式，而应体现设计专业的人才培养要求，即在造型能力培养中强调设计者创造性思维的培养。教师应该明确：中职艺术设计类专业的素描教学既要承担设计造型的责任，也要注重锻炼学生独立发现问题的能力，注重培养学生独特敏锐的观察视角，更要注重对学生的创造性和独特个性的培养。
此外，任何基础课的教学都有一定的专业指向性，设计素描作为中职艺术设计类专业基础课的一部分也不例外，它始终要围绕专业课教学安排教学计划、制定教学大纲。在艺术设计类各专业中，无论是包装设计、室内设计、动漫设计还是其他的设计无不需要创造性思维的积极参与。培养学生的设计意识、探索意识和创新思维，最大限度地挖掘学生潜在的创造素质，从为社会、企业培养更多的创造性设计人才高瞻远瞩，才能使设计素描教学真正适应经济社会飞速发展的需求，适应社会发展对创新人才的需求。
三、创新性思维的培养探索
近年来，在设计素描教学中培养创造性思维的教学实验越来越多，陈立勋主编的《新概念素描》中主张从新具象素描、超现实想象素描、形的创造、形的构想、不合比例的创造等方面培养学生的创造性思维。尹传荣主编的《设计素描》主张将创意能力的培养从三个角度―从具象到抽象、从写实到变形、从想象到超现实展开。单德林等编著的《设计素描》中主张通过解构与重构性素描和联想与意象性素描对学生进行创造能力的培养。中职的学生蕴含着巨大的创造潜能，那么，如何正确发挥设计素描教学的引导作用，有计划有目的地培养学生创造性思维呢？首先要改变教学观念；其次是探新教学模式；再次是勇于实践创新。 笔者借鉴国际知名设计院校先进的设计素描教学模式，分析了国内设计素描教学中的问题，结合多年在的设计素描教学经验，认为学生创造性思维培养可以从如下几方面入手。
（一）打破传统固化模式
1.让学生尝试多种素描手法、体验各种素描工具
一方面，在表现手法上，设计素描的手法多种多样，让学生对表现手法做多种尝试性的探索，提倡学生个性发展。另一方面，素描工具的改革是提高设计素描的另一种方法和手段。现代教学中，教师应引导学生在设计素描学习中放弃传统素描中只用一两种工具如铅笔、炭笔等绘画的习惯；同时，也应该引导学生使用多种工具媒介、使用各种有色纸张，使用其他媒体手段如摄影、电脑制作等，从而使学生能够作出新颖别致的形式组合，作出更有特点的作品。将设计素描的手法的多样化与工具的多样化融合。
2.突破透视法则与构图的限制
人们在长期社会劳动实践中，按照美的规律塑造外形，逐步发现了一些形式美的规律性，即所谓法则。在这里，最重要的法则便是多样统一规律。古今中外的艺术设计作品，尽管在形式处理方面有极大的差别，但凡属优秀作品，必然遵循一个共同的准则是多样统一。另外，对比与调和、均衡与稳定、比例与尺度、节奏韵律等都是形式美的基本法则。构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，是衡量画面是否唯美，透视是很重要的一个标准，然而，在艺术设计领域，严格透视的准确与否却并不是审美的唯一标准，在设计素描课程创意素描的训练中，教学要求可以忽略对透视的要求，可以采用扭曲、夸张、变形等手法进行有趣味性的组合，这样学生不会因为画不像或者画不准而烦恼，设计、创造思维就容易发挥。
（二）充分开发应用设计素描的想象力
设计素描与传统素描相比，是一种更为突出的创造性的思维活动。与传统素描的侧重点素描相比，设计素描的关键是构思。对于设计素描来说，没有独到的构思，画面就会失去它的主题意义。设计素描要求要有创新，好的构思源自独特的思考，变换思维角度，打破思维定式和传统套路，从多维的角度处理问题，敢于否定现有的方案是设计素描教学中应明确的教学任务。改变常规，突破局限，使学生形成全新的设计感受，才能促进学生创造性思维的发展。以“异变”为主题，用写实表现的手法创造一个超越现实的虚拟物象。课题要求从对直观可视事物的思考出发，经过扩散思维想像（联想、类比、推断等）的“荒诞加工”，描写事物发生形态异变、属性异变、功能异变等变化后的物象。
（三）加强设计素描中的抽象意识培养
对于学生抽象意识的培养有利于提高学生的综合技能和先进的视觉审美观念，以探索设计领域表现的新空间、新观念，抽象意识是绘画领域较为深刻的绘画理念之一，抽象意识教学是完全意义的概念的教学，意识理论的教学，要在学生既有的基础上进行观念的引导，既要体现课程内容的继承性，又要紧随时代的步伐。因此，一定要从我们现实生活出发，结合当前社会人们的审美心理，社会道德风尚、时尚流行、网络文化等各种社会现象引导学生用独特的视角去观察问题、分析问题，培养职业的敏感度；在了解自然、技术、人文和社会诸多学科领域的基础上去寻求灵感，否则，创新就成为无源之水，无根之木。
四、结语
综上所述，中职设计素描对学生创造性思维能力的培养非常重要，它的教学成效直接影响着学生设计思维的启蒙，教师教学实践中，应从人才培养的高度对素描的功能加以取舍，融入设计意识和设计理念，根据社会发展的需求适时调节教学内容及教学方式，着重培养学生的创造性思维，以使将来成为优秀的设计师成为对社会有用的人才，这也是我们教学所要达到的目的。只有这样，才能培养出具有创造力的艺术设计人才，胜任艺术设计行业的创新性工作，也只有这样，才能突显中职教育的未来发展地位与作用，实现对社会的发展的积极促进作用和社会价值。
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