手绘效果图教学之新工作方式
关健词：沟通媒介；图形表达；视觉思考；自由的手和思想
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0208-02
乔斯?拉法尔?莫尼欧说过这样一段关于手绘图视觉教育的话：“只要假设建筑学还被认为是一门视觉艺术和行为的话，学生就需要视觉教学，因为它能训练学生将手、眼、脑更好地配合，帮助他们理解空间、表达空间”。手绘效果图课程是设计教育重要的组成部分，在一开始设定手绘图课程内容的时候，我重新整理了思路，按常规教学目的来说，以描绘最终方案表现为主的教学最为常见，因此教学内容多数是对物体和空间的形态、材质和光影的练习以及表现。教学手段则多是以熟能生巧为主线，多画多练的方法。但对学生而言，通过手绘效果图的课程学习后，需要画图来做什么？是欣赏它的笔触、线条、色彩还是其它？还是应该有更深入的思考？如何让学生在手绘图课程训练中，体验和发现在设计过程中的成长和乐趣？于是对教学思路作出新的调整。
一、确定教学思路
从文艺复兴的意大利建筑家菲利波. 布鲁内莱斯基[Filippo Brunelleschi]（1377-1446）发明了透视法以来，透视图法是指在平面上制造出立体感，让人们能在方案实施之前，能提前看到实物的一种表现手法。这种方法通过画出人眼所见来展示看到实物世界。手绘图是用笔在纸张上进行的形式来玩成，它是视觉交流的一种，也是其中作为在设计过程中思考方式的一个重要组成部分，同时也是一种现场的沟通媒介，而不仅是将结果呈现和描绘精致的最终方案表现效果图。 换句话说：手绘图应该不仅仅是表现的工具，它更是探讨和思考的手段。
在英语中徒手而进行绘画被称为“free hand drawing”，其free hand只是手绘画面所表现出来的外在特征，而我认为其中对设计者或学生来说更具有价值的，是“free mind”自由的思想。因此，在课程设置中重点考虑设定在：用手脑结合来进行设计思维的图面表达。学习分析空间的思维过程， 同时在思考过程中用手绘的方式将其表达出来，这一个思考和分析的表达过程，才是课程的重点所在。让他们在学习手绘技能的过程中，建立起分析的，思考的和表达交流的方法。指导学生运用思维+技能=完整而清晰地表达思想。这将会成为他们在整个的设计专业学习中的重要的部分。
二、课程训练目标和学习方式设定
（一）课程训练目标
在确定了教学思路和教学重点内容后，从五个相关问题的设定开始课程。
1.为什么画 。学生们都应该思考这样一个问题： 我们与画家、与工程师有什么区别？作为设计师，我们不是画家，所以图面表达不能太艺术、 太随意化，对设计应该尽可能准确和客观描绘，主观随意性应该有所控制，这一点与一般绘画作品有很大的区别。
2.应该画什么。应该如何选择并确定目标。先从单体形态练习开始，再到单体组合，然后进入三维空间。其间，他们也可试着从自己有兴趣的设计方向开始，作为自己的目标学习对象。
3.怎么画。怎么样对物或空间去进行观察，分析，实践， 会有可能运用到哪些相应的技巧和方法，对于有一定基本功的美院学生们来说，相应的技巧和方法也无非是多观察、多分析、多实践。
4.怎么使用手绘。在怎么使用这个问题上，是为了最后的画面效果？视觉交流？记录？又或是对自己思考的拓展？在以前，效果图表现的意义，多半是为了让人们能预先看到设计实现可能程度，这主要是在花费大量时间、能量和资金之前，让人们直观地了解设计师的意图，为业主或他人提供审查和修改意见的依据。因此，手绘课程更多是为了记录和扩展自己的设计思维练习，同时并能将它作为一种彼此间的视觉媒介交流。
5.如何尽快在学习练习和思考的过程中建立起个人的设计思维网络。希望他们通过该课程的学习， 在从收集分析资料到绘画图面表达的过程中， 一步步建立起设计初始的思维网络。通过图纸表面来看到思维方式，在任何课程或设计表达中，可以使用图文并茂进行表达。
（二）学习方式
1.归纳手绘这种特定交流媒介的现有类型： 第一类是作为设计师自己思考或与客户之间信息交流的图解，作为其孕育设计意图的手段，以促发内心的思维；设计师们用手绘图来帮助设计进行，这样而来的设计是通过手绘图思考的结果。这类手绘表达强调设计师对设计问题需要有洞察力的“预见”，然后通过绘画的推进给出你所预见的问题之答案；第二种是快速表现，对具体空间进行快速生动和准确的描述表达；常用于设计师现场与客户或施工人员进行沟通时使用；第三类则是最终方案效果表现图，它能直观地反映出设计师预想中的室内外空间、色彩、材质、光照的效果。相对前两种手绘表现更为准确和真实。
2.在这基础上，我强调“手绘作为视觉沟通媒介之一，其中不但表现出思考的过程，也应该能及时进行交流表达” 这是整个手绘课程的主线。
三、课程实践过程
1.第一周：要求从单体造型或局部开始，将之特征提炼强调并在图纸上清楚表达出来。要求造型清楚比例准确，同时图文分析各种关系和变化，每张图应清晰地反映设计各因素之间的关系。教学的目的是通过手绘这一沟通交流和表达工具，能从图面中要能看出学生工作过程中的整理、归纳、分析资料等步骤，从图面看到思考。（图1）
2.第二周：从反复临摹和写生开始。临摹和写生只是培养“趣味”和“技巧”的方式方法。这样的趣味很容易成为一种习惯，是一种对已经掌握和接受的东西的重复。所以，当熟练地掌握了“技巧”的设计学生或设计师做设计时，常常会不需要太多的思考，只需要玩弄那些已有的设计语汇组织和线条表现，让它们表达出自己想要的表情和趣味来。因此，这类的设计教育训练强调技巧、注重结果、忽视过程。（图2） 3.第三周：让学生们明白到手绘与设计的关系只有摆脱了“技巧表现”的束缚，才能还原成一个帮助设计思考、推进设计过程的手段，回到“FREEHAND”徒手画，这最本初的意义上去。在西方艺术史上，也正是在摄影术和电脑出现后，手绘图才真正意义地解脱为一个表达设计师自己观念的自由工具。在第三周的课程布置中，加强了空间类型的分析工作。分析从构思到方案设计的过程，同时加入常用的一点透视和两点透视的学习，以及从一维平面转三维空间。
作业重点放在“过程”上，要求他们具体在图纸上用图来分析某个设计作品中从构思到方案设计的过程，可选择某些大师的代表作品进行（临摹+分析，也可进行反推），不限色彩表现工具。一开始可选择从小型空间开始，必须将其空间造型结构明显特征表达清楚。比例透视关系要准确。这样，在选择整理和分析表达当中，把自己所理解和思考的过程在图面表达出来。（图3）
4.第四个星期：根据教师提供平面，大中小三张不同空间大小的平面图，进行自由自由设计创作和完成效果图表现，一定要有空间生成的过程分析图，空间建筑分析，造型透视准确，不限张数，不限角度，不限色彩表现工具。手绘图的价值很大部份在于，它提出一个问题：可否不用“再现”来思考？“再现真实”往往只能“远离真实”，当学生们就事论事地临摹一个事件时，他们往往只能获得事件的外貌，而对其内在的广阅含义则依然茫然不知――因为不恰当的研究方法，导致他们无法明白内部世界的语言和结构，想象力会在一个没有生命的石膏像面前忍气吞声。手绘是视觉化思考和图式交流，但如果过于强调视觉使得设计领域更幻觉化而少了物质性，其结果就是忽略了过程而追求结果，这绝对是不可求的。（图4）
在四个星期的课程评图中，都通过集体展示和作品分析进行评定，并让学生参与到对自己和他人作品的分析中来，每次进行自我成长记录，从而更真实和直观地感受到自己的成长过程。以视觉化思考和图式交流为主要的课程设计，它在整个教学过程中的应用，让学生在整个从对物体的选择、资料的收集整合、形体特征的提炼得到提高，以及到后来对空间的更深理解，这一系列过程被划分五个步骤。其中手绘所涉及两个基本词汇：“图形表达与思考”一直贯穿在课程过程中。前者是思考记录的载体，后者则是设计的灵魂。经过课程的训练，这种视觉化思考或图式交流的能力的提升，能给学生在其它设计课程的学习中带来一定的帮助。
