论心理调控在声乐学习中的作用
本文正是针对上述问题，从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，比如心理在声乐学习中的重要性，常见的心理问题等等，并提出了相应的解决办法。
1.引言
歌唱中的心理调控作为一门新的学科，在声乐教学中受到了越来越多的关注，当美声唱法传入中国后，大多数歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段。在众多的声乐论著中，很少提到心理素质对歌唱技巧和情感的支配作用。直到近些年来才有声乐心理的专著和论文。本章将简要的介绍歌唱心理调控的重要性，随后讨论声乐学习中常见的心理问题及其危害，最后介绍心理调控的方法。
2.心理在声乐学习中的重要性
2.1心理学在声乐学习中的重要性
心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学，也是研究人类精神活动规律的科学。它包括了一切人类的活动，当然也包括声乐。当前社会对心理学的学习和使用并不普遍，音乐专业的课程设置中也没有心理学这门课。但是无论你懂不懂心理学，心理学的客观规律却时时伴随着我们的一切声乐活动。如果我们学会了它，掌握了它，就可利用前人已发现的规律，遵守它，顺应它，就可避免弯路和倒退，取得事半功倍的效果。从而提高声乐学生的学习效率，更好的适应社会需要。
2.2心理调控在学习中的重要性
声乐的学习就是协调好人体的各个发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，我们学习声乐并不只是单纯的学习声乐技巧，要想学好声乐就必须学习心理活动调控过程的训练。不管作者想要表达什么样的内容，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果演唱者没有充分的情绪和良好的心理因素，那么再好的演唱技巧也就难以发挥了。因此，歌唱的学习不仅仅要练习人体发声器官的作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。
3.声乐中常见的心理问题及其危害
3.1声乐学习中常见的心理问题及其危害
声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。[2]同学们在学习中经常会看到有些学生在初学时进步神速，可是在经过一段时间的学习后变得不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析，学生在学习中一般会有对声乐的认识不充分、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志不坚定等几个问题。
（1）对声乐认识不清楚
对声乐的正确认识是学习和研究声乐的先决条件。学生在学习时往往有很多的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这些误区如果不及时的改正会对以后的学习产生非常不利的影响。有的学生喜欢唱高音，只要练声就尽量往高里拔，以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下，盲目喊唱高音是非常危险的，轻则导致声带充血、水肿，重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音，以为声音唱得越大越好，不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大，结果造成嗓子疼痛，上高音困难。
（2）自信心不足
建立声乐学习的自信心，是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言，自信的学习歌唱尤其重要。一般说来，人的嗓音都比较正常，特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前，一般人都不会感到发声的困难，而一旦开始接受正规的歌唱发声训练之后，问题就显现了。同学之间的对比就产生了差距，有的学生由于基础差、反应慢等问题对声乐产生了恐惧心理，看到自己进步不大就会感到心灰意冷，从而丧失了学习声乐的信心。
（3）学习兴趣下降
“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中学习效果也时有反复，本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思，没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高，最后终于渐渐失去了兴趣。
（4）注意力不集中
注意是心理活动对一定对象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成，一开始学习就想注意到这里又注意到那里，既要注意气息又要注意声音位置，既要注意口腔打开又要注意下巴放松，结果却事与愿违，一点都没有注意到，一个方面都没有做好。从生理学的角度讲，声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练，生理机能的增强就得不到巩固，即是声乐学习不能取得理想的效果。[6]
3.2演唱中不良心理素质的表现及危害
在声乐教学与演唱中，心理因素是至关重要的，良好的歌唱心理素质是歌唱者学习声乐和从事演唱不可缺少的素质条件，是歌唱成效的重要因素与关键。早在公元前三世纪，荀子的《乐论》就已经指出：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”它就揭示了心理因素对人的感知觉、性情气质、意志及审美理想的影响。[3]在歌唱当中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略心理因素在歌唱当中的作用和影响。 每一个声乐学习者都是为了上台演唱而做准备，随着现代声乐艺术的发展和声乐水平的提高，声乐比赛日趋激烈，尤其是在高水平的歌唱者之间，技术和艺术素养的差距越来越小，比赛的胜负也往往取决于歌者的心理素质。人们也越来越认识到，现代声乐比赛，不仅是歌者艺术素质和技能技巧的比赛更重要的是心理素质的较量。
我们常常会见到这样的情况，有的人歌唱欲望特别强，无论在台上或台下都充满了表现欲，甚至在台上比台下发挥得还要好。在表演艺术上像这样的“人来风”精神，也未尝不可；有的人却恰恰相反，缺乏表现欲、精神过分紧张，以致平时掌握的歌唱技巧和方法不能正常发挥。以上两种情况就是优和劣的心理素质造成的不同结果。
心理学家认为：由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，以致原来已经形成的熟练的动作，熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，这种难以自控的心理反常现象在声乐表演艺术上俗称“怯场”。[9]一些初次登台者，在台下唱得不错，一上台就紧张得不能自制；像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、提气、忘词、跑调这些都是心理素质不良的反映。
不良心理素质产生的主要原因是客观环境的改变和思想压力过重造成的。客观环境是指表演场地，如：舞台、考场等；思想压力是指由观众、考官及演出的气氛对歌者造成的心理上的压迫感，使心理和生理产生一系列的不正常的反映。
不良心理素质是声乐表演艺术中的严重障碍，它所造成的影响不但使歌者平时熟练的演唱技巧不能正常发挥、教师教学成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失败会使歌者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表，从而失去信心。因此不良的心理素质对歌唱者带来的影响是难以估量的。
4.心理问题的调控方法
心理问题严重阻碍着我们对声乐的学习，所以我们必须要克服它，不良的心理素质除具有先天素质外，更主要的是集中在后天的培养，所以我们要学习心理问题的调控方法，让歌唱者不管在台上还是台下都能够灵活应对突如其来的问题。
4.1声乐学习中心理问题的调控方法
4.1.1加强对声乐学习理论的认识
声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的并不是片面的追求演唱技巧，而是通过多种因素来表达音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是情感的产物，而艺术是注重形式的，二者的对象完全不同。歌唱是简单的，本质上像是对话，它是实际生活的产物。”[11]所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重，但最重要的是还是表达感情的能力，提高歌唱的修养。所以我们要学好声乐理论知识，否则我们就会成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。
4.1.2培养兴趣，建立自信心
虽然大部分人都有较好的歌唱条件，但并不是说每个人的嗓子都完全一样，相反有很大的差别。从生理上讲，每个人的声带在厚度和长度上有很大的不同，对声音的感觉判断也不同。由于生活环境和生活习惯的差别，在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯，形成了各自不同的声音特点。比如：生长在山区、大草原上的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束，通常都有着高亢明亮的自然音色；而在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异，不能盲目跟着别人学习，别人唱什么自己就要唱什么，在选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好，遵循循序渐进的原则，不能急于求成。
声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能，在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱，不能光想着去唱大歌或自己非常想唱的歌，即使是难度非常小的歌更要认真的完成，因为这是一个打基础的过程，只有这样才能不断培养自己的兴趣，不断提高自己的演唱技巧，以建立自己的演唱自信心。
4.1.3集中学习的注意力
注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象，这些少数对象就能够被清楚地意识到，而其它同时作用的事物，则没有意识到或意识得比较模糊。[4]因此，我们在学习的时候并不是要把声乐的各个方面都要做好，重要的是要有目标的逐个完成，即使是要训练很长的时间去完成也要坚持，否则不管花多长时间，所取得的效果都只能是事倍功半。
另外，学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。不能只注意某个器官的训练，要不然就会使该器官因紧张而不能正常工作，影响歌唱的发声。
4.1.4坚定信念，增强意志力
歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动，人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动，于是产生美妙的声音。人的意志自始至终贯穿在歌唱与发声的全过程，只要有歌唱或发声，就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力，因此，我们在学习中要坚强信念，增强自己的意志力，让每个器官都能够协调运动，以达到发声或演唱的最佳效果。
4.2演唱中心理问题的调控方法
为了能够在台上有好的表现，我们应该习惯于在各种场合、环境演唱，增强适应环境的能力。大凡优秀表演者的表演才能都是在不断反复的舞台实践中锻炼成长起来的，在实践中不断改善自己的心理状态、消除心理障碍、实现自我调节，随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会对自己的成功充满信心。假如在表演进程中出现了纰漏也不要在意，要镇定自若地把演出坚持下去，把纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。既然出现了就泰然处之，把后面的演出作为一次新的演出，不要让这种失误影响你整个演出的精神和情绪，不然则会使你惊慌失措造成连锁反应。[9]
5.结语
总之，歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映，但又反作用于演唱者的行为中。在声乐演唱中，心理调控起到很大的作用。因此，作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发演唱的激情，能自觉地保持高涨的情绪来训练声音，从而达到理想的演出效果。一个演唱者应该运用科学的方法，正确认识和对待客观事物，不断提高自己的心理素质，并用来正确指导自己的实践行为。此外，声乐演员技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要。两者的关系是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信，精神饱满。反过来，自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥，使演唱达到完满无缺的境界。（作者单位：山东艺术学院音乐教育学院）
