保存民间舞教学原生态风格的有效措施
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
民间舞又称为民俗舞、风土舞，是产生并流行于民间的舞蹈，多是广大劳动群体自创的舞蹈，有部分民间舞经过发展之后进入宫廷。民间舞和民族舞只有一字之差，但二者有一定的区别。民族舞是以一个民族为主体的民族特色舞蹈，有非常鲜明的民族性，一个民族的舞蹈包括这个民族的民间舞、宫廷舞、祭祀舞等，在我国来说，56个民族就有56种民族舞蹈；但民间舞是源于原始舞的舞蹈，它也包含各民族的舞蹈，但其最根本的特点是其源于大众，又是大众自发创作的，与贵族、宫廷舞蹈无关。民间舞最大的特点就是“原生态”，所谓原生态风格是指民间舞没有经过专业的舞蹈理论或规则的打造，不同于剧场的创作方式，完全是出于创作者的个人或群体需要，正是这种原生态塑造了民间舞的价值。
一、民间舞原生态风格的体现
民间舞的原生态风格与中国古老的农业文明分不开，带着生于土地的朴实。经历了现代文明，民间舞的发展发反而逐渐消弱，当前的民间舞形式多是经过长期的积累而沉淀下来的。如东北秧歌、山东腰鼓舞、湖南花鼓舞、杭州采茶舞、云南孔雀舞等。具体来说，民族舞的原生态体现在以下几个方面：
（一）地域性。民间舞的原生态风格因地域而产生较大的差别，我国东西南北的地域差异较大，就直接导致不同地区有不同的地域形态，根植于土地而生的民间舞符合的是当地的地域和人文形态的。像在东北地区，热情似火的秧歌舞体现的就是东北人豪放的风格；在云南地区，柔美的孔雀舞体现的是云南女子的柔情似水。
（二）民族性。虽然民间舞不同于民族舞，但是民间舞有一定的民族性，不同民族民间的舞蹈有不同的形式，蒙古族民间欢迎贵客敬酒的舞蹈就与藏族民间欢迎敬酒的舞蹈有明星的风格差异。
（三）宗教性。不同地区民族有着不同的宗教信仰，像萨满舞就以蒙古高原为中心，存在于我国的蒙古、鄂伦春、赫哲、维吾尔、满族等十几个民族中，在服装和舞蹈动作上都有很强的宗教性，表现出万物有灵的信仰。
二、民间舞的教学现状
民间舞的传承有着特定性，部分民间舞在经济社会的发展中逐渐消失了繁育的土壤，由于缺乏传承、老艺人也逐渐减少，一些民间舞蹈形式逐渐成为非物质文化遗产，只能在影视资料中看到了。我国的民族民间舞蹈专业所教授的民间舞大多都是以学习优秀的剧场舞蹈或者是学院派舞蹈为主，对根植于社会的民间舞的学习多是停留在理论学习和资料观摩的阶段，很多学校并不重视民间舞的教学。
褪去了“原生态”风格的民间舞成为了离开土壤的树，缺了鲜活。高校舞蹈教育应有一定的社会责任感和艺术责任感，将原生态的民间舞传承下去。
三、在教学中保存民间舞原生态风格的措施
（一）将原生态民间舞引入舞蹈专业的课程体系中，在民族舞专业作为必修课程，而在其他舞蹈专业可作为选修课程。原生态的民间舞是中国传统文化的一部分，其亲民性和自由性让民间舞具有自然的舞蹈动作。民间舞的舞蹈动作比学院派的舞蹈更加自然、符合劳动人民的生活文化，但这不以为这民间舞就缺乏艺术感和灵动感。
在民间舞的教学中，教师应优先从民间舞的传统形式进行教学，让学生刚接触民间舞的时候就认识到民间舞的原生态形式，只有越自然越根本的民间舞，才能让学生体会到民间舞在民间创作中的灵感和体验。在学习和欣赏杭州民间传统舞蹈采茶舞时，就可以先让学生了解杭州的茶文化以及采茶女的工作状态，在了解了舞蹈产生的背景之后，再熟悉采茶舞的风格和动作。采茶舞的服装为茶农服装，其舞蹈动作丰富，是从采茶的动作中演化而来，但更加轻盈柔美，让人联想到采茶女欢乐的采茶情景。这对学生来说，对民间舞的认识就更加充分，不至于进入认识的误区。
（二）在对民间舞进行学习后，在教学中更加深入一步，将民间舞的创作和改编纳入教学体系。舞蹈专业的学习并不仅仅是学会跳舞，舞蹈专业尤其是编舞专业的学生需要有专业、独特的创造能力。民间舞的原生态风格是编舞专业学生体会的重点，舞蹈是源于生活又高于生活的艺术，这在民间舞蹈中都能体现出来，足以见得舞蹈是大众艺术，并不单纯是高雅艺术。舞蹈教师在民间舞的教学中，可以带领学生深入实践，在民间舞蹈的采风中体会民间舞的编创过程，这对民间舞原生态风格的保护和学生的传承都是有效的措施。
（三）根据各所在院校的地域特点和风格特点来选择不同的民间舞作为教学重点，不求多，只求精。我国民间舞的风格种类众多，想要在几年的学习中都学习到各种民间舞也不现实，教师应根据所在院系舞蹈专业的特点来设置相应的民间舞学习课程，如少数民族地区的高校舞蹈专业可以以学习本地少数民族的民间舞为主，确保舞蹈学习的一致性，对学生以后的发展也有很大的帮助。再就是可以借助本地资源优势，打造本院校的民间舞舞蹈品牌，一方面既保护了民间舞原生态的传承，另一方面又拓展了学生的学习内容。
高校中，保存民间舞原生态风格的措施主要是以教学内容的设置为主，而在教学内容的考核中辅之以民间舞的考察，但是考察应当更为灵活，不应以动作来作为考核的唯一标准，更有考察学生对民间舞创作的理解，主要为内心的情感的表达。
总而言之，教学中对民间舞原生态风格的保护还是在学校本身，教师要在教学中进行正确有效的引导，学生在学习中则要认清民间舞的艺术表达，在教与学中发挥民间舞的生命力，将原生态的民间舞传承下去。
