浅谈音乐教学中的情感培养策略
歌唱是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。音乐作为一门艺术学科被编入我国教材，利于陶冶学生的情操，丰富学生的日常生活。由于学生对歌曲的理解力以及对歌曲的背景了解较少，在歌唱时会显得情感单调，感情色彩不浓，无法较为丰富地注入情感演唱歌曲。为了提高学生的歌唱情感表达能力，教师应该针对学生现状实施教学策略，让学生能将歌曲完美地演绎出来，给听众留下深刻印象。
一、情感在歌唱中的重要作用
歌唱艺术，是一种情感表达的艺术。随着经济的飞速发展，社会竞争也愈来愈激烈，人们容易忽视生活中的各种情感，也渐渐地变得不习惯不善于表达自己内心的感受。音乐的发展为人们表达情感提供了一个平台，人们用歌唱的方式抒发自己内心的感受。不同歌曲抒发不同情感，是人们表达内心感受的最佳方式。音乐是表达情感的东西，如果歌唱者只是把歌唱得很好是不具有任何意义的，而是要表达一种情绪。德国著名美学家黑格尔指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。”不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。一个优秀的歌唱者最关键的不是音色，而是能否将音乐情感完美地演绎出来，将情感展现给观众，并能引起观众内心的共鸣。试想一下，如果表演者在演唱作品时，只存在过硬的声乐技术而缺少情感，那么这样唱出的作品就是没有生命没有灵魂的，从而也不会达到感人的效果。歌唱者必须要通过声音的调节，恰如其分地表现内心的情感，与听众达到情感的共鸣，才会有好的效果。
二、培养学生歌唱情感的策略
1.让学生充分了解歌曲背景
不同的歌曲都有其不同的创作背景，背景是创作音乐作品的目的，表达了填词人和编曲者的希望，是他们情感的寄托。为了能让学生在歌唱时充满感情，在平时的教学过程中，教师应该让学生通过搜集歌曲信息，充分了解歌曲创作背景及目的，从而让学生准确地掌握歌曲的情感基调，并能将其完美地展现给观众。以《黄河大合唱》为例，1938年武汉沦陷后，我国著名诗人张光年带领队伍，从陕西到宜川县附近渡过黄河，转入到吕梁山根据地，途中目睹了黄河的波涛汹涌和船夫与恶浪搏斗的生动景象。抵达延安后，就一直准备着《黄河》的创作，并在当年的除夕晚会上朗诵。冼星海听后特别欣赏，并表示要协力完成黄河大合唱这部大型名作。在这样的背景下，他们创作了《黄河大合唱》，其主要表达的是对黄河的赞美之情以及抗敌卫国的决心。歌唱者在演绎这一作品时，需将这两种情感充分地展现出来，因此，让学生充分了解歌曲的创作背景是相当重要的。
2.使学生理解歌词的内涵
演唱好一首歌曲的因素是多方面的，对词曲作者的了解，对作品的理解与风格的把握，对生活的感触，演唱者的演绎水平、社会阅历、嗓音条件、声乐技巧等因素，都影响着歌唱情感的表现。“深刻挖掘歌词内涵，丰富歌唱情感表现”，是歌唱艺术实践中，解决歌唱情感表现行之有效的方法之一。每首歌曲的歌词部分是表达歌曲情感的直接方式，就像学生写作文，通过写作的方法表现出对某种情感的抒发。为了更好地传递感情，学生应该反复阅读歌词，充分理解歌词的内涵，感受填词人当时编写歌词心情和内心情感。在此基础上，加上自己对歌曲的见解，将音乐作品更为完美地展示。由成龙和刘媛媛携手演绎的《国家》深受人民的喜爱，引起人们的内心共鸣。阅读《国家》的歌词，能激起人们心中对祖国的热爱和祝福之情，让人们明白家的和谐与国家的发展之间存在相辅相成的联系，其演唱者成龙和刘媛媛，完美地演绎了这一优秀的音乐作品。由此可见，对歌词内涵的理解程度影响着歌唱者是否能完美地抒发歌曲情感。在讲莫扎特的时候，学生都会从教师的介绍中知道莫扎特三岁练琴，五岁登台演出，被誉为“神童”。但学生对神童的概念模糊，对作品理解毫无用处。教师需要学会引导，让学生进行换位体会：“如果你就是人人夸奖的莫扎特，活在世人的赞颂中，你的心态是怎样的？你是否会把这种心态融入到作品中，创作出怎样情绪、风格的作品呢？”了解作者才能更好地了解其作品，学生才能带着对作者的认识去欣赏他的作品。
3.培养学生的自信
拿破仑?希尔说：“信心是生命和力量，信心是奇迹。”这一观点表明自信心是人生重要的精神支柱，是成功的先导。而在整个学校教育过程中，自信又是一名优秀学生必备的基本素质之一。音乐教学过程中，许多学生有畏惧学习的心理。这种畏惧心理主要表现为缺乏自信，越学越没信心，越没兴趣，不仅影响到学习，而且影响个人的身心活动和交往活动。即使有优越的天资，可最终却会因缺乏自信而没得到正常的发挥。自信的培养是需要长时间的磨练，第一次登台的人通常会声音发抖、两腿发抖、心跳加快等，之所以出现这种情况原因也是缺乏自信。教师需要多给学生锻炼的舞台，并且多一份宽容和爱心，多一份亲近和“亲情”，从而让学生领悟音乐的魅力。
4.体验生活
生活中的感受会给学生新的思想，让学生学会在生活中去感受美，通过生活经历在无形中丰富学生情感，塑造他们的灵魂，培养他们的品行，并成为学生有感情地歌唱的基础。生活是一切艺术的源泉。它是主观精神的产物，来源于生活并高于生活。如一名歌唱家在演唱一首山歌时，如果能熟悉山里人家的生活状态，理解农村人的情感，就会为他演唱时表现山里人风采提供一定的有益条件。再如一名歌唱家要演唱以“歌唱大海”为主题的歌曲，如果他没见过大海，就很难体验到大海的浩大与深邃、气势与磅礴。所以，教师在音乐教学中，要多鼓励学生多参与生活体验，为唱好歌曲打好基础。在音乐实践教学进程中，对情感的培养是一个长时间的进程。对小学生而言，由于其本身的年龄特点和个体认知能力的差异，要到达理想的效果需要教师不断探讨更多新的教学方法，真正使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与寻求。艺术源于生活，高于生活，其感人之处正是对生活中情感的表达。没有丰富的生活体?就不会有相应的情感。歌曲本身就是对多数人情感的提炼，通过词曲来引起人们对生活的思考，通过演唱来引起人们内心的共鸣。教师应培养学生善于观察生活，体验生活，表现生活，从生活中捕捉和汲取丰富的情感元素。
5.借鉴原唱者表达情感的方式
为了丰富学生歌唱的情感，教师可以在教学过程中多播放歌曲原唱者的相关视频MV，这种方法有利于学生吸取他人的演唱长处，从而填补自己歌唱的不足。同时，在不断欣赏视频和MV的过程中，学生吸取更多经验，并且能获得演唱技巧，让自己的歌唱更完美。音乐歌唱家都有一定的经验和演唱功底，学生借鉴原唱者表达歌曲情感的基础上，加上自己的见解和个性，创新出属于自己的风格，表现自身的情感和丰富表达方式，促进自身演唱方法、技巧和情感地提升。
歌唱情感的培养并非一朝一夕，也不能一蹴而就，需要长期艰辛的培养。作为教师，不但要教会学生演唱技巧，更重要的是培养和提高学生多方面表达歌曲情感的能力，提高学生的音乐修养，促进学生音乐情感的提升。
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