情境教学法和体态律动法在学前教育专业音乐教学中的应用
学前教育专业音乐教学的效率高低直接关系着学前教育专业学生的素质高低，继而影响到幼儿教育的质量，关系着祖国下一代的健康发展。如何提高课堂教学效率，是每一个学前教育专业音乐教师研究的课题。?P者认为，在提高课堂教学效率方面，情境教学和体态律动就不失为好的教学方法，能有效提高专业音乐教学效率，提高音乐教学的质量，培养高素质的学前教育人才。
一、情境教学法和体态律动法的特点与优势
情境教学法的理论源于捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中的论点“一切知识都是从感官开始的”，就是教师有目的地引入或者利用教学资源创设生动活泼的学习场景，借助外部形象，调动学生积极的学习情绪，促进学生知识认知与音乐情感的有机结合，加深学生对音乐作品的理解与体验。情境教学具有具体化、形象化的特征，能够营造激发学生学习兴趣的环境，让学生产生身临其境之感，增强学生对音乐学习内容从“声、色、形”多角度、全方位的感官体验，加深对音乐知识的理性理解，有效提升学习效率。
体态律动法是瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出来的，他认为“音乐离不开律动，律动能唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，激发想象力，促进各方面的学习”。体态律动法强调在教学中突出动作，通过边听音乐边进行身体上的律动，用动作来表现、阐述音乐的节奏、音色、情感等内容，促进生理运动和思维之间的紧密联系，帮助学生达到身体和心灵的和谐发展，提高学习效率。
情境教学法和体态律动法并不需要太高的专业要求，具有易于操作、便于上手的特点，对于专业技能较高的中职音乐教师而言，不但不会增加教学负担，反而能丰富自己的教学经验，优化课堂教学，提升音乐教学实效。
二、情境教学法在学前教育专业音乐教学中的应用建议
1.独具匠心，创设多元情境
情境在音乐教学中有着非常重要的作用，可以激发学生的学习兴趣，活跃课堂的学习氛围，实现“直觉感官”与“理性思维”的相互交融，促进学生对音乐知识的感悟与体会，使教学活动起到事半功倍的作用，取得最佳教学效果。所以，教师要开拓思维，发挥想象，根据教学需要和自己的教学艺术创设出故事、游戏、问题、生活等丰富多彩的学习情境，获得音乐情感体验，切实提高课堂教学质量。
在“五线谱”教学中，我就利用画布与音乐相结合创设“游戏情境”：学生身着画着音乐记谱法、和弦记谱法、吉他记谱法等谱法的画布进行与音乐作品对应的竞赛游戏，让学生乐在其中、学在其中；在学习关于“声乐”的知识，我根据学生的初中音乐基础，创设出“问题+互动”的活动情境，实现了学生学习上的合作与探究，有效促进学生对乐理知识的理解，提高了音乐教学的课堂效率。
2.善用CAI，创设促学情境
随着“互联网+”教学的发展，网络教学与多媒体教学以其大容量、多信息、多趣味、高效率在教学中的地位日益凸显，并深受师生喜爱。在学前教育专业音乐教学中，要善于利用网络和多媒体技术，通过CAI课件、微课、微信平台等网络资源创设出学生喜欢的现代化信息环境，营造声音、声响、动画于一体的综合音乐环境，让学生置身于全方位的音乐氛围中，感受音乐的细腻变化，加深对音乐的内涵与情感的理解与体会，真正把握音乐作品的思想与内涵，有效提高音乐学习效率。
在学习声乐――《歌曲共鸣》时，我就充分利用教室中已有的多媒体设备，通过播放幻灯片课件、播放录音机和学生手中的微信歌曲共享，构建出全方位、立体式的视听环境，在聆听《故乡的小路》《摇篮曲》等歌曲中抒发“回忆故乡，思念亲人”“快乐童年，无忧无虑”的浓厚情感时，从中体验音乐作品中的旋律与音色。在乙班运用现代信息技术辅助音乐教学，我发现学生掌握歌曲共鸣的发音技巧既快又准确，其效果远胜于在甲班的传统教学，学生要求以后多进行信息技术与音乐学习的有机融合，实现轻松、高效的音乐学习。
三、体态律动法在学前教育专业音乐教学中的应用建议
1.体随乐动，实现音律共鸣
苏珊?范?戴克说过：“告诉我的，我忘记了；做给我看，我会记得；让我参加，我便能完全理解。”正确和谐的体态律动的动作能表现优美的旋律，展现音乐的肢体，表达内容与情绪，展示出音乐整体的风格特征。无论是视唱练耳，还是节奏学习，或是音乐欣赏，都可以让学生跟着音乐的节拍、节奏等进行同步对应的体态动作进行辅助教学。
例如，在儿歌《娃哈哈》《粉刷匠》《洋娃娃和小熊跳舞》等歌曲教学中，我引导学生跟随歌曲的节奏与情感进行相对应的拍手、摆头、踏步、行走甚至蹦跳等体态动作，我发现学生学习的兴致更加高涨，对音乐的节奏感掌握得更准确。学生课后反映：“似乎是全身心在感知音乐风格，实现了肢体和音乐审美上的体验共鸣，体会到其中蕴含的丰富情感。”
每一首音乐作品都有其独特的音乐风格，这种音感对于没有音乐基础和天赋的中职学生而言难以把握。我在教学中运用体态律动法，强化学生对音乐作品情感的体验。比如，为了让听写能力较弱的学生分清音乐中的强拍与弱拍，我让学生拿着篮球或足球进行拍与弹的练习，从中体验强与弱的区别；对于学生难以把握的抒情音乐，我指导学生用柔软的丝巾作为学习道具，并配合身体动作，让学生体验音乐情感的绵延与连续性。
2.创设平台，保证体乐齐飞
学生是课堂学习的主人，要想有效凸显学生的主体地位，在音乐教学中教师必须实施开放式教学，摆正自己指导者、管理者、组织者的角色，敢于破旧，勇于创新，改变学生上课“坐如松”的静止单一状态，把学生从座位上解放出来，给学生充分的自由和宽阔的活动空间，让学生尽情舒展自己的体态语言，促进动作与音乐的情景交融，让学生深化自己对音乐内容的感悟与体验。
在音乐教学中，对于涉及大自然的音乐作品，如《歌声与微笑》《牧童》《野蜂飞舞》《赶圩归来啊哩哩》等，我尝试带领学生走出教室，来到学校的操场上，让学生在大自然中尽情绽放自己圆润的歌喉，充分舒展自己多姿的肢体语言，表达自己的内心对大自然的热爱情感。我发现，学生越来越喜欢音乐课程，在音乐学习上的兴趣见长，音乐才艺也提高了很多。原来，开放的音乐课堂更能提升学生的音乐素养。
情境教学法与体态律动法并非各自为政、各出其力的。在学前教育专业音乐教学中，教师如果能综合运用情境教学法与体态律动法，促成教学方法的合一，就会产生“1+1>2”的教学效果，在相互配合、相互促进、相互作用之下扩大教学方法对音乐教学的增效，引导学生在兴趣、氛围、动作的协调帮助下提高音乐学习效率，提升学生的音乐专业知识与技能。
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