浅析高师视唱教学中不同程度教学任务的重要标准
视唱练耳是一门基础且重要的学科。它最早兴起于欧洲，现在已经有一千多年的历史。由音乐理论家圭多所提出，为唱诗班开设演唱训练，同时圭多也发明了一些相关理论著作。中国是在20世纪80年代引入这一学科的，最早是在九大音乐学院设置视唱专业，以培养专业型人才为目的。但在现在大多高校中这门课程是非常薄弱的，导致学生音乐素养不达标，技巧课也随之被拖累。视唱教学的重要性许多音乐人士已经认可，但这门学科的设立也仅限一些音乐学院和艺术学院的研究生研究方向，本科也是少之又少。导致了科班出身的视唱教师也很稀缺。一些高校抽调相近专业老师来弥补需求，因此难免在教学的过程中呈现出些许不足。视唱也是一门需要科学且细心引导的学科，其中积累最重要，“通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，是学生获取大量的音乐养料，积累音乐素材与资料。”视唱是练耳的基础，也是所有技巧课程的支柱。它也需要通过一个系统的学习和积累的过程，从而提高学生的专业涵养，推动国内音乐的发展。
一、视唱教学概述
（一）视唱学科的起源与发展
视唱这门学科是起源于中世纪的欧洲，经过一千多年的历史国外已经基本趋于完善。而在中国是在上世纪80年代引进，首先设立视唱练耳专业的是中国的九大音乐学院。据悉，目前一些艺术学院还并未从理论作曲专业中独立出来，九大音乐学院相对是国内视唱专业发展比较完善的院校。在现今由于视唱教学薄弱所带来的隐患越来越大，视唱专业的发展也是倍受瞩目，一些音乐人士也发表了对视唱专业的看法和理解。如：《视唱教学中的审美原则》《国内音乐院校本科视唱练耳专业方向教学现状分析与研究》等。
（二）视唱在音乐学习中的重要性
视唱这门课程在我们学习音乐的过程中好比基石，是至关重要的，我们都知道音乐的本质旨在表达人的乐思与情感。也是生活的一种更特殊更高层次表达，它的本质表现手段是音色、旋律、节奏、复调、等等。通过系统地学习，要把握好这些因素。培养良好的乐感对学生来说至关重要，在技巧课的学习中可以达到事半功倍的效果，是学习其他技巧课的基础，也是所有音乐学科沟通的桥梁。
（三）视唱教学在现今存在的不足
视唱是一门基础的必修课程，在我国存在着许多的不足。艺术高考大多考生都是速成，基础打得过于薄弱，缺少积累，所以导致进入大学以后学习吃力，甚至出现跑调的现象。这都是因为调式调性感的模糊，缺少积累所以未成体系。视唱是一门需要不断积累的学科，它需要通过一个系统的学习和培养的过程。这是一个需要将“感性思维”不间断的运行加上“理性思维”的支撑。要求我们有敏捷的视谱能力以及内心听觉，但现今普遍高校都缺少这个意识，忽略了视唱这门课对学生学习的重要性。视唱又分为固定调唱法和首调唱法，音乐学院大多以固定调为主，首调为辅，而在大多高校都是用首调唱法，只有极少的钢琴专业是用固定调唱名。这就造成一些学生觉得二者难以转换。这也是笔者亲身经历过的，笔者属于首调感根深蒂固的，在考学的时候考的是固定调，由于从高中开始就一直在灌输首调，造成了笔者固定调总会牵扯到首调，内心听觉以首调首调为主，这就是二者不能灵活运用。
二、视唱教学中的重要标准
（一）初级程度――“稳” “准” “全”
“稳”“准”“全”是视唱学科里最基本的硬性要求，俗话说：“千里之行，始于足下。”这三个因素，如果强硬的往上叠加，只会造成整个体系的坍塌。广西艺术学院陆建业教授认为：“视唱训练方法‘稳’为先，‘准’为重，‘全’为标，强调稳字当先。”即强调学生内心平静，以及调式调性的感觉的平稳。只有稳了才能达到准的程度，然后才有“全”的意义。对于刚接触音乐的学者来说，做到这三点尤为重要。现在普遍学生还停留在“准”字，对“全”字还相差甚远。时值不满或者过剩是现在很普遍的一个现象，视唱是一门比较严谨的学科，不同的音值组合和节奏型都表达着不同的情感，而时值不满则影响到作品的完整性以及美感。对于一个表演者来说，只能去更好的更完美的去完成一个作品，而不是随意篡改作曲家想要表达的情感。所以做到这最基础的三要素非常的重要。
（二）中级程度――“通”“润”“圆”
视唱教学中，教师们很容易忽视学生们练习视唱的发声问题。“视唱作为人声艺术，同样具有声音艺术的某些因素，如人声的音色美、曲调进行旋律美……”很多教师认为视唱这门课程不是技巧课，不需要关注发声问题，以及声音的美感。造成了学生在唱视唱的时候就出现了声音干涩和卡嗓的问题，有的视唱教学形式和就如同上世纪八九十年代的大齐唱，声音越大越齐为目的，致使学生对视唱这门学科丧失兴趣。视唱亦是一门艺术，音乐教育家澳特洛夫斯基认为：“视唱练耳的目的仅仅训练音准是不正确的……”视唱教材里的乐谱都是作曲家们的专属于自己的情绪，是他们的心血，也是我们应该认真对待的作品，不追求像声乐演唱般的声情并茂，但也要唱出美感。这就需要我们来润化我们的声音，想要唱出“润”的感觉首先要声通气顺，最后才能达到圆润的目的。我们想要好的作品就需要科学的方法，“通”“润”“圆”这三个要素就好比桥梁，只有通过这个阶段我们才能很好得唱出作品中的美感和韵味。不管是视唱这门学科还是其他的技巧课都应该有个循序渐进的过程。只有不断的积累美的东西，才能创造出好的作品。视唱是一门听觉和视觉相结合的门科，唱谱是否有跑调力度强弱色彩这些都需要靠自己的耳朵来判断好与坏，那么同时听到的还有自己声音的柔和度，是否美好。所以发声在视唱教学中也尤为重要，如果不有意识地去引导学生，那么学生就会一直把视唱的训练当成大齐唱，那么视唱这门课程也失去了本来的意义。 （三）高级程度――“境”“情”“韵”
视唱教学的本质是对学生综合素质培养，学习音乐首先要会分辨好坏，只有分辨出好坏才会走向正确的道路。要让学生分辨好坏，就要教师用心的通过科学的方法去引导，“教师承载着客体传导的重要角色，这个传导必须做到准确无误、有情有义、有韵有味、有血有肉。”这就要求教师系统的引导，从初级的“稳” “准”“全”基础开始再过度到中级的“通”“润”“圆”再到高级的“境”“情”“韵”才能达到好的效果。“境”是需要学生去轻唱冥想，去感受它的色彩和要表达的乐思，就好比大三度音程的色彩是明亮而欢快，小三度音程阴暗而柔和，大七度紧张激烈。它们所要表达的情感不同，就要求学生去感受，包括它们的倾向性，以及和声的进行，都会改变作品的意境。境虽有心生但确是由外物所转导。“情”是作品的生命力，没有感情的作品犹如枯草，视唱也是一样，去体会作曲内心的情感也是视唱教学的目的之一。不管是演唱还是演奏“情”都是必不可少的，乐谱是器乐演奏的直接生命力，而演唱虽是以歌词为主，但是词不离曲，二者是不会背道而驰的，演唱者通常都是以乐传情。所以“情”字在视唱教学中也尤为重要，一定要报以严谨的态度加以引导，只有把“情”处理到位了才有“韵”字一说。“对“韵”的阐述，即是不离各种音响，但同时又超越一个音响之上……是可感受而又不能具体指陈的东西：因此，韵可以说是音响的神……”，“韵味”是评断作品的好坏的一个重要因素。是作品的灵魂，至于其境，感受它的情感，方能品出其韵味。这是视唱教学的最终目的。
三、视唱教学在高校如何更好的开展
实践在视唱中不可或缺，科学训练方式也同等重要“视唱练耳教学只传授技术训练的方法和内容，缺乏对学科训练的科学管理，和学生自我训练能力的培养。” 要使视唱教学在高校更好的运作就要考虑到学生的实际情况，以科学的方法引导。如下：
（一）对于基础相对薄弱的学生可以先从基础的阶段开始训练，先将第一步踩实才能迈出后面的步子。打好第一步“稳”“准”“全”，也就是通过大量的单音听辨，音程和弦以及音阶的模唱的途径构建一个清晰的调式调性感以及完整的体系。积累到一定的量则会形成的基础上我们再尝试第二步，第一步想要全班学生做到是非常难的，因为这关系到乐感的好坏。但只要学生不是天生在乐感方面有不可弥补的缺陷都是可以靠勤奋弥补的。一个乐感天赋极好的年轻人是极少有可能比一个与视唱练耳学科出身的老教授更优秀的，因为老教授的稳定感是后起之秀所不具备的。所以积累对视唱这门学科非常重要。
（二）达到初级阶段之后就可以向下个阶段“通”“润”“圆”迈进一步，就是调声音的音色，这时学生们才会感受到一点点的美，这就需要通过气息的训练，比如视唱中的强弱就是通过控制气息来做到的，正确发声的引导，练习一些开口音及闭口音。调节声音的润度，唱出美感。
（三）有“情”有“韵”的示范这就要求我们的教师需要有这样的意识，去感染和引导学生，不仅能让学生感受到更多的美，同时也能让学生明确自己的目标是什么，是不仅能欣赏美也能自己创造美，学生也需要一个漫长的学习与积累的过程，如此有序且有针对性的教学才能达到更好的效果。
四、结语
视唱教学的重要性已经不容忽视，许多普通高校综合素质有待提高，中国视唱练耳教学不够成熟，每个省份的重视程度也不一样，一个省份的学生的音乐素养与视唱练耳的好坏有关系。只有重视视唱教学未来的发展，学生们的综合素养以及审美能力才能稳步提高。现今的艺术选拔含金量大大缩水，很大的一部分原因就在基础上的“速成”，基础课需要科学且系统的培养才能牢固，才可以取得良好的成果，艺术考学才会真正有意义，真正发挥最好中选出最优目标的作用，俗话说“万丈高楼平地起”，根基稳健了才能筑起高楼，视唱就是一门基础的学科，却是“筑楼”不可或缺的“钢筋”，只有打好基础才能更好的学好技巧课。学生们对视唱课的不感兴趣导致了视唱这门学科的冷门，但越是薄弱才越要去耐心的引导，把难题逐个击破，提高学生的综合能力和素养，这样才能为艺术铺下一条更宽更远的大路。
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