钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系浅析
钢琴自出现以来已经有三百多年了，钢琴曲目也层出不穷。许多老师在进行钢琴教学的过程中，都出现了偏向性教学的错误，不是只注重钢琴技术的传授就是只注重钢琴艺术表演的传授，换句话说，这种教学有形无神或有神无形。并且，在目前的钢琴教师行列中，有许多老师是业余的或者太过年轻，无从领会钢琴教学中钢琴技术与钢琴艺术表演之间的关系，使学生只学到技术而无从谈艺术。本文将从钢琴教学的角度出发，通过相关的钢琴理论与我国的钢琴教学相结合，对钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系作相关探讨。
一、钢琴教学
（一）钢琴教学的发展现状。随着钢琴表演的发展，钢琴教学也在不断发展之中。目前，从幼儿钢琴教育开始直至大学的钢琴教育事业都在如火如荼的发展，但是，在大多数学校的钢琴教学中，师资力量以及教师教授钢琴的方式方法着实令人担忧，在缺乏真正懂得钢琴教育大师的教育背景下，学生们学到的钢琴却是形神分离的，没有达到钢琴家该有的艺术境界。
（二）钢琴教学中技术与艺术表演的关系
1、“外在”与“内在”。钢琴教学中的技术与艺术表演的关系，就好比学习中国武术，“外练筋骨皮，内练一口气”，钢琴教学中的技术就是外在的，而艺术表演则是内在的，只有外在和内在得到同一，钢琴教学才能形神兼备。
2、是钢琴教学的核心。钢琴教学，无非就是要教会学生如何进行钢琴的演奏。对于普通的学生来说，掌握钢琴表演的技术就足够了，但是对于本身就具有钢琴演奏天赋的学生来说，在掌握钢琴演奏技巧的同时还需要更上一层楼去掌握钢琴演奏的艺术。于老师而言，就必须掌握钢琴的技术与钢琴的艺术表演，还要将这两个方面融会贯通，运用各种意境传达给学生，使学生更容易掌握。
3、对钢琴教学的重要性。从一定程度上来说，钢琴技术与钢琴的艺术表演对钢琴教学的重要性是旗鼓相当的。只传授钢琴技术，会使钢琴表演毫无意境，而只注重艺术表演，则又会使钢琴演奏无技术可言，最终会让学生学习到的钢琴四不像，登不上表演的舞台，止步于沮丧之中。
二、钢琴技术与艺术表演教学需注意的问题
（一）任课教师的选则。对学校而言，进行钢琴教学，拥有强大的师资力量是必须的条件。当下许多学校聘用的都是年轻的或者是业余的钢琴教师，他们在进行钢琴教学的过程中，过分注重弹钢琴的姿势、指法或者动作等，而忽略了钢琴艺术的传授，有的任课教师甚至以为让学生模仿某一位著名钢琴演奏家的演奏姿势就能演奏出好的钢琴曲，这样的教学方式华而不实，可见在钢琴教学中任课教师选择的重要。
在选择任课教师的过程中，学校要拥有伯乐的眼光，不能单靠某个人的一些证书或者其外在的表演能力，就认为这个人具有教授钢琴的能力，而要进行全面的测试，从各个角度严格把量，优中择优，这样才能测试出一个人真正的钢琴水平。
（二）授课教材的选择。钢琴教学的教学教材选择也是很讲究的，好的教材能让学生在读完以后就能感受到钢琴的魅力，而许多的教材则会偏离教学大纲或者出现不该有的错误。学生在学习的过程中，学习的知识点也是有选择性的，好的教材能很明显的将知识的重点凸显出来，然后让学生有针对性的把握，而差的教材则会模棱两可，使重点与非重点含糊不清，学习起来没有主线。因此，学校在进行钢琴教学的过程中，要对选择的教材严格把关，选用好的教材，才能让学生学习起来更方便。
（三）学生兴趣的培养。目前，从幼儿园开始，许多的学生家长注重填鸭式培养孩子，而孩子却不一定就对其所学的内容感兴趣。当然，这个现象并非只有在幼儿园、小学才有，在大学中也屡见不鲜。在钢琴教学的过程中，老师要随时注意学生的动向，了解学生在学习钢琴的过程中是否是兴趣使然，从而运用各种方法来培养学生学习的兴趣。
（四）钢琴学习境界的传达。钢琴教学的任课教师要注重钢琴学习境界的传达，所谓钢琴的学习境界，就是达到钢琴表演形神兼备的境界。在教学的过程中，要时刻提醒学生在学习钢琴技术的同时，还要提高钢琴技术的涵养。有技术、有涵养，才能展现出钢琴的艺术，从而才能凸显钢琴表演的艺术。
三、钢琴教学中技术与艺术表演的关系运用
（一）以音乐传授技巧。音乐是无形的情感存在。托尔斯泰曾说过，音乐是对情感最敏感的存在，是最高尚的艺术。许多音乐作曲家，都将他的个人情感融入在他所创作的作品中，以抒情达意，这就是音乐创作的境界。艺术最高的境界，也是感情的抒发，音乐用各种音符，谱写着各个作曲者的心得。
在钢琴教学的过程中，有的老师只看到了表面上的乐谱，而忽视了乐谱的内在，容易导致钢琴教学精神的缺失。音乐的教学，不像其他的学科，不能照搬照抄、照本宣科，要领会了钢琴曲中的情感内涵，才能达到钢琴教学的目的。音乐本身就是艺术的载体，老师要教会学生从内心去感受钢琴、学习钢琴，在感情上认可钢琴、接受钢琴，这样才能让学生学懂钢琴、学会钢琴。
（二）用技巧诠释音乐。钢琴教学中，很多人都强调教学的艺术性和感情性，这并不意味着钢琴教学不用强调技术性。好的钢琴曲，需要有好的钢琴弹奏技术才能完美的呈现出来。在教学的过程中，老师要求学生去了解作品、读懂作品，这是基于学习钢琴内在而言的，学生在学习的过程中不能一叶障目，重内在却又失去了外在。
教师在进行钢琴教学的过程中，首先的工作是教会学生钢琴的基本功，使学生掌握基本的钢琴技术，这并不是短期的培养，而要贯穿于钢琴教学的整个过程中，可以说钢琴的技术是钢琴艺术表演的基本功，在练好基本功以后才能练习钢琴的艺术表演，而在这个过程中，教师的教学又不能完全拘泥于钢琴技术的教学，在学生掌握最基本的技术以后，就要让学生试着去领会钢琴曲的真谛，在练技术的同时，也要提高品味钢琴曲的能力。
（三）技术与艺术表演同时迸发。在钢琴教学中，到底是技术比较重要还是艺术表演比较重要，一直都是比较有争议的问题。有的老师认为，学生要学的就是钢琴的技术，只要掌握了钢琴的技术，就能进行钢琴艺术表演；而有的老师认为，学生学习钢琴，要学习的是钢琴曲的内在感情，去体会钢琴曲。其实，这两种认为都有一定的片面性，在钢琴教学的过程中，技术是基础，艺术是精髓，只有两者的紧密结合，才能完整地阐释钢琴学习的真谛。
技术与艺术表演之间具有辩证关系，两者在矛盾的同时又相互依赖，缺了技术无从谈艺术，而缺了艺术，技术又单调乏味。在钢琴教学的过程中，只有让技术与艺术表演同时迸发，教学的初衷才能实现，学生才能在掌握钢琴技术的同时能进行出色的演出。
四、结语。总而言之，钢琴教学中技术与艺术表演是外在和内在的关系，钢琴技术是钢琴曲的外在表现，艺术表演是钢琴曲的内在表现。两者辩证的关系，正好诠释着钢琴教育的最高境界，忽视技术的教育，容易使学生只懂品味无从演出，而忽视艺术表演的教育，使学生在进行钢琴表演的过程中有声无色。本文在阐述钢琴教学中技术与艺术表演关系的同时，也对影响这对关系的有关因素进行了分析，从各个方面阐述了钢琴技术与艺术表演在钢琴教学中的重要性，希望在今后的钢琴教学中，老师的教学能把钢琴的技术与艺术表演很好的结合起来，让学生真正学习到钢琴技艺，并能出色地将钢琴技艺在舞台上展现出来。
