模拟演奏在音乐教学中的运用
初中音乐教师经常会遇到这样的情形：中学生听到时下热门流行的音乐时，总会面露兴奋的神色，但坐在音乐课堂上聆听经典音乐作品时，却常常一脸的茫然，在教师再三启发下，才有一些投入的表情，但也常常持续时间不长。他们有时还带点逆反心理，教师越让他们去听经典音乐，偏偏要和你对着干。这些，都是这个年龄段的学生的共性心理特征。因此，如果改变教学方式，让学生不知不觉进入教师设计的“圈套”里，逐渐被音乐所包围，所浸润，那岂不更好？
一、模拟乐器音色的探索与实践
根据乐器的构造、演奏方法、发声原理的不同，可以选择合适的声音来模拟。
（一）弦乐音色的模拟
弦乐主要有拉奏和拨奏两种演奏方法，不同的演奏方法有不同的音色。拉奏是通过琴弓摩擦琴弦产生振动发声的，其声音具有延续性，可以用“eng”来模拟连奏音色，用“geng”来模拟断奏（包括跳弓）音色。如让学生用略带鼻音的“eng”轻轻地哼唱《梁祝》的爱情主题时，那声音真的很美妙，学生都被自己的声音陶醉了。而用较短促的“geng”模拟小提琴的跳弓哼唱《新疆舞曲》的B段主题时，活泼跳动的音乐，同样别有一番情趣。
（二）管乐音色的模拟
管乐主要用舌头控制气流发声的，对于由“先关风门，后突然打开”的演奏技法产生的阻塞音音色，音头的声母可以用“d、t、l”等。如圆号的音色，可以用“du”来模拟，当用“du”的声音“吹奏”起《猎人合唱》的旋律时，森林狩猎的形象便展现在我们面前了。长笛的音色，可以用“tu”来模拟，快速的长笛演奏，可以用“tuku”来模拟，当用这种方式“演奏”出《打字机》快速的主题旋律片断时，学生的表情告诉我，他们多么喜爱演奏啊！模拟演奏不仅提高了学生音乐学习兴趣，还开发了学生的创造力。
二、模拟乐器奏法的探索与实践
（一）木管乐器的演奏姿势。长笛的演奏姿势，可以将左手大拇指搭在下巴上，右手大拇指搭在左手小指上，其余手指自然弯曲，如此横放在嘴的右侧，就像拿着一支真的长笛在吹奏一般了。如将长笛的手型竖放，就成了单簧管、双簧管一类的竖吹乐器的演奏姿势了。再将左手大拇指下移，距离嘴唇约10厘米以上，就成了大管的演奏姿势了。在演奏木管乐器时，手指还可以做按键动作，配合音乐进行演奏，更加逼真。
（二）铜管乐器的演奏姿势。小号的演奏姿势，可以将左手握拳，靠近嘴唇，右手半握拳，手指自然弯曲，做按键状，就像手持小号在吹奏一般了。长号的演奏，左手姿势与小号相同，右手也是握拳的姿势，做前后伸缩的动作，就像在拉长号的伸缩管一样，配上滑音，更是妙趣横生。圆号、大号，都可以采用模拟持号的姿势，并模拟按键来演奏。
（三）弦乐的演奏姿势。弦乐器拉奏是弓与弦的摩擦发出声音的，可以按照常规持琴方式模拟拉奏，但也会因看不到弓，感觉不到弓与弦的摩擦，学生在演奏时，动作会五花八门，体验音乐效果会打折扣。为了找到弓与弦摩擦的“切肤”之感，小提琴可以用这样的姿势：用左手曲臂，肘在下，手在上，将小臂当作琴弦，将右手掌当作琴弓，在小臂上来回摩擦，就就“拉奏”的感觉了。而大提琴的演奏，则可以将左手曲臂平放胸前，右手掌当弓，就成了大提琴的拉奏姿势了。课堂上运用这样的“手提琴”演奏方法，学生容易操作，更能找到弓与弦之间丝丝入扣的感觉，陶醉就从这里开始了。当学生边“拉奏”边用弦乐音色哼唱优美如何的旋律时，每一位学生都会有很陶醉的感觉。
（四）打击乐器的演奏姿势。打击乐器的演奏动作较容易模仿，只要表现出手持乐器（或鼓槌）的姿势，按实际演奏动作进行模拟演奏便可。
三、模拟乐队形式的探索与实践
学会了单件乐器的模拟演奏后，可以组织学生进行“重奏”和“合奏”表演了。
（一）体验“重奏”或“小合奏”。如把歌曲《星》的旋律进行编配，用一支长笛和一把吉他来演奏，请两个或两组学生合作表演，形成两个声部的“重奏”或“小合奏”形式。
上述乐谱中，先由“吉它”用“deng”奏出伴奏音型，然后加入长笛的旋律，清澈透明的吉它伴奏衬托着美妙的长笛音色，营造了浪漫的意境。学生此时都很陶醉地演奏着、享受着。
（二）体验“大合奏”。还可以把管弦乐作品改编成四部合奏来演绎，如在《匈牙利舞曲》截取分成了四个声部的一部分。其中第二、三、四声部是伴奏音型，第一声部是主旋律。主旋律中，先用“lue”来模拟出木管与弦乐齐奏的效果，后用“ba”、“la”、“bup”来模拟加入铜管后的音色效果，快速的弦乐华彩句，用“vala”来模拟演奏，最后一个乐队全奏，用“ya”来模拟。通过音色的变换，表现出配器上的多重变化，使学生仿佛在参加大乐队的合奏一般。在实际模拟演奏中，学生表现得很兴奋，对这样的音乐表演方式充满了浓厚的兴趣，并愿意“多来几次”这样的表演。
（三）体验各种演奏形式。将学生分成多个乐器组，排成像乐队一样的队形，可以模仿演奏铜管五重奏、木管五重奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏、爵士乐演奏等，同时使学生了解不同乐队的编制，还能在模拟演奏活动中形成较强的乐队角色感。
四、模拟演奏的教学案例
《瑶族舞曲》片段教学：
1、教师吉他弹唱《瑶族长鼓舞曲》，引出瑶族。
2、教师拍击吉他，产生bong dada|bong dada|的节奏型，引出长鼓。
3、师唱歌，生模拟长鼓节奏bong dada|bong dada|为老师伴奏。
4、学唱《瑶族舞曲》主旋律。
5、生分两组合作表演，一组哼唱主旋律，一组模拟长鼓节奏。
6、听管弦乐《瑶族舞曲》的主题旋律，讨论主奏乐器（小提琴）
7、探讨小提琴的音色及如何模拟，请学生尝试，最终得出eng的声音。
以上教学过程中，采用了多次模拟演奏，学生始终参与音乐的表演中，注意力集中时间明显增长。为了使音色模拟更逼真，学生都很用心，演奏得很投入，比平时的演唱旋律更有“真情实感”了。
模拟演奏在进行演奏姿势模拟和乐器音色模拟的同时，激活了学生的注意、感觉、知觉、记忆、想象等多种心理活动。它是一种实践行为，更是一种实践化了的音乐认知，是任何口头语言代替不了的。通过模拟演奏能拉近学生与音乐作品的距离，可以提高学生音乐学习的兴趣，更能提高学生的音乐感知与表现能力。
在音乐课中运用模拟演奏这种实践方式，让学生像乐手一样演奏音乐，会让我们的课堂充满魔力。
