新时期声乐的教学模式探究
一、前言
现在很多学校和培训机构在课的执行过程中往往以个别课代替了一切，其他授课模式只是流于形式。这种随意性、单一性声乐模式的长期存在，阻碍了声乐教育的发展，很难培养出高素质高专业的声乐人才，对学生进行知识技能教育传播中重视实践教学，加强实践能力和研究能力的培养从而提高声乐教学的整体水平，将教师的探究式教学与学生的自主学习整合在一起。在这个前提下研究探索声乐教学方式，改革教学模式，才符合新时期的教育理念。
二、教学模式的探究
1.集体课、小组课、个别课相结合的教学模式
本着因材施教、挖掘潜力的原则。根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习习惯、有针对性地制定练声曲、教学曲目，使学生的歌唱理论水平和技能技术水平得到进一步发展和提高。声乐课注重的是培养学生的参与精神和参与能力，发展学生的自主活动能力。同时，探究学习的过程往往是多人合作完成的，这就需要学生具有合作意识和合作能力。如在研究歌唱的共鸣器官时如何运用时，把全班同学分成几个小组。根据教师布置的不同问题进行资料的收集，信息的组织整理，最终形成文字。派小组发言人来进行对问题的理解和提出的疑问。通过分组合作使学生学会了交流和如何进行分析研究，发展了学生乐于合作的团队精神，意识和能力。
个别辅导的重要性。声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。每个教学对象都有他们的特殊性，如发声器官形态的差异、音乐基础的差异、声部的却定、以及个人感悟差别等等，这就要我们因人而异区别对待。根据每个学生的情况制定相应的学习计划和联系模式，因人而异，有重点的抓每个学生学习中存在的弱点，给予个别教学，培养学生的学习积极性。向学生询问学习情况，即使的收集反馈信息。声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。
2.学导探究式声乐教学模式
教学是按“学－教－练”的固定程序进行的。以学生自学为先导，再由教师为之指导并定向。通过教师有意识有目的地在课上课下组织学生探究新问题，引导学生进行创造性学习的一项教学改革。有利于学生的创造思维能力和探索精神的培养，培养学生的求异思维，发散思维，联想思维及开放性的思维能力和创新精神。以学生独立学习，自主学习为主，为发展学生的学习能力，应用能力，创造能力提供更肥沃的土壤，创造条件让每个学生都学有所成。在学习声乐理论过程中针对某个问题如：关于歌唱感觉记忆的心理过程，通过让学生自学和独立思考，将问题总结归纳出来，通过实践――认识――再实践的认识规律，采用教师引导，开展讨论分析等多种授课方式，提高学生对声乐科学规律的认识和自主学习的能力。
3.发现学习，带着问题学习
教师在学生学习概念和原理时，只是给他些实事(或事例)和问题。让学生积极思考，独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法。带着问题观察具体事实；树立假说；上升到概念：转化为活的能力。学生通过发现的步骤而进行的相关学习，这种发现是将科学发现的过程从教育角度加以再编制，使其成为学生能步步学习的途径。发现学习离不开直觉思维的作用，
4.掌握学习，激发学生的学习动机
就是将教学测试化整为零，然后分别固定地将零星测试安排在每一个教学单元的结尾。不以考试、考核为前提，不是判定优劣，而是查看学习效果。所以学生不必担心因为没掌握好学习内容而得到一个不好的评价，就不会放松努力或失去信心：由于仅仅是效果诊断，所以师生能够坦然而清楚地得知教学质量。这是一种及时的教学反馈，教师根据诊断性测试结果，指明每一个学生已经学会了什么，还需要加强什么；对那些未能达到“掌握”程度的学生给予更多的帮助和学习机会，对已完成“掌握学习”的学生提出更高的要求。每个学生也都能适时而熟练地从教师或同伴那里得到帮助和指导。
5.注重创造性思维的培养
在从音乐本身来说，同一酋乐曲的解释。因人而异，同一个人在多次演奏同一个乐曲时，效果是不一样的。乐曲的欣赏，个人的感受也是不同的。作曲、演奏、欣赏、每一个环节都是在创造思维的过程中进行着。歌唱艺术是以人的肌体为发声乐器，其演唱过程是在大脑神经的支配下，调节身体有关发生部位，进行创造性想象思维的全过程。爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的。而想象力概括着世界的一切，推动着世界进步，并且是知识的源泉。”因此，想象思维是加入了主体情感的想象，在歌唱中赋予有关的想象，生动形象的表现出所要达到的那种效果，是歌唱中创造思维不可缺少的因素之一，对于演唱者来说，丰富的想象可以注入自己的情感表现力，使演唱更具魅力来打动观众，由子声乐艺术的不可直观的隐秘性，使想象思维又同时具有抽象思维和具体形象思维的特征。抽象思维是运用所学的理论知识进行思维，是学生掌握声乐知识与技能的必要手段。在声乐教学过程中，如发声状态、共鸣位置、呼吸的支持、声区的转换、和声音的统一等等，从直观上是看不见摸不到的，是抽象的。这就要通过启发比喻等手段而达到目的。培养歌唱者具有创造性的想象力，老师只是一个指路人，走路还要靠学生自己，教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反三，由此及彼，善于联想，充分挖掘学生的潜力，学生丰富的想象力是艺术创造的重要因素。
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