浅谈舞蹈教学中“言传身教”的重要性
中图分类号：J702 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0114-01
随着时代的发展、科技的进步，在教学领域出现了很多新的教学方法和手段（如电脑教学、网络教学、多媒体教学等）。这些新方法的使用突破了时间和空间的限制，大大提高了教学的主动性和灵活性，显示出传统教学方式不可比拟的优势。但是在舞蹈教学领域，传统的“言传身教”，却永远都会是不可取代的最主要教学方法。
一、舞蹈教学中“言传身教”的定义
在舞蹈教学中，“言传”就是言语的讲解和传授，包括对学生思想意识的启发、动作要领讲解、出现差错的纠正，以及动作组合的编排、音乐节奏的分配等等；“身教”就是身体动作的示范，把舞蹈所要表达的内容、要领，通过教师身体动作的示范展示给学生，塑造学生所要模仿的形象，给学生直观的概念和认识。无论处于那个阶段，无论涉及何种舞蹈类别，每一位教舞蹈的教师、每一堂舞蹈课程的核心，无不都是通过 “言传身教”指导学生边做边体会，启发学生去感受和理解教学内容，从而掌握要领、完成动作。
二、 舞蹈教学的特殊性
其他学科的教学过程，一般都是先讲理论，等学生基本掌握了理论知识之后再联系实际来巩固。而在舞蹈教学中恰恰相反，要先让学生实践，也就是先去模仿老师的动作。在模仿动作的过程中，再讲解这个动作的要领和要求。舞蹈教学的这一特殊现象，是由舞蹈本身的特殊性决定的：首先，从字面上解释，“舞蹈”就是手舞足蹈，是人体有规律有韵律的身体运动，它的核心表现是只能意会不可言传的；其次，舞蹈中的每一个动作都是连续的、相关联的，正是它的连续性和关联性才让观看者产生美好的感觉和意境。
三、“言传身教”在舞蹈教学中的意义
舞蹈是一门特殊的学科，它虽然和其它学科一样有一个总的要求和具体的规范，但在这个要求和规范下，更多的是每个舞者运用肢体的表现来传达不同的思想和意境。舞蹈老师的教学不仅仅是教会学生做一个动作或者理解一个舞蹈，而是在言传身教的过程中用自己的身体语言来感染学生、用自己的形态表现来影响学生，从而把舞蹈的灵魂更多传递给学生，培养学生如何在学习的过程中找到自己的舞蹈感觉、进入自己的舞蹈意境，最终形成自己的舞蹈风格。因此，“言传身教”始终在舞蹈教学中起着最重要的作用，永远都会是不可取代的最主要教学方法。
四、实践与体会
本人从事舞蹈中专教学六年有余，对“言传身教”在舞蹈教学、特别是初级基础教学中起到的重要作用有深刻的体会。
舞蹈中专低年级的学生有两个特点，一是年纪较小，一般都在11―14岁之间；二是刚刚接触舞蹈或受过不够专业训练。对于这样的年龄和舞蹈基础，你想在课堂上用语言和理论来把舞蹈动作讲解清楚并让他们理解、领会是根本不可能的。手在哪里，头在哪里，脚在哪里？感觉是什么，如何来表现？说的越多就会让学生越糊涂，最后晕头转向。而此时老师的动作示范就会把复杂变得简单，让学生直观感受、一目了然。当然只是“身教“也是不行的，还需要在示范的过程中或示范结束后加以语言的讲解和强调，来突出重点、切中要害，加深学生的概念和理解，使思维变得清晰。在课堂上最简单的脚位（如：芭蕾的一位、二位、四位、五位等），手位（古典：托掌、按掌、山膀、顺风齐等），头和身体的方位（如八个点等），这些基本功都是需要老师手把手地教、一个一个动作去纠正，没有其他任何方法和捷径。
而到了中高年级，随着学生年龄的增长、意识的加强和基本功的提高，教学内容也从简单的肢体动作转化为有感觉的舞蹈动作。我也常常会根据教学科目的不同借助多媒体等工具来更好的达到教学目的。例如在民间舞或剧目课上，会让学生观看影视资料，观摩优秀舞蹈演员、好的表演团队是怎么跳的、怎么表演的。但这都是建立在大部分同学在教师的“言传身教”下已经能够完整正确的学会和完成动作的基础上，而且在观摩的过程当中，仍然少不了指点学生领会要点、抓住重心。观摩结束，还要通过教师对舞蹈的解析和一个眼神、一个气息的传递，引导学生如何放开自己的舞蹈动作，如何投入到舞蹈的情绪中去，如何跳出舞蹈的风格和神韵来。
在科学发展日新月异的今天，我们必须承认现代化的教学方式确实为教师带来了很多便利和帮助。但在舞蹈教学上，传统的“言传身教”有着不可替代的地位。我们只有在坚守舞蹈传统教学方式的基础上，吸收新的观念和多样的教学方式，才能使舞蹈教学的水平更上一层楼，让舞蹈艺术更加发扬光大。
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