基于培养学生成功品质的学校音乐教育探究
音乐教育在学校中是推行素质教育的一种重要途径，也是确保素质教育得以更好实施的手段。音乐可以对人起到陶冶性情的作用，帮助人们修身养性。音乐教育对于人来说，是一种审美教育的形式，能够帮助人们进行自我培养，陶冶自身情操，可以对当代大学生的思想情感和精神道德起到直接的影响作用。充分发挥音乐的功效，以各种形式的音乐教学活动，促进学生良好意志的培养，可以促进学生多个学科取得更好的成绩。所以，研究音乐教育对于学生成功品质的培养具有重要的意义。
1 音乐教育与学生成功品质的培养方向――发挥音乐教育的育人功能
1.1 促使学生感受音乐、体会音乐
纵观当前我国的音乐教育情况，存在很多音乐教师将音乐课程当做常规的课程进行教学，所以在教学上将教学的重点放在了对于音乐知识的认知和音乐技能的训练方面。当前社会上所流行的对学生进行钢琴和古筝等培养，也是重视对学生专业素质的培养，这种情况忽视了对学生本身素质的教育，忽视了音乐对于学生教育的作用。教师应从教育学、心理学等角度出发，了解学生的特点，按照大纲对音乐的教育应该实事求是的要求，实施相关的素质教育，以此来提升音乐教育的教学能力。[1]培养学生对音乐的审美能力和感受能力，将对音乐的表现力和想象力充分凝聚起来，培养学生的创造力，使学生在音乐的学习当中感悟音乐，陶冶情操，这是音乐教学所追求的主要目标。在认知活动和技能培养的时候，不能将其当做一个主要内容，而应该将感悟音乐作为音乐的主要活动核心。
要培养学生感悟音乐的能力，可以通过音乐欣赏，让学生对各类音乐作品进行辨认。在音乐的教学中，需要培养学生对音乐的感悟能力，在感悟音乐的过程中，教师需要进行对学生有效的指导，培养学生的音乐感知能力，特别要培养学生对音乐要素的感受能力，了解音乐的相关风格，最终体会音乐的意境美。通过培养学生的音乐感知能力，使学生的人格得到升华，陶冶学生的情操。教师在进行音乐欣赏教学的时候，要将感知音乐作为教学的核心。而歌唱教学的主要目标应该和音乐欣赏教学的目标相同，但是，其客观的对象和教学的途径应该有所转变。
音乐的欣赏主要是通过主体对客体的感受来达到教学目标，但歌唱教学应该按照课题符合主体的教学认知来达到教学的目标。[2]在整个教学过程中，学生需要获得正确的唱法，具有正确的音乐表达能力，歌唱教学应该训练有素，注意个别字音的谈吐和发音。但这些目标不应只是作为专业的要求，而是应该逐渐普及，使学生自然而然地追求相关的专业歌唱，使用专业的嗓音演唱，使学生的歌唱潜力发挥到极致。从另一方面来看，音乐的知识教学是纯粹的认知理性，这和音乐的感悟没有任何关系，但从实质上来讲，音乐的知识主要是对音乐现象、音乐符号和逻辑性进行诠释与界定的，这是人对于音乐感受的经验进行的一种抽象的表达。所以，音乐的教学应该以传承文化为目的之一，同时对学生的逻辑性进行培养，提升学生的主观情感判断能力，强化学生逻辑思维能力。
1.2 提升学生的音乐素养
教师在教学当中应该结合对音乐的感悟，重视对学生进行心理引导，促使学生进行形象思维，激发学生的情感活动，以便于更好地帮助学生营造一个和谐的教学氛围。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力可以概括世界上的一切，推动着进步，也是知识进步的源泉。音乐的旋律是一种幻想世界的载体，一些富有想象力的音乐作品也是一个幻想的大世界。所以，作为音乐老师，需要用感人的音乐艺术形式，去陶冶学生的心灵。这样才能够确保学生具有更加丰富的精神生活，[3]启迪学生进行美好的想象，挖掘美好，帮助学生构建想象的阶梯。所以，音乐教师需要精心地选择能够引起学生产生想象的音乐教材，将它们进行合理的组织，然后对学生进行由浅入深的系统式的教学。在具体的教学过程中，音乐教师需要对音乐作品有充分的把握，反复地进行个体化的思考，站在学生的立场，以学生的眼光去看待社会，透过艺术的眼光，发现美丽的世界。
在具体的音乐教育过程中，不能指责学生的想入非非，也不要厌烦斥责学生，而是需要因势利导，提升学生的想象能力；对学生的好奇心应该加以保护，培养学生的求知欲望。音乐是思维能力的源泉，没有音乐的教育也就没有学生合乎要求的智力发展。音乐的形象需要以一种全新的方式展现在学生的面前，在音乐课堂上，要不断培养学生的创造性思维，促进学生的全面发展，培养学生对音乐审美的感受，提升学生理解和表现的能力。这一方面能够丰富学生对音乐的想象能力，同时也能够培养学生的创造力。
2 通过音乐教学来培养学生优秀的思想品质
2.1 对学生的创造性思维进行培养
如何通过音乐对学生的创造性思维进行培养？创造性思维是在一定的知识积累的基础上，创新性地解决相关问题，进而产生新的思维成果的思维活动。创造性思维，是有效地发明创造的原动力，从发明创造来分析，其是社会进步所需要的必然动力。在音乐方面谈到创造性思维，一般人会将其和音乐创作联系起来，在音乐的创造过程中，创造性思维肯定会体现在音乐的创作方面，但是在对音乐进行教学的时候，[4]也不可能将所有的学生都培养成音乐作曲家，所以在具体的培养过程中需要通过音乐的创造性思维活动启迪每一个学生的创造意识，将学生创造性的思维能力发挥出来，挖掘学生的聪明才智，使学生成为一个有创造性思维的人。 音乐可以陶冶人的情操，如果一个人在演唱时毫无情感，就无法发出悦耳的歌声。人的心理会直接作用在发声器官上，所以在教室进行具体的声音控制和训练的时候，需要重视对学生情感的培养，逐渐提升学生的想象能力。例如，在进行合唱练习的时候，要想达到第二个声部的和谐统一，很难实现，很多学生为了不受他人的干扰而大声唱出自己旋律的部分，这会导致声音出现不统一的情况，进而导致声部不和谐。所以，教师需要对学生进行引导，为其创设一个思维空间，这样能够使学生深刻地体会音乐的意境，在演唱的时候可以达到两个声部的和谐。[5]同时也要引导学生创编旋律，学生具有好奇心，对任何事物都具有浓厚的兴趣，总想自己亲自体会和感受，所以教师应该尊重学生的思维方式和看待问题的角度，通过有效的形式丰富学生的头脑。教师可以推荐几个简单的打击乐器，通过学生自己观察之后，要求学生做一件打击乐器。学生可以通过相关的主板、竹筒和酒瓶等制造自己喜欢的乐器。通过这种方式，教师便在一定程度上培养了学生的创造力。
2.2 激发学生的发散性思维
发散性思维在音乐创造方面是创造性思维的一个主要成分，需要学生通过已知的能力来探索未知，这是一种思维方法。所以教师在进行音乐教学的时候，要积极地引导学生运用发散性思维，以此来达到对学生的想象力进行培养的目的。在具体的教学过程中，教师可以应用具体的实例，采用多种教学手段相结合的教学模式，多角度地引导学生运用发散性思维，使学生通过联想和丰富的想象力，对把握学习的内涵，抓住音乐的主干。
培养学生的音乐创造力，需要从对学生的音乐创造性活动着手。在具体的音乐教学过程中，音乐创造性活动是一种具体的有效的体验和学习方法，从以往的音乐教学中可以看出，很多音乐教学都仅仅局限在“你教我唱”的固定方式上，这样的音乐教学课堂结构显然是单调乏味的，很难将音乐的魅力表现出来，也不能更好地发挥学生的主体地位和创造性，同时，也不能更好地对学生的学习热情进行激发和引导。在具体的教学实践中，教师应该对音乐教材进行钻研，同时需要了解学生的心理特点，采取各种生动有效的方法，因势利导，激发学生的好奇心和求知欲望。音乐的创造力是发展人的创造性思维能力的重要方面，它能够将音乐贯穿在人类发展的整个过程中，同时也贯穿在音乐教学的始终。教师需要将音乐的基本要素作为学生对音乐的体验的基础，不断地提供机会，使学生感受音乐，体验音乐的创作历程。在教学的过程中要主动引导学生注重思维能力的培养，同时不能够绝对限制学生的思维，要引导学生从多角度、多维度思考问题，保护学生独特的思维活动，这样才能培养学生的良好品质，使学生在今后的学习中获得更大的成功。
笔者认为，音乐的教育就是培养学生的音乐审美，它是一种美感教育，能够培养学生的感受、感知和创造美的能力。音乐教育的目的在于培养学生感性思维和理性思维，促使学生养成良好的品质，使学生更好地对其他知识进行学习。所以从某种意义上来说，音乐的教育更注重对学生内在美的提升和培养，一方面能够使学生掌握一定的乐理知识，但更深层次的是对学生的心灵进行洗礼，促使学生以纯洁的心灵投入各项活动和各项创造中去。
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