中国儿童歌舞剧之与学校音乐教育价值再认识
中图分类号：G620 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0174-01
儿童是新生力量，清澈的目光中透着对“美”的渴望、对新奇的向往，也是生命本初的纯真追求。而在商业信息化的发展潮流中，如何在急功近利的教育现象中坚持音乐教育的核心价值，引起了许多音乐教育工作者与相关部门的关注。2015年4月17日第五届两岸四地学校音乐教育论坛在华中师范大学召开，会议观摩了武汉小学根据安徒生童话《丑小鸭》改编的童话剧《温暖》，此剧以音乐、舞蹈、话剧的形式展现，以“童心教育”理念为核心，试图在潜移默化的教育中给予儿童真、善、美的启迪。
一、中国儿童歌舞剧的发展
儿童歌舞剧是儿童戏剧剧种之一，是以诗歌、音乐和舞蹈为主要表现手段的儿童戏剧。1917年至1919年我国新音乐开始起步，黎锦晖将以“平等、自由、博爱”为道德内涵的“人道主义”精神融入到音乐创作中，创立了儿童歌舞剧。1923年前后，黎锦晖歌舞剧形式已经渐渐具备了戏剧性的特征；1935年共产党在江苏淮安成立进步儿童剧团新安旅行团，宣传抗日救国主张；1937年由沪东临清学校为主的一部分中小学生成立进步孩子剧团，在难民收容所进行抗日宣传活动；抗战时期，陕甘宁边区和上海等处都有儿童戏剧组织陆续成立；1947年，宋庆龄创办了中国首家儿童戏剧表演团体――中福会儿艺；1982年，文化部举办了全国首届儿童剧观摩演出；1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立；1986年举办全国首届学校剧评奖相继又产生了一批新的儿童剧剧目在21世纪的今天，我国也屡屡出台相关文件；2010年国家教育部体卫艺司28号文件指出：“积极推进中小学音乐教学改革，推动儿童歌舞剧教学的普及”；2012年10月全国儿童歌舞剧音乐教育试点工作现场会议强调要明确和把握儿童歌舞剧音乐试点工作思想，高度认识开展儿童歌舞剧音乐教育的意义。
二、儿童歌舞剧的现实意义
（一）儿童歌舞剧中体现爱的教育。从音乐教育心理学的角度讲，“随着活动领域的逐步扩大，初入小学的儿童情感不断丰富、深刻，已经具有审美意识。”也就是说小学阶段的儿童已经具备在欣赏、表演、创作等音乐活动中通过丰富的想象作出情感反应的能力。卢梭在著作中《爱弥儿》讲到：“爱是人类最基本、最自然的情感，也是进行儿童教育的基础。只有对儿童进行以爱为基础的教育，培养儿童的情感，才会使儿童在充满爱的氛围中形成良好的情感，形成自尊和自信，学会爱人、爱他人、爱人类社会。”
（二）儿童歌舞剧的游戏精神。游戏精神的理论基础来源于20世纪席勒、拉扎鲁斯、格罗斯等心理学家们关于幼儿游戏的实质、独特性和规律性的理论探讨，认为游戏活动与儿童审美活动之间存在着极为深刻的潜在联系，是一种审美活动。胡伊青《人：游戏者》中有这样的论断：文明发展到今天，游戏因素有着日渐衰落的趋势。他是说现代科技、商业利益已经渐渐取代了古老纯粹的游戏精神，原本属于孩子的自由和谐的精神离儿童越来越远。现代科技、商业利益的飞速发展使人们的生活更加便利，通过网络信息满足自身需要已经成为现代人的生活习惯，儿童的“游戏精神”也大多在电子设备上的“手指游戏”得以体现。
（三）儿童歌舞剧中的模仿律动。儿童歌舞剧常常伴随着对事物的模仿，在许多的儿童音乐中常常会带一些童话色彩，出现一些具有鲜明特点的动物形象。而模仿律动是深受儿童喜爱的一种律动形式，能够让孩子们对律动产生浓厚的兴趣。正如林能杰教授在吸收了达尔克罗兹“体态律动”、美国综合音乐感教学体系教育理念的基础上，通过多学科理论交叉研究，运用中国道家“道法自然”的思维方式提出了“生命律动学”理念，通过身体的律动能够加强儿童对自己内心情感的感知。
三、儿童歌舞剧的推广分析与期望
儿童音乐教育问题一直是专家学者们乃至全社会所关注的问题，但由于种种原因进行儿童音乐创作的人却少之又少。究其原因作者认为，其一，对大众来讲，人们对儿童音乐教育没有深刻的认识；其二，对于创作者来讲，儿童音乐创作相比较于其他类型的音乐创作，其市场效益、个人经济效益都是比较低的，这就导致儿童音乐创作一直处于比较低糜的状态；其三，我国音乐教师歌舞剧专业化水平较低，进行儿童歌舞剧的排演就显得力不从心。
作为一个从事音乐教育的年轻人，应带着童心未泯的情怀再谈儿童音乐教育和儿童音乐剧，呼吁本真，还儿童烂漫童年。
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