艺术院校体育舞蹈教学的思考
目前国标舞已在国内各大院校落户，从舞蹈类学科发展成一门体育类学科。高等院校国标舞教学绝大多数为体育教师，而非体育舞蹈专业毕业，所以目前高校体育舞蹈教学开展得有点困难。艺术院校任教者绝大多数也是体育教师，开展国标舞教学与其他院校一样具有类似的困难。
1 源点的追求
普通高等院校引入体育舞蹈的主要原因是其特有的综合性，它集体育、音乐、舞蹈、服饰等于一体，而体育组织的认同，外界的强势“侵染”，是其最终接受的原因，客观上普通高等院校对其接受心理上还有一段距离。艺术院校因为其艺术的特质，决定了对其“拥抱”的心理，所以接受的原因是因为自身的传播艺术的功能。
我们认为艺术院校体育舞蹈教学主目的是体育健身，副目的兼顾培养学生艺术审美能力和情趣。艺术院校体育舞蹈教学有别于其他院校，教学中我们要比其他院校更多地关注学生“艺术审美能力和情趣”。这是因为艺术院校本身培养目标是为社会培养艺术人才，而艺术人才有在公众面前展示的规范要求。艺术院校正是通过学习训练，使学生学会“规范要求”，实现通过自身外表美和内在美的外溢，为公众所接受，从而达到教育、引导、愉悦公众的目的。
“体育舞蹈”到底是体育还是舞蹈？我们认为项目名称已经很好地告诉我们，体育应该是第一位，但是艺术院校在强身的前提下，则应该更多地关注其审美的成分。这是因为，艺术院校毕业学生大多从事艺术工作，需要具有一定的艺术气质和素养。
2 文化的诠释
从国标舞的发展过程，我们知道其经历了由自由到规范、“平民到贵族”化过程。从国标舞渐进成体育舞蹈，源于人们对项目价值观的转变和发展方向的选择。国际体育强劲发展和体育文化强势浸染是促成国标舞变脸为体育舞蹈的外在条件。舞蹈与体育的同源性、共融性和同功能性以及Dance Sport的竞技性为演变提供了内在条件。
艺术院校体育舞蹈教学，我们要通过对舞者着装、饰物的佩带上礼仪规范指导，在“邀请”、“共舞”、“谢舞”环节示范中，要求男女学生表现出优雅的仪表、得体的举止和高雅的谈吐，为未来融入社会打好坚实的基础。而对于体育舞蹈中饱含的野性生命表现力理解，我们可以让学生学会以开放的胸襟，接受多元文化，感受体育舞蹈艺术的表现形式。
3 乐为舞之心
国内高校有人尝试“音乐――表象教学法”教学体育舞蹈，程序为：“认知音乐的节奏（教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点）、音乐节奏与一般动作的结合（教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习）、音乐节奏与舞种基本步伐的结合（教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐―表象训练）、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合（口令练习和音乐练习之后进行音乐―表象训练）、双人配合实践练习。”[9]他们认为这种音乐先入的教法，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合（如：击掌或踏脚），音乐节奏与舞蹈基本步伐和舞姿相结合，是对动作与音乐内在共性的认识，使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。
体育舞蹈教学中训练学生的音乐感受性，这好像要求过高，但从艺术院校培养学生艺术素养的角度，并非过分，而借助音乐节奏，反而有利于学生控制身体迅速把握舞蹈的节奏和情感，也有利于高素质艺术人才的成长。
4 力度的控制
4.1应该关注对力的细枝末节的牵引延伸感。
透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动、屈伸方向，对动作点、线、面的把握，在意念上，是一种由里向外无限发展的用力方法。如“华尔兹”脚部与地面接触相互吸引的磁性感，“滚动”、“旋转”或“滑动”趋势感；“探戈”每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉；“狐步舞”则需要用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，“伦巴舞”的“压、拉、收、发”呈现的是力的集中、分离、聚合、发散延伸感。如何实现，关键的是学会放松，使形体具有“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。
4.2发现力的着重点。
指动作过程中居于主导地位的肌肉或肌肉群，由其引导或波及其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态。如拉丁舞用力的源点是在人体的中心部位，所以有“脚随身动胯带四肢”的说法。胯部作为动力源，带动下肢的同时带动上身上肢。这样才能实现身体的舞动和四肢的协调。在训练中腰部要注意柔韧、力量及腰部肌肉灵活性的训练。要分析不同动作的感觉，在比较鉴别中，找到自己神经系统中的“枢纽”，从而使腰部众多肌肉群，能够随心所欲的听从调遣。
4.3要认识舞蹈要表达的情感。
因为只有控制好了情绪心理状态肢体才能得以恰当表达。如“探戈”要有豪放潇洒感受，力度控制要注意：每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉，脑背保持直线，腰以下弯曲度要比摆荡型舞蹈大，提持紧密但同样是轻松的，但又要做到无飘浮感；重心要快速达到，移动干脆，无绵软感；身体拧紧，无松散感。因此，舞步和手臂动作配合要紧凑，力的蓄放要自如、轻快并富有弹性。
4.4关注舞蹈的节奏。
因为舞蹈的节奏是在肢体的变化中表达思想感情、反映社会生活。舞蹈动作节奏形成了动作的强弱徐疾、轻重缓急的变化。把握住了舞蹈的节奏也就把握住了力蓄放的缓急。如“斗牛舞”舞蹈节奏强弱鲜明和雄壮有力，表现的是一种激奋气势。动作的力度控制要做到干净利索、动静鲜明，刚劲有力，发力要快，收力要坚决，敏捷顿挫，要在一刹那间停得住。
力度的控制虽然对于一般的学生来说没有必要一定要达随心所欲的高度，但是艺术院校部分专业的学生就很有必要，学会力的控制对于他们以后学习其他舞蹈也是有帮助的。
5 引导和启发：感悟生命之美，体验生命情调
5.1要感悟高贵优雅的气质。
男士要如绅士，风度翩翩，女士要像淑女，落落大方。 着装要整洁得体，动作要优雅。男女既相互独立又互相融合。在热情、奔放、愉悦、活泼的舞动中释放青春能量，在庄重、大气、沉稳中展现自信、成功、典雅的风范，在舒缓，飘逸，轻柔， 婉转，幽雅浪漫，热情的音乐中彰显不凡魅力。
5.2体验生命意识和情调。
“华尔兹”的“滚动”、“旋转”或“滑动”升、降如波浪的舞蹈姿态，体现的是高贵、舒缓、飘逸、流畅、优美而浪漫。“探戈”中不时的停顿动作，是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的痕迹。应做到随音乐节拍变化时快时慢。“伦巴舞”的一张一弛，快慢结合，正是对男女爱情爱意、分离、思念、重逢的逼真演绎。斗牛舞则就是对斗牛场面的模拟。男舞者要表现出斗牛士的勇猛坚强、潇洒挺拔、阳刚和热情；女舞者象征斗牛士手中的斗篷，要表现出迷人幽雅。因为表现的是斗牛，所以不仅要有激奋情绪，更要表现出理智和冷静。
5.3发掘个性之美。
体育舞蹈十个舞种，十种风格，每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格，从中可以找到吻合自身情感抚慰的路径，改善心理状态，消除疲惫，高扬情感，安抚烦躁，愉悦身心，为学生提供了符合个性发展的不同空间，使自己更加自尊、自信、自爱。
6 结束语
我们认为，体育舞蹈教学只有让学生感悟高贵优雅的气质，充分体验到舞蹈的生命意识和情调，才能在学习训练中提高模仿美、展现美、创造美的能力，提升自身的艺术专业素养和人文素养。■
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