浅谈潮剧旦角表演艺术
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）03（b）-0217-02
潮剧是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种，主要流行于潮州方言区和海外潮人居住区。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧舞台的角色与其它剧种一样可归纳为生、旦、净、丑四大行当。但是剧目中多以生、旦戏为主。潮剧以抒情、柔媚或明快、幽默见长，与之相应，丑行和旦行又是潮剧中最具特色的行当。由此可见，旦角在潮剧表演中占有十分重要的地位，旦角表演的成功与否，将是一场戏排演戏是否成功的关键。我长期担纲潮剧旦角表演，对潮剧旦角表演艺术有较深认识，下面根据长期的演出实践，结合前辈们的经验，就潮剧旦角表演艺术的特色及创新谈几点粗浅的看法。
1 潮剧旦角表演艺术的特色
潮剧和全国其它戏曲剧种一样，都是运用一套套唱、念、做、打去表现塑造各种舞台人物形象，表演中都离不开“程式”、规范和夸张这些手法。这些“程式”，对演员有制约性。但是，当它和具体内容结合之后，却又是发展的，变化的。当一个戏曲演员，就要善于掌握这种变化，同中求异，异中求同，才有可能去表演千万性格的人物形象。潮剧旦行分类细致，演好旦行人物，除了要熟练掌握各个行当的表演程式之外，在塑造人物之前，首先应明确所表演人物的行当划分，处理好人物的行当定位、性格定位和气质定位。潮剧的旦行大致可细分为闺门旦、青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等，不同旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色，她们表演多姿多彩，艺术特色鲜明。
1.1 青衣
青衣又称正旦，是旦角类中的一个定性行当，其特点均是已婚的中、青年妇女，大多数家庭较为贫寒，以穿青褶子为多。形象特点为端庄贤淑老成凝重，衣着朴素大方，举止谨慎庄重，不苟言笑，目不斜视。个性特征是刚毅坚定，能吃苦耐劳，忍辱负重，具有善良的品质，美好的情操。孝敬公婆情真意切，体贴丈夫细致入微，呵护孩子柔情似水。出场时步伐慢，落步稳，动作不繁；道白慢里有情，情里带绵，有磁性。如《井边会》中的李三娘、《铡美案》里的秦香莲等。
1.2 花旦
花旦是旦行的第二大类。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。如《春草闯堂》中的春草，《张春朗削发》中的小红，《陈三五娘》中的益春等。从表演上来看，潮剧花旦唱做俱重。在“做”方面，注重舞蹈性，这与花旦通常表现少女形象分不开。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。老一辈潮剧艺人把花旦的表演艺术总结为“24字诀”，即“丑昧三分，眼生百媚，手重指划，身宜曲势，步如跳蚤，轻似飞燕”。另一方面，如果扮演像梅香一类的角色，她承担着衬托贵妇、小姐的任务，后者一般举止矜持含蓄，所谓大家规范，前者便要活跃外露，这也许是花旦在台上一举一动注重舞蹈性的原因之一。台上的梅香哪怕站立不动，也讲究独特的“塑型美”，时时处处起着美化舞台、烘托中心的作用。
1.3 闺门旦
闺门旦大多指未出阁的千金小姐，青春妙龄少女，生长于官宦大户人家，从小就受到良好的礼仪教育，琴棋书画无所不通。其形象特征为幽默，“秀外”而“慧中”，出场时总是眼观鼻，鼻观心，行不动裙，笑不露齿。表演时收腹、松腰、下肩，动作慢而优，步伐成“一”字，双手贴腰轻盈妩媚，生性娇美，具有高雅的气度。如《陈三五娘》中的五娘、《春草闯堂》中的李半月等。闺门旦还有一种称为“小家碧玉”的形象，此类女性大都出身于劳动人民家庭，其特点是健康质朴、爽朗明快、活泼可爱，没有受过多少礼教。表演时步伐稍大，成一步半，有时行走连蹦带跳，步子轻快。少用折扇，多用手帕，道白稍快。
1.4 老旦
老旦是扮演老年妇女的角色，其根据各剧目的不同，有的偏重于唱工，有的偏重于做工。潮剧老旦表演的特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《闹钗》中温厚的胡母，《母子桥》中的善良淳朴的许氏，以及杨家将系列中刚毅豪情的佘太君等，都属于老旦行当。旧时老旦多由戏班中的老生兼演，如老版《刘明珠》中的太后由洪妙老先生扮演。
1.5 彩旦
彩旦一般是扮演年龄比较老的社会下层妇女，但又不适合列入老旦的人物形象。比如《古琴案》中的巫娇娥、《拾玉镯》中的刘媒婆，《香囊记》中的花婆和《包龙图坐监》中的伙夫婆等。这些角色都是出身低下的媒婆、花婆、伙夫婆之类的劳动人民。因其表演滑稽风趣或奸刁世故，具有“丑”的表演特点，所以有人称彩旦为丑旦或女丑。虽都有一个“丑”字，但归根结底应归入旦行。彩旦表演一般采用夸大的形体动作，和口齿清利、生活气息浓重的念白来表现人物，表演以做为重，唱的较少，有的由男性丑角演员反串。念白虽然使用潮州方言，但也要求吐字清晰，嘴皮子利索。她们所扮演的角色，追求的是夸张和对比，一上场就以一种极具张力的表演，加上与其他旦角不一样的戏服，再配上跳跃的冲突，给观众一种冲击力，营造出喜剧的气氛和欣赏感觉。让观众从表演中得到愉悦和笑声。
1.6 刀马旦
刀马旦一般是扮演身穿蟒扎靠，头戴翎子的女将、巾帼英雄。其大多数提刀骑马、武艺高强，因此，以气势见长，例如：穆桂英、樊梨花等。在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。《杨门女将》中的穆桂英、《挡马》、《杨八姐闯幽州》中的杨八姐、《八宝公主》中的八宝公主、《李慧娘救裴生》等都是刀马旦行当。 2 潮剧旦角表演艺术的三点创新
川剧大师康芷林先生有句名言：“艺人习艺，贵在死学活用”。死学，是继承的过程；活用，是发展的过程。作为一个潮剧演员，只有熟练掌握潮剧表现形式和创作方法，熟悉本剧种表演的方式特点，在继承前辈们的宝贵经验的基础上，勇于探索，敢于创新，才能在艺术的道路上取得长足的进步，成为真正的艺术能手和行家。在长期的表演实践中，我积累了三点做法，值得与同仁们分享。
2.1 改革花旦唱腔，采用真假嗓子结合的唱法
以前的传统剧目中，花旦戏分一般不重。随着今天创作路子和题材的拓展，花旦有时甚至跃升为主角，如《春草闹堂》；再由于潮剧传统唱法是采用真唱，与新音乐假唱唱腔相比，音域音色方面的艺术表现力有所局限。听老艺人说，以前童伶唱得好的亮的，可唱至挺七、八。所谓挺七、八，也只是今天的F调的5、6。而当今5、6在潮剧唱腔中只是常用音阶。当今曲谱最高音的地方是F调的7、1、2。但是我们唱至1、2音阶时便感到十分吃力，再用过去的真嗓子演唱，便觉得生硬难听，甚至似鬼叫。蔡明晖等老师提出在花旦表演过程中采用真假嗓子结合演唱方法。这种唱法间或宽，音色亮，高音爬得上去，表现力比原来唱法更加丰富。在《春草闯堂》和《皇帝与村姑》两剧中，我在扮演春草和村姑时，尝试运用新唱法，收到了较好的效果，受到国内外行家的肯定。
2.2 给老旦注入新鲜的血液
老旦是以扮演上了年纪的年妇女为主，纵观潮剧舞台上演出过的剧目，属于老旦站“中间”的折子戏或中型戏实在不多，大型剧目就更少了，这在客观上局限了这一行当的开拓与发展。又由于历史因素的影响，旧时老旦多由戏班中的老生行当兼演，即使是专演老旦者也是由男性演员扮演，而且在表演上重于唱功，不甚重视身段表情，这造成了这一行当演唱苍劲、硬朗的表演风格。作为新一代潮剧演员，本人认为老旦年纪虽大，但性别仍然是“旦”，这决定了我们在塑造人物时要考虑人物的身份、性格、处境，以求表演时演出人物的气质与神韵来。同时，如何使老旦的表演贴近生活，靠近时代，满足当今观众的审美需求，是在古典戏曲舞台艺术与现代意蕴中寻找契合点的一个尝试。本人认为，老旦应尽量由女性演员扮演，在表演过程中应适当加重“做”工，通过身段和表情，演绎出老旦那特有的温柔、慈祥、善良、淳朴、细腻的女性“美”。在《闹钗》中扮演胡母、《母子桥》中扮演许氏、《雷震天波府》中扮演佘太君时，我抓住这些角色的共性，那就是女人，是母亲，并以女性间特有的理解沟通，与这些和我们距离遥远的人物进行心灵的“对话”。通过唱做并重，成功地塑造了温厚（胡母）、善良（许氏）和刚毅豪情（佘太君）的可亲可敬的母亲形象。
2.3 一个角色融入多个行当的表演艺术，全方位多角度塑造人物形象
当今文艺百花齐放，为潮剧表演艺术的兼容并包创造了条件。我们在研究剧本，确定角色，设计表演模式之时，有时可以根据剧情和人物年龄、身份、地位、学识等具体情况，突破传统表演模式和套路，在一个角色中融入多个行当的表演艺术，从多个角度表现同一人物的多面性或性格的前后变化。如青衣可以融入闺门旦，闺门旦可以融入花旦或刀马旦等成份。在我团排演的《狸猫换太子》中，刘娘娘是剧中的反面人物，生活在社会的最高层。她阴险、毒辣、贪婪、心狠手辣，凭借美色和手段窃位西宫娘娘后仍不满足，妄图与郭槐利用剥皮狸猫盗换正宫李娘娘初生太子，诬陷李娘娘，达到篡夺皇后正位的目的。刘娘娘属青衣行当，在塑造这一舞台艺术形象时，为突出表现刘娘娘盛气凌人的个性，狡诈狠毒的本性和阳奉阴违的多面性，我设计出青衣融入闺门旦以及现代反面派角色表现手法的“三合一”表现手法。即在与李娘娘争宠方面，采用正面青衣行当的表演程式，并融入闺门旦的成份，配合俏丽明快的唱腔，一招一式，一板一眼尽显刘娘娘伪装庄重、贤淑、诡秘骗取皇帝信任和宠爱的虚伪一面；在与同伙密谋陷害李娘娘的情节过程中，我大胆把现代戏反派角色表现手法融入其中，采用怒目圆睁，诡诈奸笑等丰富的面部表情，把刘娘娘毒辣阴险的丑恶面目向观众展示得一览无遗。我在该剧中的“三合一”表演手法，受到行家和观众的一致好评。同样，在《昭君出使》中扮演王昭君时，我采用刀马旦融入闺门旦的表演手法；在《楚宫风云》中扮演孟赢时，我采用闺门旦融入青衣的表演手法，都取得良好的效果。
传统表演艺术是前辈们留下的衣钵，必须继承。同时，潮剧需要发展，新世纪的演员不能只是艺匠或是前辈艺术家们的克隆。技艺无境，学海无涯，我们只有刻苦学习，练好“四功”和“五法”，不断提高个人的文化修养和创新能力，才能承担起传播潮剧文化的责任。
