国产动漫的美学文化
如今各大街小巷的报亭，琳琅满目的动漫杂志，无时无刻地吸引着年轻人的脚步，只要路过就会迫不及待地买上一本，或翻阅一番最新杂志里奇异的动漫人物；回到家里第一件事情就是打开电视或电脑观看昨天的精彩悬念、今天要播放的动画节目。究竟什么是动漫？在搜索引擎里，我们可以找到一个确切的解释：动画和漫画的合称与缩写，指的是所有的动画、漫画作品，是视觉艺术和听觉艺术的综合体现。然而，如果我们仅仅把动漫理解成为“动”的艺术，显然是比较肤浅的。其实，这种“动”的艺术已经涵盖了一切“美”的形式：节奏、韵律、对称、平衡等。有人曾把动漫比喻成绘画、哲学和文学的集合体，因为它既有绘画的特征，又具有哲学和文学的理念，是绘画、哲学和文学的 “边缘”艺术。纵观动漫的发展轨迹，无论是政治题材的漫画作品，还是生活题材的幽默动画电影，它们都具有令人发笑、深思和启迪的作用；在动画片的创作中运用不同的艺术表现手段，用个性鲜明的民族风格和精深熟练的艺术技巧，传递着“寓教于乐”的创意理念，使动画不仅仅是纯娱乐、纯搞笑的表现形式，更是美的文化精髓。
一、动画、漫画中的美学
动画又是一门幻想艺术，来源于生活并反映生活。能直观地表达人们的情感，抒发人们的情绪，把不可能看到的转为现实，不仅扩展了人类的想象力，又提高了人们的创造力。《青蛙王子之蛙蛙探险队》除了继承上部片子的造型美、幽默感外，还加入了一些丰富的科普知识和深刻的人生哲理。该片使用神奇的科幻色彩带领孩子们走出校园，回归并了解大自然，通过危险的探险旅程让孩子们充分体验大自然中的美好与危机，在艰难的探险旅途中锻炼个人的坚强和意志。这种意志美是一种精神美，是教育美学里的范畴，每个人都应该具备的品质，但又是每个人经常缺少的素养，通过动画片让人德、智、美全面发展，是现如今社会发展的需要。
漫画最大的艺术特点是以丑的形态获得美的愉悦，构思突出、概括性强、画面简洁，与其它绘画有着相同的共性；然而，它又不完全等同于其它绘画，与其它绘画的根本区别在于幽默感，让欣赏者通过思维活动产生审美的愉悦和快感，形成审美情趣。如漫画《三毛流浪记》，运用轻巧灵动的线条，严谨的幽默语言，向人们传递经典的道德文学和哲学理念，通过夸张、幽默等手法，表现三毛艰苦流浪的主题思想，让每一个欣赏者心灵深处有一种触动，真正懂得什么是善良和坚强，教育孩子如何珍惜今天的幸福生活。又如动画片《大头儿子小头爸爸》，不仅让孩子懂得什么是爱和友谊，如何与身边的小朋友相处，而且也要大人们明白做人诚实，诚信是最起码的道德追求，具有潜移默化的教育意义。
动漫艺术表现的思维美学和视听美学两方面的审美价值，具有相互依存的关系。人们可以通过不同的动漫艺术类别，传达不同的视觉享受，产生不同的审美快感。如《宝莲灯》这个在中国流传了几百年的传统民间故事，片中独具特色的造型、用色、设景等方面借鉴了庙堂艺术、传统服饰、民间年画的特点，在形象塑造上保持着独特的设计理念和剧情的协调，将传统文化元素和可塑文化元素相结合，从而成为不可缺少的元素。并且角色中个性的服装形式非常突出，也是国产动漫第一部邀请歌手主唱的动画片，创作者终于意识到音乐在片中的重要性，因此摆脱了单一主题曲的模式，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，给人一种美的心理感受，充分发挥了动漫的美学特性。把中国的传统艺术风格也完全地表现出来了，不但具有美国迪斯尼作品的美感，造型艺术上又是迪斯尼式的美术片所做不到的，动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人美的启发。
《魁拔》这部动画片就用平涂的单色块来表现明暗关系归纳形式美感，是一种造型形式向另一种造型形式的转变，充满了奇特和变化多端的叙事文本，在制作过程中，设计者的思想是完全放松的，创作是完全自由的，艺术创作上为了更好地表现运动的影像，经常反复地进行修改、精简，发展成超越文字语言的图式语言系统，使图像本身成为表达视觉语言的一种特殊表达，让主题思想表达越来越深入化，形式越来越多样化，并由电子媒体带来充满空间的彩光，形成一种新的视觉彩光艺术体验。动漫文化依赖的是经过特殊艺术处理的“网像语言”，既有声语言又有文字语言。
二、文化的表现
早期国内动漫艺术家创作的表现语言已经不能满足当代大众审美娱乐的需要，动漫已经从非主流形式美向主流形式美转变，在内容中开始关注人文本质和人文精神，蕴含着人文目标和人文价值，并围绕着对青春的崇拜。动漫是一种特殊的视觉文化，它不仅充分展示视觉文化的图像优势，还会强化文本内容中夸张、感性、具象、娱乐的要素。因为动漫文化与一般的视觉文化不同的是它所依赖的图像符号不是现实景观的直接投影，而是对现实景观进行简化、重组的创造性、艺术性改变。在形象符号上力求“神似”，在线条、色彩、质感等方面追求“形似”，强调主观想象力的表达。动漫形象符号其最大优势在于：能够以最简单的表达方式传播到各种族、国籍之间，而且速度非常快。在21世纪数字化的时代环境里，动漫语言进行转换后变得非常多元和有趣。以创意为核心、以动漫形象为基础、以传媒为动力支撑的视觉文化，在传播方面具有突出的广泛性和深入性，是内容相当丰富、形式十分活泼、老少都非常喜欢的“趣味文化”。动漫角色表演的文艺活动不知不觉进入人们的生活，在人们的日常生活中处处可见动漫形象的服装、配饰、玩具。各种性格、气质、职业特色的动漫形象服饰，色彩、美感等特点形成了一种新的时尚潮流。实际上创作者运用动漫服饰把抽象、难以言语的心理感受转化为具象的视觉符号，并通过某一角色表达出来，通过商家对角色服饰的准确定位，从深层次确保了动漫文化的灵活传播性。 人类的文化创造，不仅是为满足审美需要而展开的，也是为了满足实际需要发展的。受人类文化的影响，动漫的发展在大众审美思维的环境下传承了人类文化的进步。动漫文化能较好地融合各种各样的雅俗文化要素，能传播在不同的社会文化群体中，夸张而富有想象力的动漫语言，直接影响人的心理状态，广大人民群众更容易接受和关注动漫价值目标中的人文文化形态，会感受到视觉和心理的双重快感和喜乐。漫画与动画具有美学文化，展示着人类的文明与文化，反映人类美的精神寄托，面向儿童的就纯真化；面向成人的就美妙化。动漫是一种心灵的艺术，具有超越思维永恒的特性。
三、结论
我国有五千年的文明历史，英雄豪杰、聪颖才子，正史、成语不计其数，这些都是动漫创作不可或缺的第一资源，历史文化、民族文化、红色文化丰富而独特，具有重要地位，是我国发展动漫产业用之不尽、取之不竭的源泉。人类传播信息的方式，从最初简单的草图到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是人类社会发展的必然。在当前的大众文化背景下，人们的审美取向对传统审美思维产生了空前的变化，动漫艺术的流行，在我们的日常生活中的地位越来越重要。
动漫在今天已成为一种大众化的艺术形式，具有一定的艺术审美价值。大量动漫文化创造者有意识地将民族文化、传统文化和海外文化巧妙组合到一起，表面上感觉鱼龙混杂，实际上赋予了一种新的文化面貌。当然，人们会对着“熟悉而又陌生”的文化符号产生好奇，但会在理解中欣然接受，降低跨学文化在传播中的障碍。事实上，随着全球化进程的加剧，东方文化对西方文化的认识与汲取，不是一种时尚，而是一种必然。由于东西方美学文化的差异性，两者在发展中需要彼此吸取营养，通过交流和融合来达到自身的完善与发展 。我们要从一个更高的艺术角度来看待和欣赏动漫艺术，从而促进国产动漫艺术及动漫文化更好更快地向前发展。 （责任编辑：尹雨）
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