想象在舞蹈艺术中的运用和表现分析
一、舞蹈中的想象
想象是对已有经验或记忆进行加工和改造，进而产生新形象的过程。其不但是人类所特有的心理活动，更是形成创新思维的基础。没有了想象，也就没有创造可言。具体到舞蹈中来说，舞蹈是一种既真实而又抽象的艺术。说其真实，是指其来源于生活，是真实生活的反映；而说其抽象，则是在生活基础上通过想象，将其提炼和浓缩为舞蹈动作的再创造。以一些神话类的舞蹈作品为例，其本身就是一种想象的产物。创作者首先从相关素材中汲取灵感，然后通过虚拟的想象设计出相关的情节和动作。而舞蹈者在表演过程中，也要将自己想象为这个虚拟的艺术形象，方能获得真实的表演效果。所以想象是贯穿于舞蹈始终的，没有了想象，也就没有了舞蹈。
二、想象在舞蹈中的运用和表演分析
（一）创作方面
想象在舞蹈创作方面的表现和运用，主要体现在舞蹈艺术形象的塑造方面，因为艺术形象正是舞蹈创作的核心所在。具体来说，这种表现和运用主要体现在以下几个方面。
首先是夸张。夸张是对事物某一个特征进行刻意的突出，在产生变形后获得新形象的确立。这个突出和变形的过程，就是想象的过程。如张继刚的代表作《千手观音》，就是典型的夸张处理。作者从现实中的菩萨塑像中获得了灵感，进而产生了将其创作成舞蹈的冲动，在成型的作品中，正是对“千手”的夸张和突出，从而给人以极大的视觉震撼。其次是典型。创作者在观察和构思过程中，经常会发现一些事物所共有的特征，而通过想象，则可以使这些特征得到概括和总结，从而塑造出一个新的艺术形象。如《一个扭秧歌的人》，作者有感于民间艺人对艺术的执着和热爱，随即将这种情感归结和凝聚到了一个扭秧歌的老汉身上，但这个扭秧歌的老汉所代表的并不是他自己，而是跟他一样热爱艺术的民间艺人。这种由想象而来的艺术形象既有特殊性，又有普遍性，从而给人留下深刻的印象。最后是拟人。很多客观事物在大环境下，往往能够表现出人类的行为、思想或情感，所以很多创作者都对其进行了拟人化的处理，并在动作、服饰和道具的帮助下形成一个新的艺术形象。如《悬崖上的树》，就是来源于作者的真实所见。在悬崖的一个小树，其成长的环境可谓是十分险峻，而且还要承受风吹日晒和雨打雷劈，但是这棵树却始终矗立不倒。联想到人来说，不就是一种顽强和坚韧精神的体现吗？所以说，在创作过程中，通过夸张化、典型化和拟人化等想象处理，能够塑造出一个全新的艺术形象，为后来的创作和舞蹈表演打下了一个坚实的基础。
（二）动作方面
具有一定思想和情感内容的舞蹈动作，正是舞蹈艺术特有的艺术语言。而想象则是动作设计和表现的重要方式。在动作设计中，创作者要根据形象塑造的需要，创作出一系列切题的动作，而舞蹈者在表演过程中，则要将自己想象为这个艺术形象，所进行的也不再是表演，而是这个舞蹈艺术形象的真实表现。
如杨丽萍自编自演的《雀之灵》，该作品是对孔雀的模仿和赞美。在云南的傣族地区，人们普遍信仰小乘佛教，孔雀正是小乘佛教中的神物，所以经常出现在傣族的民间舞蹈中。杨丽萍在动作的编排上充分发挥了艺术想象，先是将舞蹈者视为一只孔雀，然后又针对腰部、髋部、胸部、胳膊、手腕、手掌和手指进行了针对性的设计，特别是拇指和食指捏在一起，其余三指翘起的经典手势，不仅实现了对孔雀头部的真实再现，而且还成为了孔雀舞的标志性动作。而在具体的表演中，杨丽萍则真正将自己想象成了一直孔雀。在蓝色灯光的映衬下，杨丽萍身着一身白衣，躯干挺拔有力，手臂灵活自如，不但生动模仿出了孔雀的形态，更给了这只孔雀以灵性。无论是引颈昂首的静态还是振翅欲飞的动态，都被其展现的淋漓尽致，创造出了一个高洁、纯美的生命意向。由此可见，想象在动作设计和展现两方面的作用是十分重要的，对舞蹈艺术形象的塑造有着直接影响。
（三）调度和画面方面
舞蹈调度和画面，是指整个舞蹈在舞台上的呈现方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，对舞蹈故事情境的营造、故事情节的发展和艺术形象的塑造有着重要的作用。而且舞蹈本身就是长于抒情而拙于叙事的，在这种情况下，调度和画面的作用就得到了凸显，借助于想象使其更好地为整个作品服务。
比如在蒙古族舞蹈《东归英雄》中，该作品主要表现的是土尔扈特部为了民族生存和自由，浴血奋战后回到大草原的故事和场景。面对这个相对宏大的展现题材，创作者从观众的想象心理出发，对舞台调度予以了合理和创造性的运用，使整个画面充满了真实感。舞台一开场，就有几十位勇士陆续出现在舞台前方，虽然动作各异，但是却始终朝着前方前进，表现出了他们在战场上英勇厮杀的场景。而与此同时，在舞台后方的入场口位置，则出现了一位中年妇女，一看其朴实的打扮和那种焦急期盼的眼神，就知道其是一位母亲。利用前后方的调度，直接实现了一种时空的交错。一个是蒙古族勇士们在前方奋勇厮杀的场景，一个则是远方母亲热切期盼的场景。而在战斗结束后，战士们则三三两两的靠在一起，相互依偎着休息。这时候，那位母亲则捧着甘甜的美酒来到了他们的身旁。也就是说，母亲已经不远万里的来到了战场上，来探望自己的孩子们。看到母亲的战士们，则不顾自己疲惫的身躯，纷纷朝着她走来。整个舞台和舞蹈情节，始终充满了想象和现实的交织，留给了观众以极大的想象和回味空间。
（四）服饰和道具方面
服饰和道具是整个舞蹈艺术不可或缺的组成部分，也是引发和体现想象的有效载体，通过想象，获得更加丰富的动能和作用。
比如在服饰方面。在藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱中》中，创作者特意运用了中国古典舞中的水袖，并将其想象为藏族中的哈达。整个作品情感发展正是以水袖作为载体的。在舞蹈的开始部分，一位演员手捧着水袖，而另一位演员则用嘴将水袖从对方的手中衔出，水袖随之舒展开来。此时演员的表情也发生了变化，这条水袖就像是冉冉升起的太阳，照在了农奴们的脸上，让人看到了阳光和希望。而到了舞蹈中段，所有演员都将水袖抛向了天空，这时的水袖也不再是服饰的一部分，而是一群白鸽，一片白云，尽情地在天空中翱翔，整个舞蹈的情感也到达了高潮。其次是道具。《白蛇前传》中，在表现白素贞被抓住的一场戏中，编导设计了两条从舞台上方垂下的黑色铁链，白素贞被锁链锁在一个平台上。黑色的铁链和白色的白素贞形成了鲜明的对比。白素贞一会儿将铁链拉过整个舞台，代表着她要摆脱枷锁，追求自由；一会儿又旋转身体，将铁链缠在自己的身上，意味着恶势力对自己的迫害；一会儿又将铁链牢牢蹬在脚下，表现出一种反抗和不屈。突然间，白素贞终于挣脱了铁链，然后做出了舞蹈中的大跳和倒踢紫金冠的动作，充分表达出了重获自由的喜悦心情。从上述两个例子就可以看出，服饰和舞蹈既是舞蹈动作的延伸，也是舞蹈情感的深化。当其和想象有机融合之后，能够对整个舞蹈的艺术表现起到多方面的积极作用。
综上所述，通过分析可以看出，想象是贯穿于舞蹈作品始终的，或者说没有了想象，也就没有了舞蹈。通过想象，能够将一些艺术构思在合乎舞蹈本质规律的基础上创造性的表现出来，并最终使情感得到丰富和升华。所以作为舞蹈创作者和表演者来说，应该对想象有充分的重视，使想象成为塑造舞蹈形象的重要工具和抒发舞蹈情感的重要渠道，并在此基础上实现意境的生成。唯有此，才能创作出内容和形式俱佳的作品，才能使舞蹈表演呈现出感人至深的艺术效果。
