钢琴教学中综合素质的培养
自改革开放以来，我国的音乐教育得到了空前的发展，其中尤以钢琴教育为甚，特别是在上世纪八九十年代，中国涌现了一大批蜚声国际的钢琴演奏家，其中更不乏一些十几岁的“钢琴神童”，在这样的背景下，很多音乐学院秉承钢琴教育“从娃娃抓起”的原则，开设了“附小”、“附中”，很多家长在孩子上学前，甚至是刚刚进入幼儿园时就将孩子送入钢琴培训班，开始了小小琴童的钢琴生涯，而这也是目前我国钢琴教育现状形成的大背景。
一、我国钢琴教育的现状
从小接受“一条龙”音乐教育的学生，从进入音乐学院附小开始就需要不断的练习，与此相伴的就是接连不断的各类考试，为了成功的考入附小、附中，进而顺利的进入音乐学院进修，学生从学习钢琴伊始就尤为注重弹奏技巧，这点从各个学校选取的教材即可窥一二。此外，在钢琴的考级教材中，车尔尼系列的教材是绝对的重点，在教材中技巧性的作品处于中心地位，级别的高低也是视这些技巧性的作品的难易程度而定。同时对于节奏的要求也让更多的钢琴教育工作者将更多的注意力放在了速度上，在钢琴演奏中演奏者是否能达到节拍器的速度要求，成了衡量演奏者演奏技巧的重要标准。
在钢琴演奏中，演奏者不仅仅要以技巧博取听众的赞叹，更重要的是要将钢琴演奏作为一种艺术的表现形式给听众以美的享受，而现在的钢琴教育过分强调技巧，却忽略了钢琴教育应有的完整性。在很多时候，教师在钢琴教学中弱化了对钢琴音乐性的特征，一段高水平的钢琴表演不仅仅是“演奏一首乐曲”这么简单而是“诠释一首乐曲”，演奏者应该从自身精湛的技巧和深刻的领悟能力出发，带给听众听觉与思想的双重享受。
二、钢琴教学中综合素质的培养
（一）技术与技巧的训练
钢琴教学中，学生在教师的指导下通过大量的实践练习，逐渐的领悟在钢琴弹奏中的基础技巧，随后在更多的接触不同乐曲后，学生逐步掌握如何通过钢琴表达乐章的主题和作曲家的情感，同时也能够和听众进行审美和精神层面的交流，因此熟练的弹奏是表现音乐作品思想情感的基本手段，而演奏者通过演奏进行音乐作品主题思想的情感传达是钢琴演奏的目的。
在开始学习钢琴初期，所有的钢琴教师无一例外的都会从学习弹奏的姿势开始，正确的弹奏姿势应当顺应人体的构造，自然放松，呼吸顺畅，姿势舒展，这样的弹奏姿势不仅能够保证演奏者在高强度的训练中保持相对较好的体力，同时正确的姿势也能够最大程度的保证弹奏的准确性以及技巧表达的充分性。
钢琴的弹奏从技术层面来看主要需要注意着重训练的大致可以归为三点，首先，注意弹奏时的力量训练。无论演奏者演奏怎样难度的作品，手指的力量控制都是至关重要的，某种角度来说，演奏者手指的力量控制是对其当时演奏状态的体现，它能够直接映射出演奏是处在自在放松的状态，是否在情感表达丰沛的弹奏过程中仍然能够保持张弛有度，将作品的艺术张力尽情却不放纵的展示出来，分寸感在演奏过程中是对演奏者心理素质和基本功的考验。
其次，钢琴之所以被封为“乐器之王”是因为它可以通过手指在琴键上的敲击得到丰富而具有变化的音色，加强演奏者的触键控制是确保演奏者将来能否成为一名演奏家的重要因素之一，只有在训练中不断加强触键控制，演奏者才能够使作品更具有表现性。最后，就是手指灵活性的训练，这也是目前我国钢琴教育中的绝对重点。钢琴作为指尖的艺术，对手指的灵活性要求是近乎苛刻的，在手指的灵活性训练中手指的主动性弹奏训练时第一步，如果在演奏过程中演奏者触击琴键的方式是用手腕用力，腕压指，指压琴键，钢琴产生的声音就会迟缓、笨拙、混沌，在慢速演奏时这一点尚不明显，但是在进入快速段落后，这种情况就会变得比较明显，手腕带动的姿势是要慢于手指主动弹奏的，由于腕部并不是直接接触琴键的器官，而直接接触琴键的手不仅要起到弹奏的作用，同时也要承担力量的传到任务，这样的情况就导致了弹奏动作不干脆，那么就无法保证弹奏过程中的速度和流畅性，导致这样问题的根源在于演奏者初学时没有养成良好的习惯，对技术动作的要求不能做到精益求精。解决这类问题的主要方法就是训练指指根，即掌关节。手指的第三关节与手掌的连接处就是指根，在弹奏练习中教师应要求学生在弹奏时每个手指要主动的弹奏，放慢弹奏的动作，必要的话可以放大每个动作，让学生慢慢体会手指运动的趋势，最初的训练可以不要求速度，只要求动作的准确性，在准确性保证后慢慢提高下键速度，在这一阶段过后的巩固练习可以采用哈农、什密特等进行手指的灵活性练习。除此之外，对于弱指加强练习也是保证演奏速度的因素之一，在五个手指中，力量最弱的是五指，而独立性最差的是四指，如果不加强这两指的训练就会导致在弹奏中出现音节虚实不一、强弱不一、速度不一的情况，因此教师要在练习中多进行一些弱指训练，使个手指的主动性、灵活性和力量均匀起来。钢琴训练中的音阶练习也是手指灵活性练习的重点，通过音阶练习可以是学生迅速的熟悉指法、键盘位置、调式、调式的转换等等，通过这样的训练可以大幅度的提高手指的柔韧性和反应速度，是未来提高演奏技巧的基础保障。
（二）情感及表现力训练
钢琴不仅仅是一种需要耳朵听的艺术，更是演奏者通过音符和曲作者、和听众的心灵交流，不能够把钢琴的演奏简单的视为一种技术动作。
在钢琴教学中，除了协助学生熟悉指法、弹奏方式，更应该带领学生对作品的背景进行分析。音乐作品无论长短，都有其连贯性和完整性，随着乐章的演进和展开，演奏者要通过对作品的理解，将作者的情感参透并表达出来，这也是一个“艺匠”和“艺术家”的区别。在情感培养中，要让学生通过分析声音的音色、体会声音的变化来引导学生将钢琴的这些特色融入到作品中去，“一千人眼中就有一个哈姆雷特”，每个人的视角和感受力都不同，要鼓励学生体会作品的情感，在练习中不仅要用到耳朵，更应该全身心的浸润于音符之中。 钢琴作品是通过声音表现的，在演奏者演奏结束后，这个艺术作品的呈现就完结了，不仅如此，这个作品还具有不可保留性的特征，因此一部音乐作品包含的技巧和情感只在表演的过程中体现，这样就使得演奏者的表现力成为衡量一段演奏是否成功的标准之一。作为表演性的艺术形式，钢琴演奏不仅需要演奏者的精湛技术，更需要在演奏中调动各种手段服务于作品的情感表现。第一，要在钢琴教学中重视表演性，在演奏中，姿势、表情、动作都是不可分割的一部分，试想，如果一位演奏者在台上演奏钢琴，面无表情，动作僵硬，还有谁能在这段表演中得到享受呢？因此在钢琴的基础教学中教师就应当在教学内容中加入表演性的内容。一首作品无论长短好坏，都是通过音符表达情感，如果一个演奏者无法充分的体会作曲者的情感，而后通过自己的领悟将其准确的表现出来，那么这段表演就不是一段成功的表演。在教师的教学当中应当着意在引导学生通过自己的肢体和表情对作品进行独特的诠释，使学生在学习中渐渐的抓住要领，最后使学生能够以恰当的表演辅助音乐情感的表达，帮助学生在提高演奏技巧的同时也提高音乐的领悟力。
（三）音乐素养的培养
很多时候我国的钢琴教育往往陷入一个怪圈，只注重技巧的培养，忽略了对演奏者素养的培养，当然，这种情况也是由我国目前国情决定的，社会大众往往关注学习者能否顺利考入理想的院校或者能否考到的钢琴级数，却忽略的钢琴的艺术性，这也是我国钢琴学习者众而杰出的演奏家却凤毛麟角的原因之一。在钢琴教育中，教师可以带领学生共同欣赏世界著名作曲家的钢琴作品，在欣赏的过程中启发思维，培养自身的创造性，让学生通过具有自己独立风格的再创造，对音乐作品做出独特的音乐诠释。另外，帮助学生培养良好的临场演奏状态也是音乐素养的一部分。所谓的演奏状态，就是在演奏过程中演奏者能否在演奏前的短短时间内调整到正确的情绪，在音符随琴键流出的同时就能够迅速的进入作品中，通过自己掌握的演奏技巧呈现出想要表达的东西，这也是一个成熟的演奏者必须的条件，教师在对学生进行这方面的培养时，要注意更多给予演奏的机会，只有在真实的演奏环境下才能够训练出学生的临场感和角色感，给演奏者更多的磨练。
三、在综合素质的培养中要注意的问题
（一）激发学生的学习兴趣
对于任何学科的学习，都要以兴趣为前提，没有兴趣的被动学习，最终的学习结果也只能是没有灵魂的，钢琴作为艺术门类的一种更是如此，因此教师在教学中应当注意激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性，这不仅有助于学生的钢琴理论学习，同样也能够帮助学生克服钢琴学习中枯燥的练习带来的疲劳感。值得注意的是，教师要适当的弱化钢琴学习的功利目的。时刻以考学或者考级为目的进行钢琴演奏练习，容易使学生产生心理压力，进而导致对钢琴学习的目标变得模糊。没有开阔的眼界和对音乐深刻的理解力，单纯依靠演奏技巧是无法全方位展示一部钢琴作品的。
（二）设置更多作品欣赏课时
音乐欣赏是培养艺术想象力的快捷方式，在欣赏了大量的音乐作品后，学生的作品鉴赏力和音乐领悟力将经历由量到质的变化，学生将在不断的欣赏中从更加独特的视角和深度对作品进行深入细致的分析，对作品有从专业的艺术层面进行把握。在钢琴教学中，让学生认真分析和把握一部作品的内容和格式是培养音乐想象力和创造力的关键，而音乐的想象力和创造力正是由演奏者向演奏家过度的必要阶段。
（三）更多的进行艺术实践
钢琴教学是实践性很强的，钢琴教学的最终目的主要也是培养钢琴表演艺术家而非理论家，因此要加强学生的演奏能力，就必须要在课堂上增加学生的参与性，由于钢琴教育的特殊性决定了它要将学生作为课堂的绝对主体，在课堂上最大程度上加大实际的演奏机会，将理论与实践割裂无疑是导致我国钢琴教学迟迟无法在提高学生音乐素养的问题上取得重大进展的重要原因，演奏家永远都是诞生于舞台上，而非诞生于课桌前，给学生足够的舞台展示自己，是当前我国钢琴教育工作者的工作重点之一。
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