土家族悲喜音乐的艺术及民俗解读
土家族属于一个既能歌善舞的民族，主要分布在我国的武陵山区。土家族的人们对于歌舞的热情是难以形容的，从其音乐就可以看出，可谓是多姿多彩。多数民族音乐，都是伴随着当地的民俗而产生的，同时又和当地的民俗紧密相连、融为一体。就像土家族，其婚丧习俗多年来便开始形成了具有特色的悲喜音乐，以哭嫁歌和丧歌的形式配合民俗习惯。千百年来，随着时间的推移，悲喜乐逐渐成了土家族自有的特色艺术和民族的特征。
一、土家族悲喜音乐的艺术结构及特色
在对土家族悲喜音乐艺术的分析过程中，可发现土家族将自己热爱民俗文化的一面，也表现在了歌曲的形成过程中。土家族悲喜音乐艺术无疑是一个充满着民俗性的特色故事，充满着天真的想象，带着情感的冲突和矛盾，在土家族悲喜音乐艺术中民俗性的情感叙述是最明显的特征，这可以说取决其独特的艺术结构与特色。
（一）土家族悲喜音乐的艺术结构
土家族悲喜音乐艺术之所以能够在我国音乐中如此受到欢迎，是因为其真实的情感、深刻的内容和独特艺术内涵都是结构中不可或缺的元素。其中包括了多种的艺术形式，并且同时与音乐、舞蹈之间有密切的联系，这也属于独特的一种艺术特征。
（二）土家族悲喜乐的舞蹈特色
土家族悲喜音乐艺术本身具有大量的舞蹈元素，组曲中每个角色有着一定的组舞。对于角色的内心感受和情绪，可以通过舞蹈进行形象的表现，对于人物的内心世界，具有较好的表现能力。就像是一场交响乐，可以通过多种层次，进行一场立体化的表演，无论是独舞还是双人舞、群舞，纵横交错、相互配合，可以形成很好的渲染力，这便是土家族具有特色的、交响性的一种舞蹈结构。作为著名民俗音乐作品，土家族悲喜音乐艺术的舞蹈最重要的表现部分。表演者精彩的舞蹈表现，鲜明的音乐主题以及生动的表现力和张力，来演绎土家族悲喜音乐艺术的戏剧故事和独特的情感叙事。
（三）悲喜乐的音乐结构
土家族悲喜音乐艺术在形成的过程中是自创的，这就保留了大量可以继续创作的空间、模块，为后续的乐式提供了充分发挥音乐自身的表现力，和常见的音乐不同，其不需要根据整体故事的结构，进行段落行的划分，从而对音乐固有规律造成破坏，使得其失去了音乐本身的魅力。比如哭嫁歌，可以说是边哭边诉的一种歌唱形式，演唱包括独唱、对唱或众唱等。当新娘唱一句后，其他陪唱的人员便会哭着陪唱一句。土家族的悲喜音乐是较为完整的、动人的，在闭上眼睛欣赏音乐时，便会领略到其中不同的场景和情况。
二、土家族悲喜音乐之哭嫁歌的民族解读
哭嫁歌又可称之为姐妹歌或者是出嫁歌，是集成了广大土家族中众姐妹的灵感，通过抒情、叙事相交织的方式，表达心意，歌词情真意切，且整首歌的曲调都是委婉凄楚。哭嫁歌在土家族的婚礼上可以说是一种极为重要的部分。
（一）苦中有喜，喜事哭表
随着土家族婚俗文化的流传，哭嫁歌也伴随之流传至今，其通过用歌曲代表哭、用哭代表歌曲的形式组成，属于一种大型的声乐套曲。哭嫁歌随着婚俗的开始，在女子开始出嫁前的一个月，便开始“哭开声”，也就是序歌，一直到“哭上轿”，直到歌曲的尾声，可谓是一套极为完整的程序。土家族的妇女通过“哭”这一方式，表达人生的特殊性，歌曲中表现出对于父母的不舍、命运的无奈及对未来婚姻的担忧等，其实就是其对未来婚姻及人生的一种理想及愿望。
（二）演唱者的性别特色
哭嫁歌的演唱者多是妇女为主，其中演唱的主要歌者是结婚的新娘，而其他的陪哭者全是女性的亲人，比如母亲、姐妹、姑嫂、婶婆等，甚至一些围观的人员也全是由妇女组成，很少见男性出现。
（三）善为本质，无华但有味
土家族的悲喜音乐中展现出现了以善为美的思想。在哭嫁歌中，哭父母是为了感谢父母多年的养育之恩，比如其中唱到“一更里来桂花香，香风渺渺进绣房。今把绣房来丢下，你的冤家哭断肠。丢了绣房还容易，离了父母好凄凉。”哭弟弟哭妹妹则是表达对于弟弟妹妹的关爱及不舍的情感，比如在歌曲中曾唱到“橙子好吃要分瓣，姐弟今天要分散”，而当对妹妹哭时，则会说一些互相鼓励的话语，告知对方在以后的生活中要学会尊重丈夫，并且一定要孝顺公婆。这些歌曲都表现出了土家族的妇女的美好品德，同时也可以说是土家族千百年来的传统美德。
三、结语
音乐和民俗是可以融为一体的，其在民俗的流传过程中也随之传承。土家族通过悲喜音乐表达出了自身的情感，以歌哭嫁的方式形成了鲜明的民俗特色。哭嫁歌通过对人生苦难的歌唱，表现出了对于以后人生的期望，可谓是“悲中有喜，喜中有哀”。本文通过对土家族悲喜音乐艺术中哭嫁歌套曲的结构分析和民俗特色研究，我们可以感受到悲喜音乐在曲目创作中的独特风格和特点。其在音乐世界中达到旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美的统一。
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