装饰画在当代社会中的价值何在
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0190-01
当今社会，艺术无处不在。人们在自家墙上挂上喜欢的饰物，这是个人品味的表达，反应了人们的所喜所好。但并不是所有人都买得起高级画廊里的艺术品。现在大多数家庭里的装饰画都是从居家超市中购得，例如宜家。其中一些是仿制名家的作品，而另外一些则出自籍籍无名之辈手中。当然，他们都是大批量生产的作品。而这种大批量生产的装饰画的市场更大，价格低廉，是普通老百姓买得起的。名家的真迹只有一幅，供人瞻仰却得不到。这时，大批量生产的装饰画就解决了这一问题，使得艺术更加平民化。
大批量生产的装饰画并不能称之为艺术品。虽然它复制的是名家的画作，但却是用机器加工大批量生产，更加商业化。他们包装，宣传，销售，为了赚取更大的价值，而纯艺术是远离商业化的。这些装饰画已经脱离了它原有的艺术价值。不管是从手法还是画面感上，都是非常粗糙低劣的，并没有原作那一笔一划的真实性。尽管他们的还原度高，但是，这些装饰画已经在冰冷的机器中渐渐流失它真正的艺术价值：没有深刻意义，不能反映人类社会精神危机，在形式上没有革命。只能通过复制，借助电脑后期处理，借助平面设计来完成作品。
平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。当时的含义不仅指作品是二维空间、平面的，它还具有：批量生产的。因此把大批量生产的装饰画作为平面设计作品并与单张单件的艺术品区别开来。
平面设计可以脱离商品和其背后的内容而存在。举例来说，安迪?沃霍尔的坎贝尔汤罐。汤罐的标志本来是对其商品的宣传和解释，但是沃霍尔通过印刷和复制，重新组成了一幅新的作品。在他的作品里，平面设计原有的对商品的依附性已经不存在了，而是以另一种形式出现在人们的视野里。如果我们喜欢一幅海报，把它复制装裱挂在自家的墙上，那么这幅作品也就脱离了其对商品的依附性，它不再是为商品而宣传的海报，而只是我们个人喜欢的一幅装饰画而已了。
影片中提到，卖的畅销的画并不是毕加索，克林姆特，马蒂斯这些名家的作品，反而是来自那些没什么名气的画家。他们的作品罕有在大画廊展示的机会，但他们的画却深受老百姓的欢迎。为什么人们会喜欢这种普通平凡的画？也许正如影片中说的那样，人们似乎一眼就能懂得你画里面所要传达的信息，他们也爱你所爱，你的画给了他们一丝亲切感，能与人们产生共鸣。也许很多作品不那么高雅，反而选用了通俗的题材，但是却能赢得人们的喜爱。许多人说，他们选择画，并不在乎它是不是一流的作品，他们所选择的都是能让他们联想到自己身边的人、事、物，这样反而使得他们感到更亲切。
作为商品的艺术品不同于一般商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上――藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。那些画廊里可以称之为真正艺术品的作品，他们担负的社会责任太大，精神内涵非常深刻。家居画和画廊里的作品区别就在于两者的效用不同。杰克?维特拉伊洛说过，他与佛朗西斯?培根的画区别就在于，他们蕴含不同的情感表达。他的作品是以性为基础的浪漫主义，而培根的画他所捕捉到的是人性的脆弱，以及生命中那些重负。人们之所以愿意选择他的而不是培根的画，是因为这是一种逃避方式。人们希望走进他画里的世界，因为他的画极具浪漫主义。但是人们不会愿意走进培根的画中，只会旁观，因为它太血腥，太恐怖了。我们需要的是温馨与慰藉，不愿意太多的去面对那些赤裸的黑暗。这也是一些画家所要追求的，他们的工作则指向为我们的生活增添一些欢乐和温暖，我们何乐而不为呢？
艺术作品再则太昂贵。许多富人买这些天价的艺术品，并不是为了把他们挂在自家墙上当装饰，而是作为一种投资手段。它们丧失了自身的艺术价段，丧失了精神内涵而成为富人手中的一种证券。但是大批量复制的装饰画走进千家万户却体现了艺术的意义。
大批量生产的装饰画在现在取代了艺术品的社会功能：在真正意义上慰藉了人们。人们发自内心的喜爱他们，这是一种逃避方式，不愿面对现实抑或是一种对自己的安慰和鼓舞。装饰画在现代社会起着非常重要的作用，它不仅能美化家庭环境，就像山姆?托芙特所说的一样，她把自己想象成一名出色的室内设计师，她的工作让人们的住处变得赏心悦目。而像她及一些流行艺术家无意间引起轰动，是因为他们的工作只是想让我们的生活增添一些欢乐和温馨。
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