论高校舞蹈教学如何与文化市场结合
全民素养的提升是推动国家社会进步的一大动力，文化生活对人们的精神塑造和思想认知的提升起到至关重要的作用。舞蹈演绎作为文化的一种具体表现形式，其对人的思想、情感产生着潜移默化的影响。舞蹈文化市场作为社会文化产业的一部分，舞蹈人才的培养理应适应社会大众对舞蹈欣赏的需求。因此，舞蹈教育教学活动的开展需以培养社会性人才为目标，这一目标的实现需从高校舞蹈教学抓起。
一、高校舞蹈人才培养目标与舞蹈文化市场的需求现状
新时期舞蹈人才的培养要求舞者具备较高的文化素养、精湛的舞蹈技能、良好的舞台表现力和舞曲创编能力。高质量且高效的舞蹈教学是学生舞蹈学习总体水平提升的前提保障。在当下众多高校的舞蹈院系中，人才培养过程中所存在的问题日益凸显。高校舞蹈教学与文化市场相脱节成为目前阻碍优秀舞蹈人才培养的主要障碍。接下来，笔者将简单罗列高校舞蹈教学与舞蹈文化市场相脱轨的几个现象。第一，在对舞蹈专业学生毕业一年后的工作单位进行走访的过程中发现，（除部分学生放弃从事专业工作外）很多文化事业单位反映学生的环境适应能力较差，其舞蹈专业水平与用人单位对人才要求的水平间存有较大的差距。第二，用人单位普遍反映学生严重缺乏舞蹈创编能力。第三，学生自身的社会经验较为薄弱，其欠缺胜任工作的能力。学生与工作的磨合期较长，不利于用人单位各项活动有序、高效的开展。
二、实现高校舞蹈教学与文化市场相结合的具体举措
（1）运用多种教学手段，提高学生舞蹈学习兴趣
良好的思想认知是支配行为正确行使的前提。学生学习质量和学习水准的优良很大程度上受到学习动机的影响。因此，在开展高校舞蹈教育教学活动的过程中，教师应首先引导学生树立正确的舞蹈学习动机，使其认识到舞蹈学习对其成长和发展的重要性。沟通、互动、影响、感化皆可成为教师引导学生建立良好学习动机的方法举措。师者，所以传道授业解惑也。教师是教育活动的组织者、开展着，是学生学习的引导者、辅助者，教师的一言一行对学生的影响皆是潜移默化的。因此教师应以身作则，言传身教，为学生树立良好的学习榜样，成为其争先效仿的楷模、标杆。教师在学生学习成长的过程中扮演着两种角色，一是教育者，二是益友。舞蹈学习需头脑并用，灵巧的肢体动作和较高的悟性是学好舞蹈必不可少的关键要素，舞蹈学习浸透着舞者的心酸和疲惫，汗水与泪水、勤奋与坚持的交织演绎出了一支支惊艳绝伦、感人心扉的舞蹈作品。因此，在开展舞蹈教学实践的过程中，教师应将情感大量的倾注到教育教学的活动中来，情感浸入式的教学方法可以消除学生舞蹈学习过程中的消极情绪，激发学生舞蹈学习的积极性，提高其舞蹈学习兴致，增强其意志力。良好的心态和状态为学生良好学习动机的树立奠定了坚实的基础。除此之外，教师在舞蹈教学活动中，教师应把学生作为课堂教学的主体，注重对学生创造性思维能力、探索能力、想象力、思维发散能力的培养和提升，教师可采用提点式、启发式的教学方法，辅助学生舞蹈创编的实现。要想提高学生舞蹈技能水平和综合舞蹈素养，教师应首先提升自己。在课下，教师可以通过网上学习或外出进修的方式不断更新已有的知识体系，丰富专业知识的存储，提高自我的教学修养，为舞蹈教学活动的高效开展，为优质舞蹈人才的培育做好充足的准备。
（2）把握舞蹈市场的需求方向，针对性的增设舞蹈教学内容
新素质教育提出，高校的人才培养需适应并满足市场对人才的基本要求。高校是培养社会性人才的地方，毕业生社会就业率指数的高低是衡量一个学校、一个专业教育教学水平的重要的指标。因此，在开展舞蹈教学活动前，教育工作者应当明确当下市场对舞蹈人才的需求方向，继而有针对性的进行舞蹈人才的培养，为社会输出综合型、高质量、可用性强的专业舞蹈人才，同时为人才适应社会发展做下良好的铺垫。工作者可采用走访、社会问卷调查等方式了解当下用人单位对人才素质、技能、专业知识的基本要求。此外，教育工作者需对行业的社会发展前景及当前本行业的社会竞争力有充分的认识。针对市场对人才的需求、行业未来的发展方向制定与之相对应、科学有效的教学目标和教学任务，调整设置新的教学内容，安排新的课堂教学流程等。现阶段，我国众多高校的舞蹈院系开设了舞台剧创编、舞蹈表演、舞蹈教育等特色专业，以此来顺应人才的多方面发展，满足当下舞蹈市场对人才的需求。舞台剧创编是高校舞蹈院系中必不可少的一项专业课程。舞蹈创编是舞蹈艺术经久不衰、生生不息的根本所在，其赋予了舞蹈艺术年轻、蓬勃的生命力。真正的舞蹈艺术是不容效仿和抄袭的，创作者用灵动的肢体语言、独特的演绎方式传达出心中特有的情愫。对于高校舞蹈专业的学生来说，要想成为一名真正的舞者，舞蹈创编能力的培养是十足重要且不可忽视的。丰富的专业理论知识是学生实现舞蹈创编的基础和前提。在高校舞蹈的创编教学中，教师应为学生普及创编的特性和意义。舞蹈创编实质上是舞者运用新思想支配肢体演绎出别具一格的舞蹈作品的一个过程。舞蹈艺术作为文化的一种，其具有较强的地域性。而文化创作没有国界和地域之分，民族的也是世界的。教师应引导学生将舞蹈创编建立在尊重本民族舞蹈文化的基础上，对本民族文化的热爱和不断追求是学生实现舞蹈创作的根本所在。学生对民族舞蹈文化的追求不能仅仅停留于表面，敷衍、迎合、按部就班皆不可取。在舞蹈教学活动中，教师应鼓励辅助学生努力挖掘民族舞蹈的精髓，对民族舞蹈艺术的内涵和寓意有深刻的透析，知晓其通用的艺术表现手法和民族性所在。学生在进行舞蹈创编的过程中，充分发挥自身的想象力和创新力，将民族元素很好的融合进去，结合自身的情感领悟，对每一个舞蹈动作都进行精心的编排，灵活的运用舞蹈技巧，赋予舞蹈艺术独有的艺术魅力。在文化竞争日益激烈的今天，只有把握住民族文化才能更好的走向世界；在人才济济的社会大家庭中，只有彰显个性、演绎特色才能在舞蹈市场中站稳脚跟，得以发展；在思想文化错综交杂的今天，只有不断创新、勇于突破、敢于挑战自我的舞者才能在社会激荡的洪流中高歌向前。 （3）加强社会实践教学，提高学生综合舞蹈素养
高校学生的教育应与社会实践紧紧相扣，学生校内专业知识的学习成效需通过社会实践加以巩固和强化。因此，高校的舞蹈教育工作者应当为学生提供充足的社会实践机会。通过社会实践发现学生舞蹈学习中所存在的不足和缺陷，知晓学生专业水准与社会专业舞蹈人士水准之间的差异，有针对性的设置课堂教学内容，提高学生的舞蹈技能和综合素养，增强其舞台表现力。高校舞蹈教育教学活动的开展不应当仅仅局限于课堂，教师在课下可以组织学生开展内容丰富、形式多样化的文艺活动，并鼓励学生积极投入到各项文艺活动中来。文艺活动的主要形式有舞蹈创意大赛、舞蹈表演大赛等。高校可以根据舞蹈表演类型为舞蹈专业的学生开设专门的舞蹈兴趣班，比如芭蕾舞、民族舞社团，舞蹈教育心理选修课程，舞蹈表演训练班等。多种兴趣班的开展一方面有利于提高学生的舞蹈综合素养，增强其演绎技能，另一方面学生的实践能力在原有基础上实现大幅提升，有利于学生将来的社会发展。除此以外，校企合作教学模式的引进对于学生实践能力的培养来说也是一个很好的选择。现如今，我国众多高校的部分专业纷纷采用校企合作的教学模式，采用订单式的人才培养方法，从企业的需求和要求出发，制定相应的人才培养策略。笔者建议高校舞蹈院系应将这种双赢的人才培养模式积极引进，拉近学生与社会工作岗位之间的距离，为其创造更多与社会相接触的机会，使其在社会实践中发现自身的不足之处，并对自身的学习目标进行及时的调整和变更。教师在学生参与社会实践的过程中，应当引导学生注重对自身专业素养的提升，而并非一味强调学生舞蹈技能的片面性提升。
在舞蹈教育教学活动中，教师可以开设如舞蹈鉴赏之类的具有鲜明特色的舞蹈课程。教师在舞蹈曲目选择的过程中，应当挑选具有代表性、典型性的舞蹈作品，确保赏析作品题材、风格的多样化，注重国内外优秀舞蹈作品的融合。舞蹈鉴赏课程使得学生的课堂主体性得以充分发挥，多样化的舞蹈作品开放了他们的视野，学生的艺术修养、创造性思维能力、想象力得以大幅提升。学生在观赏的过程中，教师应与学生保持密切的互动与交流，就作品中的舞蹈技巧、情感表达发表自己的看法和意见，边讨论边鉴赏的课堂教学方法有利于舞蹈教学效果的提升。 （责任编辑：晓芳）
