古典舞《楚优》艺术特色分析
古典舞《楚优》是第十届桃李杯舞蹈比赛少年组决赛的参赛舞蹈，是很典型的中国古典独舞，悠扬的旋律，曼妙的舞姿，让观众在舞者灵动的姿态中获得了美的享受。中国古典舞讲究技巧、身法、神韵。技巧是在长时间的舞蹈基本功训练中获得的，需要舞者掌握步伐、身段、手法的基本要领，并熟练地加以运用。身法则是指在技巧基础上所获得的舞姿和动作，主要是以跳、转、翻及对身体的控制技巧为表现。身韵则是在技巧、身法之后的对舞蹈的更深层次的体现，即舞姿不仅要有动作技巧、身法控制还需要舞出韵味，也就是舞蹈“美”的最终体现。身韵是中国古典舞的内在表现，也是中国古典舞的精髓所在，即便动作一致，表演者对舞蹈的理解、基本动作的掌握、身体的控制度等都会对身韵产生影响。同一支舞，同样的动作，不同的人跳会有不同的韵味。中国古典舞更加强调“身心统一，形神兼备，以神领形，以形传神”，并从其中获得舞蹈美的韵味。接下来我们就以古典舞《楚优》为例，分析《楚优》的艺术特色，从中获得对古典舞身韵的理解。
一、意境中的“独舞”
在目前非专业受众对舞蹈类型的接受中，我们会发现，独舞的受众群较小。因为从故事性的表述上来看，独舞没有其它舞蹈的叙事性强。现在，各类电视节目，各类演出活动中，都是群体性舞蹈占据主要位置，很少有对独舞的欣赏和介绍。物质生活丰富的今天，快餐文化的发展，也逐渐将独舞推向了边缘地带。人们可能更愿意认为舞蹈只是作为歌唱的陪衬，只需要热热闹闹凑个人气就够了。其实，这种片面的认识会让受众失去对艺术意境美的真正体验。我们就以古典独舞《楚优》的意境之美为例，为大家阐析一下如何欣赏古典舞的意境美。
一个成熟的舞蹈演员在舞台上为观众呈现出具有审美价值的艺术形态，这种艺术形态之所以是有审美价值的，是因为，它体现了“形、神、劲、律”的相互融合。这一点很好理解，形即形体，神即神韵，劲即力量，律即韵律。这些都是中国古典舞的重要表现手段。这四点的高度融合、内外统一便能获得“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”的美学理论。此时的舞者在舞台上不仅仅是在用姿体舞动，更像是在用全身的各个感官舞动，并由此带动观众进入到舞者表述的世界。《楚优》中，舞者一开始随着音乐缓缓起舞，灵动的舞姿仿若将受众带入进另外一种意境，是一种远离日常生活的，如诗如画般的另一种情景。从心里学分析，这种短暂的抽离状态，会让受众获得心灵和情感上的放松和愉悦。这是独舞所能带来的不一样的情感体验，这也是热闹过度的群舞所不能获得的。因此，欣赏《楚优》的演出，能让人获得不一样的意境体验。
舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。
舞蹈和音乐都是美化人心灵的，优秀的舞蹈更是如此，不仅带给人视觉的享受，更让人体验到意蕴的美。中国古典舞本身具有一定的戏剧性，没有从戏剧的表演性中完全蜕变出来。《楚优》也显现了这样的特点。一开始，悠扬婉转、低呤浅唱的音乐响起，瞬间将受众的情绪带入到了舞者的世界。舞者的舞姿和造型有如壁画中的人物，轻盈灵动，细腻圆润，刚柔并济，手法、身段、步伐、眼神和谐统一，似在讲述一段来自曾经那个年代的婉转动听的故事。可以说《楚优》将音乐性与文学性进行了一个完美的统一。
中国古典舞与西方国家的古典舞，相同之处在于，二者皆是音乐、戏剧、舞蹈的结合。从舞蹈动作来看，西方古典舞以足尖立地为主要基础动作，加上跳跃、旋转、腾空等技巧，而中国古典舞的主要基础动作有旋转、翻身、弹跳，更强调一种形象性、民族性和表现力。因此在演出过程中，舞者的舞姿本身就具有表述性，一甩袖、一旋转、一跳跃，娓娓道来，且吟且唱。
优秀舞蹈的价值在于能给人们带来心灵的慰藉，《楚优》音乐性与文学性的统一让它具有了此种功能。从作品本身看，《楚优》的编排呈现出一种追求精神内涵的趋势，从中表现出一种宗教情怀，对生活、生命的一种敬畏感，舞蹈者在舞蹈中阐述了人们对神灵敬畏和仰慕的内容，是当时那个时期时代特征的反映。舞蹈，从本质上来说，它又是感化心灵的，和人的内心世界有着不可分割的联系，是神秘且充满情韵的。优秀的舞蹈不是构成的，而是和谐统一的，是舞者用心灵浇灌而成的。而此浇灌离不开音乐的衬托，也离不开文学的表述，音乐、文学、舞姿三者的和谐统一就能获得一种“诗的素质”，超越任何一种单独的艺术形式，让受众从中获得诗性的感染。正是像《楚优》这样优秀的作品，承载着古代文明的审美精神，在大众文化弥漫的当下，能让人们获得一种神圣性的追求，让音乐的感染性、文学的灵性加上舞蹈动作的技术性高度统一，获得精神世界的丰厚。
三、悲剧精神与艺术性的互融
古希腊戏剧哲学中认为：“悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净。”《楚优》的表述性本身是具有此种悲剧精神的。在现如今大众文化娱乐性为主导的话语身份里，追求单纯的欢乐主义，娱乐至上，最后会走向精神的虚无，因而我们需要在沉迷娱乐之中的时候反思一下悲剧精神。《楚优》的整个演出中，悲剧精神不仅仅体现在美学风格上，还展现出一种伦理精神，一个底层生命对人生的感悟、对命运的勇气。人们在欣赏舞蹈《楚优》的时候，不仅能从其优美的舞姿中获得美的享受，更能从中体会到舞蹈表现出的主人公的人生境遇，从而产生共鸣，获得悲剧精神与艺术性的互融。另外，中国古典舞因具有严谨的程式、规范性、技巧，对舞者的要求也比较高。舞蹈者不仅仅是动作的表现者，更是心灵的沟通者，不仅要将动作做到位，更要将情感表达完美呈现。《楚优》的编导、演出者们，正是深刻理解了中国古典舞的内涵，因此在选材、音乐背景、演出服装、情感渲染等方面都做足了功夫，音乐一起，便立刻抓住了观众的眼球。
四、结语
我们之前提到，越来越多的人们仅仅将舞蹈作为音乐的一种附属，作为欢庆气氛的陪衬，这一现实的根本来源就是因为当代舞蹈艺术缺乏精神上的导向，缺少文化上的反思，所以，很多优秀的舞蹈剧目才没能走向大众的视野。自20世纪90年代开始，中国融入了全球化的进程，社会的变革、文化的改变，作为独特艺术形式的中国古典舞不断借鉴各种相关艺术经验，承前启后，不断发展，拥
有了比其他艺术更本土化的根本性意义。把握住机遇，在既丰富又鲜活的中国发展中升华自己的精神境界和艺术境界，是每一个中国古典舞蹈者都应努力的方向。
