舒伯特作品的钢琴伴奏艺术
舒伯特虽然创作生涯很短，但是其创作量是十分惊人的，一生共创作了600多首作品，如《魔王》、《无穷的爱》、《冬之旅》、《美丽的磨坊女》等，这些作品的钢琴伴奏艺术表现形态各异，研究意义重大。
一、舒伯特作品钢琴伴奏织体分析
本文从乐曲创作角度入手，探究舒伯特在钢琴伴奏上的创作手法，力图从创作技法上得出更深层次的理解。
（一）主调性织体
钢琴伴奏是乐曲的主旋律，伴奏声部的变化对和声色彩的影响很大，为表现乐曲在旋律、调性设计上的功能性，舒伯特选择使用主旋律填充方式，设计钢琴伴奏的旋律声部，《摇篮曲》、《菩提树》、《紫罗兰》等作品，都采用了这种写作方式。
1.高声部
为配合歌曲，塑造相同艺术效果的旋律和声部，舒波特选择改变主调性织体的写法，把高声部作为歌曲的主旋律，其他伴奏声部负责迎合歌曲旋律变化。如《海滨》作品的钢琴伴奏（图1）。
为增强主旋律变化，舒伯特将该伴奏织体分成了四个和声结构，表面上看，和声织体好像有六个声部，其实第二、四声部是八度重叠的，其旋律是相同的，只不过声部不同。以该和声结构为基础，把第三、四声部转变为和弦伴奏，以增强乐曲的饱满度，充实其他声部结构。
2.低声部
在《战士的预感》作品61小节处，舒伯特突然转变了歌曲声部的和声结构，先后改变了织体每个结构层的和声设计，首先，上层进行和弦分解，转变十六个音符的调性，其次，把中层和声部分的音程拉大，让主旋律转移到低音声部；最后，钢琴伴奏与低声部旋律相互结构，形成统一的乐曲结构。
综上分析，高、低音声部可以提高钢琴伴奏的丰富度，使旋律的变化空间加大，低音向高音转变，声部层级结构的转换，对提高整首作品的音响效果有极强的促进作用。
（二）复调性织体
1.对比复调性织体
主调性织体是钢琴伴奏的主旋律，在歌曲声部和伴奏声部控制上都应格外注意。如果在乐曲中只设置一条主旋律，则其他声部变化失去转换调性的机会，为此舒伯特选择增设若干独立的副旋律，让其形成复调形式，以对比创作的形式融合，进而增强钢琴伴奏的艺术表现力。《冬之旅》四首《凝结》作品，采用的便是对比性复调织体，把歌曲、伴奏声部的旋律特点融合在一起，形成二声部对比调性织体。
2.模仿性调性织体
与复调性织体相比，模仿性调性的能动性更强，以原始曲调旋律为创作基础，在改变声部、调性、和声结构上进行大胆创新，把歌曲、伴奏两个声部转变成多层次旋律，如此一来，织体在钢琴伴奏中的艺术表现力会大幅度增强。美丽的磨坊女》十八首《憔悴的花朵》便采用了模仿性调性织体，把钢琴伴奏分成四个基和声形式，在次中音、中音、低音声部的衬托下，高声部与主旋律形成卡农式模仿，极易情感地表达。
二、舒伯特作品钢琴伴奏特点
通过上文分析可知，舒伯特作品在钢琴伴奏艺术创作上充分利用主、复调性织体，将其看做一个创作单元，把高低声部、和弦、旋律等处理手段融合进来，形成一个特殊调式。舒伯特作品中钢琴伴奏的特点，主要表现在以下几点：
（一）旋律的陪衬作用强
钢琴伴奏是陪衬旋律，它对歌曲意境、情感的影响不大，但是舒伯特并没有忽视钢琴伴奏的陪衬作用，对歌曲、伴奏声部旋律、调性等和声结构进行了针对性调整，以此为核心，创作符合歌曲声部意境的旋律。对舒伯特众多作品进行解析，不难看出，钢琴伴奏织体可以在一定程度上改变歌曲意境和情感，采用高、低音和声结构配合，主、次调性联合的写作方式，钢琴伴奏可以为人声创设特定的意境，以期更好地表达歌曲的情感，表达歌词的诗意。
（二）人声融为一体
舒伯特在钢琴伴奏上的开拓和创新，使钢琴伴奏在歌曲中的地位大大提高，以往，以歌曲为主体的音乐创作形式被彻底打破，人、声融为一体的音乐艺术，被推向了声乐艺术顶峰。独立歌唱、人声二重唱等表演方式，使钢琴伴奏的模仿能力越来越强，如《小夜曲》作品，舒伯特把钢琴伴奏和人声有机的融合在了一起，以“轮唱”及“重唱”的独特创作形式，增强了整首乐曲的呼应似的回声效果。由此可见，舒伯特作品开创了“人声一体”声乐作品创作先河，把钢琴伴奏艺术引入了全新的发展道路。
三、结语
通过上文对舒伯特钢琴伴奏艺术进行系统分析可知，在音乐创作中，舒伯特非常注重引入新元素。其作品无不体现了舒伯特创作手法的精湛，他可以在把控歌曲意境、情感基调的基础上，增强钢琴伴奏的陪衬作用，与人声融为一体。总之，舒伯特对钢琴伴奏技法的开拓创新，对声乐艺术发展起到了积极的影响作用，其作品也就此成为钢琴伴奏发展史中的瑰宝。
