音乐高考中的声乐训练方法研究
中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0113-02
目前，音乐高考越来越盛行，音乐教育逐渐被普及，在艺术类考生中音乐考生的数量一直在增加。由于普通高考对大多数学生来说是比较困难的，所以他们选择学习一些艺术特长，参加艺术类的高考，以减少文化课在高考成绩中的比重。然而即使选择学习艺术特长，也需要不断努力，刻苦学习。对于声乐的学习就是如此。
一、考生状况及特点
所有学习声乐的学生，大多经历的过程都是一样的，一般都会经历三个阶段，只有经历了这三个阶段考生才能真正形成自己特有的演唱方式。
（一）模仿阶段
处于这一阶段的学生，大多是因为之前从来没有学过甚至没有接触过声乐，他们只是不断演唱模仿他人的歌曲，这一阶段的学生没有专业素质，是一种自然的状态。
（二）科学的不自然阶段
当学生开始学习声乐之后，有教师进行专门的指导，对学生在演唱过程中出现的错误进行纠正，例如气息太浅，声音力度不够等问题。由于教师的纠正使得学生刚开始改正错误时觉得不自然，不习惯，甚至有时候还会觉得别扭，这时学生所处的阶段是科学的不自然阶段。
（三）科学的自然阶段
经过一段时间科学的指导之后，考生才开始慢慢接受教师所教授的正确的发声方法，在平常的声乐训练中逐渐适应，改掉之前的错误，掌握正确的声乐技巧，这一阶段即科学的自然阶段。
二、音乐高考中声乐训练方法
（一）依据学生特点，开展有针对性的训练
参加声乐训练的学生各不相同，他们不仅在音乐水平上有高有低，而且他们学习声乐的起点也有前有后，这就要求教师先做好计划安排，对不同的学生实施不同的声乐训练。一定要重视学生的基础，对于基础相对薄弱的学生进行专门的补习，将学生按音乐水平的高低进行分组，对不同的组进行的训练是不同的，这样有利于教师掌握合适的训练力度。由于陆续有学生来参加声乐训练，教师就可以根据学生在音乐学习中所处的阶段，来识别学生的音乐水平如何，然后进行有针对性的训练。有些学生可能在乐理方面比较薄弱，教师就可以多对其进行乐理知识的讲解，通过多做书面练习以加深其对乐理知识的记忆。有些学生则在演唱技巧上有所欠缺，教师就可以对这些学生多进行演唱技巧的训练，通过不断的练习，以及教师的指导，达到熟练掌握演唱技巧的目的。根据学生的不同情况，对学生进行有针对性的训练，可以提高教学效率，使学生不会因为跟不上教师的进度而影响声乐成绩。为了参加音乐高考，学习声乐的学生一般都会比较努力，相信通过有针对性的训练，加上学生自身的努力，学生的声乐成绩一定会出现很大程度的提高。
（二）狠抓基本功训练
基本功是学习各种知识的关键，对于声乐的学习，基本功更显得尤为重要。报考音乐高校的最基本要求就是要有良好的基本功。在高考前，一定要狠抓基本功训练，只要这样，才能在后续的学习中掌握更深层次的音乐知识。基本功的学习并没有那么简单，基本功也包含很多内容，要想在较短时间内对自身音乐素养有较大提高，就需要抓住主要部分，而不是每个方面都涉及，关键在于精而不是广。
1.呼吸训练
气息是发声的动力所在，而气息的控制是由呼吸来完成的。通过均匀恰当的呼吸控制气息发声。对于刚开始学习声乐的学生来说，总是在这方面认识不到位，导致演唱时总是对气息运用不好。要么吸气吸的太多，使得全身僵住，发不出声音；要么吸气吸的太少，出现提气现象，看着像是在吸气，其实并不是，或者吸了一部分到了胸腔中。吸气的多少控制不好，就会导致气息不匀，发声不准确。呼吸训练主要是胸式呼吸和腹式呼吸，还有胸腹式呼吸。如教师在训练学生呼吸时，一定要让学生养成良好的呼气吸气习惯，达到演唱时对气息控制自如。
2.共鸣训练
刚开始学习歌唱的学生，通常声音都比较小。声乐训练一般是先把学生的音域打开，使他们的声音变大，同时使气流在经过共鸣器官时变得圆润、清亮。声乐训练中有三种共鸣方式，鼻咽腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣。在演唱时应三种共鸣方式相互配合，以形成一个整体的混声共鸣。通过灵活运用三种共鸣方式，达到使学生发声亮度提高的目的。每种共鸣方式都是很基本的声乐技巧，学生应在教师的指导下加强训练，以使自身的整体声乐水平提高。
3.吐音训练
声乐中一定含有一些文字，声乐可以被认为是一种特殊的语言，通过演唱，抒发感情，这就需要演唱者要吐字清晰，发音准确。吐音训练要从两方面进行，一是要准确咬字吐音，二是要掌握艺术发音的规律。咬字就是要求学生在歌唱时尽量将每个字的声母念准，吐字则是指将韵母念准。歌唱本身就是一种艺术体现，而不是一般的语言交流，需要在吐字清晰的同时，添加一定的艺术表现形式。例如在演唱《黄河与长江》这首雄壮激昂的歌曲时就应该将每个汉字都念的铿锵有力，演唱《我的老父亲》这种抒情歌曲时，就应该将每个汉字念的柔和一些。不同的歌曲要有不同的艺术发音规律，这样所演唱的歌曲才更加富有感情。让听众能够听清歌词的同时，还能感受到歌曲所表达的情感以及音乐本身的魅力所在[5]。
（三）扬学生之长，因材施教
对学生的声乐训练，也应该注重每个学生自身的特点，做到因材施教。每个学生都有自身的优势及特长，教师应注意结合学生的这些特点，扬长避短，取长补短，使学生在短时间内音乐水平得到较大的提高。如有些学生的声音比较细，唱不了粗壮的歌曲，教师可以让他在民族歌曲上多下功夫，学习民族唱法；而有些学生的声音较为深沉，教师就可以先让他从美声唱法开始学习，然后再进行其他方面的训练。这样的安排可以让学生充分发挥自己的优势，对接下去的训练就会产生极大的热情。当然教学方法因人而异，教师应对学生多加了解，然后才能因材施教。声乐训练的时间并不长，教师的讲解一定要用简单、通俗的语言，使学生不至于在理解上出现问题，在教授的方法上要注重实效性。例如在高音问题的处理上，有的学生总是唱不出高音，教师就应该让学生从基本功中的呼吸训练做起，有的学生则是对高音是从哪个位置发出的搞不清楚，此时教师就应该从发音位置上开始讲解。使学生遇到的这些问题都能够有效快速的解决。
音乐高考越来越流行，而主试声乐的学生人数也在不断增加，声乐训练就显得格外重要起来。这不仅关系到考生能否实现自己的梦想，进入到理想的大学继续音乐生涯，也关系到音乐院校能否接收到优秀的声乐人才。这就需要学生及学校多方面的努力，加强对学生声乐训练的力度，重视训练方法的不断创新，当然这也需要学生自身不断的努力学习。
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