声乐教学法初探研究
中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0286-01
中国做为四大文明古国之一，五千年的发展形成了多个民族共同发展的局面，创造了灿烂的文明，为世界的文明发展也做出了重大贡献。在悠久的历史传承中，发展出多样化的声乐艺术种类，中国的传统声乐艺术以丰富的多样性与鲜明的民族特点屹立于世界声乐艺术之林。
我国的民族声乐艺术在五千年的发展中，由于历史社会发展，在各地区、各民族间不断的流传与融合，产生了种类繁多的声乐艺术类别。我国的声乐艺术发展，是在文字的基础上加以声韵与语调的变化发展而来，所以我国的民族声乐艺术风格与演唱技术以“吟唱”为主，注重的是曲词，但是无论是传统的民间歌曲、庙会神社的宗教歌舞，还是区域性的戏曲、说唱艺术等，多半是以口传心授的口头传唱的方式流传开来，直到20世纪初才把流传于我国各民族、各地区的声乐艺术系统的认识与研究。期间又因为列强的侵略与社会的动荡，直到新中国的诞生，才逐步使得我国的民族声乐艺术获得了新生，使我国的民族声乐理论上形成更科学的系统体系，借鉴与融合国际的教学法，形成更适合我国的声乐教学法。
中国传统歌唱中对歌唱技术、发声原理的论述，侧重于经验的总结，强调于语音发声技巧、声乐技术和情感表达方法的方面，对字与腔、调与情的研究。由于其时中国外科医学的局限，缺乏对发音器官的全面了解，对嗓音发声原理、歌唱共鸣原理及共鸣器官了解的欠缺，在教学法上很长时间都是口传心授、耳提面命。我国的民族唱法是在“吟唱”的基础上发展起来的，“吟唱”首先是“吟”，是比平时说话更深的表达，注重的是字与情的演绎，吐字清楚，包含情绪；在“吟”的基础上加以声调的变化，韵律的升华，更好的表达其中的感情是为“唱”，这时相配合的呼吸方法是要气息下沉，以小腹收缩来控制。这种悠长的声调技术，使的唱腔澈满、吐字清晰、声音圆润流畅。而我国传统声乐中的呼吸运用法侧重于从经验中感受效果，未形成系统的呼吸理论方面的研究；而美声唱法中对呼吸的运用，借鉴解剖学的应用，更早的形成系统、科学的训练，在理论上更全面，更具科学性。在我国声乐教学当中，一直寻求在保留民族唱法的技术风格，借鉴美声唱法的呼吸方法和训练体系，能在歌唱呼吸运用方面能够融合我国民族声乐发音技法与特点，又能在歌唱科学方面更符合的更适宜教导学生的综合方法。
我国的高校音乐教育不断改革、探索，与世界前沿音乐教育逐渐接轨，高校声乐教学质量也在逐渐提升，教学体系也在朝着更完善的方向发展，但在提升声乐教学质量、加强教学质量、更佳的教学效果，使学生更具创造性的在消化老师的教导同时，把理论完美与实践相结合，能够产生更多的新观点、新思维，这对声乐教学方法，对于高校声乐老师本身就有了更高的要求。
1、声乐教师应拥有和声乐艺术相关的文化科学知识和文化艺术修养。声乐是集曲调、文字、演唱技能于一体的综合性的艺术，应对于声乐的历史、文化有充分的了解，对文学方面有足够的功底，深入掌握演唱技法，再对教育学有透彻的了解，才能在教授学生方面更得心应手。
2、具有正确的声乐艺术观念，掌握正确的歌唱艺术技能。只有老师搞懂正确的唱法，才能正确的传授给学生，古文云：“师者，所以传道，授业，解惑也。”只有老师具备了正确的声乐观念，才能引导学生走在正确、健康的学习道路上。
3、具有判断歌唱声音细微的差别的能力。声乐教师必须能凭借自己的经验与敏锐的听觉，能对学生的发音和演唱时的音调、节奏、呼吸等情况，准确地判断出不足之处，并及时的对学生做出调整。
4、声乐教学要遵循教学特点和声乐教学规律。我国古代的孔子就曾提出过“因材施教”，这在现代的教学中仍然适用，在教与授的同时，对每个学生都深入了解，对不同性格的学生，不同的歌唱生理条件的学生，不同的声乐基础的学生，制定出行之有效的教学方案。
声乐教学中更应遵循“以人为本”的理念，声乐演唱做为人类社会活动中一部分，更注重实践。在教学过程中要加强学生的艺术实践和社会实践活动，让学生在实践中表现自我，实现自我，锻炼自己，发现不足，进一步提高他们的歌唱表演技能和自身整体素质。
在声乐教学当中还要特别注意的是，声乐教学应遵循循序渐进的基本原则，不能盲目追求教学效果，也要教导学生不要急于求成，要为以后的进步和发展打下坚实的基础。帮助学生产生正确的声音感觉和正确的声乐审美与学习理念，以一些针对性的练声曲和小型声乐作品为基础训练，根据不同学生的学习进展情况制定不同的训练计划，使学生的的各项技能逐步提高。
“动人之音，莫大于情。”情为歌之魂，好的声乐作品从创作到演绎都离不开感情的投入。在声乐教学工作中也同样如此，教师饱含激情在教学当中，教导学生在学习中注入积极的感情，正确的教学方法和向上的学习态度，在教学与学习中可起到事半功倍之效。
