舞台表演与课堂教学的区别
在艺术表演界，精髓部分就是舞台表演，该形式既能构建艺术形象，也能将现实生活中的内容展现出来。所谓的舞台表演是一种舞台艺术，指将某些想要表现的内容通过表演的形式展现出来，并创造某种意境和人物来传达现实生活和情感。在舞台上，合格的表演者是否成功，关键因素不仅要求表演者具有一定的表演能力和技能，还要求表演者在舞台上能够将表演艺术所要展现的意境和情感都展现出来，不仅如此，还要对作品具有深刻的理解，因此在表演中要学会使用自己的肢体语言、眼睛、表情等给观众传达正确的、完美的意境。
一、舞台表演实践与课堂教学的不同
学生在舞台上表演成功与否关系到他的学习能力和情况。对于舞台表演大家都不陌生：生活中的各种现象、情感生活以及学生日常学习的积累都与表演者在舞台上表演的各种形式紧密相连。因为舞台表演就是将真实生活体验加工后，在舞台上表演出来。表演者的表演要恰到好处，并借助舞台场景和音乐实现完美的融合，创造出舞台表演应有的意境。而课堂在编舞者的眼中，它就是学习伴舞的地方和学习一些专业技能的地方，在这里学生可以增加自己的编导能力，因此可以这么说：成功的舞台表演实践与正规的课堂教学是密不可分的。而舞台表演实践是对所学的理论和技能进行弥补，完善学生的综合素质水平，所以两个是相互补充的。
二、群文编舞课堂教学与舞台表演的特点与比较
群文舞蹈其创作的目的就是为民众服务。因该舞蹈是以群众为基础，主要目的就是将舞蹈文化传播给群众，根据民众的需求和适用性来增加群众对舞蹈文化的了解，实现民众在舞蹈文化生活中的要求，这也就是群文舞蹈拥有的群众性。民众可以根据自己的意愿，并使用业余的时间参与自娱自乐等文化活动，所以说，创作群文舞蹈的源泉就来自实际生活，继而舞蹈中包含浓厚的生活气息，也顺应时代的发展。同时，由于其应该具有群众性，因此相比于专业的舞蹈，其取材和表现手法应该更加通俗易懂，同时又必须有一定的艺术表现力。群众所能接受的和喜爱的是这样，因此这样是唯一的出路，对不同欣赏程度群众，都等得到满足，大家也能从中获得快乐，从而完成群文舞蹈的使命。而这种生活气息和艺术表现力的相结合就需要群舞编舞者既具有课堂学习的专业知识又熟悉舞台表演的实践操作，只有这样才能很好地进行群舞的编舞。
在课堂中，学生的基本能力和舞蹈艺术技巧都是通过群文舞蹈教学来锻炼的，该过程是一个具有阶梯性的完整的教学过程。学习借助舞蹈创作的理论知识学习，能够在特定的感性认知上，学会一些舞蹈创作知识。学习的内容包含几个部分：舞蹈形式、特征、表现技巧，在舞蹈中怎样将动作进行整合，并使用什么样的手势或行为来展现音乐包含的情感和内容。结合舞蹈欣赏与具体节目分别讲述舞蹈构思、主题动作的确立、舞蹈中高潮的处理、开头结尾的构思与安排等，从而使群舞编舞的学生们能够对编舞的构思和程序有一个较完整的理解。学生借助自己的编导基础，并根据自己的艺术审美来进行舞蹈创作，这就是学生的艺术创造能力。学生在课堂教学中学习的仅是不全面的和随意性的基础水平和艺术能力，所以说真正重要的还是实践。
不管是哪种文艺创作，要想确保创作具有独特的艺术特色，不仅仅与作品中想要展现的客观事物有关，还密切联系着作者的主观意识和其具有的艺术造诣。如果艺术作品的创作者能够具有发现生活的思想敏锐性和概括生活的艺术表现能力，就能更好地实现作品的艺术性。然而，群文舞蹈不仅包含广大的社会适应性，还包含足够的群众基础，并坚持以群众为中心，满足群众对舞蹈表演的审美需求，因此进行群文舞蹈创作中不仅仅满足自己的需求，而要综合进行考虑，掌握作品具有的特性，并实时对自己的创作思路进行调整，使创作出的作品不仅包含艺术性、思想性，还应包含大众化和适应性。总的来说，要想创作出成功的群文舞蹈，重点要深入了解真实的生活，吸取生活中的精华，并融合群众的审美艺术来展现真实的生活，只有这样，才能编导出具有生命力和感染力的舞蹈作品。
三、结语
成为成功群文舞蹈编导最主要的是要有自己的特点。所以，伴随着群文舞蹈的发展，创作人员要始终坚持以自我为中心的观点，且要充分了解群文舞蹈的自身特点，以及为民众服务的群众性特点等，并以自己群文意识为前提，时刻关注所创作的环境、使用器具、操作对象。通过这些来真心实意地进行艺术探索，将自己的优势完全展现出来，逐渐形成一个与群文舞蹈发展相符合的创作历程。
综上所述，群文舞蹈编导成功的关键就是以自我为主，加强对舞蹈编导有关专业知识的和技能的学习，并结合实际表演来积累经验，不仅能满足现代观众对群文舞蹈的审美需求，也能增加自己的艺术视野，因此要在编导的历程中勇敢创新、解放思想。在不断发展的时代步伐下，只有坚持自己的创作之路，知道群文舞蹈创作的价值，并以面向民众为前提，创作出符合民众需求的舞台表演，推动群文舞蹈在正确的道路上不断发展壮大。
